Davida Bradleyho díla pokrývají rozmanitá média, žánry a umělecká hnutí. V některých pracích umělec, kterým je Minnesota Chippewa, nasměruje portréty na sítotisku popularizované Andym Warholem; v jiných reimaginuje takové klasické scény, jako je „americká gotika“ Granta Wooda, nebo představuje panoramatická tabla připomínající monumentální renesanční oltáře a nástěnné malby. Bez ohledu na předmět nebo styl však veškerá Bradleyho práce tvoří základ společného zájmu - jmenovitě výslechu indiánské zkušenosti reprezentované komerčními klišé versus živá realita.
Putovní výstava, která je nyní k vidění v Los Angeles, Autry Museum of American West, čerpá z více než 30 obrazů, smíšených mediálních děl a bronzových soch, aby sledovala trajektorii Bradleyho téměř 40leté kariéry. Retrospektivní film s názvem Indická země: Umění Davida Bradleyho, uvedený na trh v Muzeu indického umění a kultury Santa Fe v únoru 2015, svůj první běh ukončil v lednu 2016.
Zářivé, barevné umění Bradleyho často interpretuje slavné obrazy z domorodé perspektivy. Namísto dourovského farmáře a jeho sestry například umělec zobrazuje na výstavě takové postavy jako Sitting Bull, Tonto a Lone Ranger, z nichž poslední se objevují jako opakující se postavy - a připomíná komercializaci Hollywoodu.
Čísla z indiánské historie nejsou zdaleka jedinými rozpoznatelnými obyvateli Bradleyho plátna: V přeplněné scéně „El Farol, Canyon Road Cantina“, Gruzie O'Keeffe, Bill a Hillary Clintonová a obvazovaný Vincent van Gogh poslouchají jazzovou hudbu vedle sebe umělec sám, stejně jako prominentní Santa Fe místní, včetně kolegy umělec Tommy Macaione.
Mnoho „prostředků na uměleckou historii“, které zahrnuje Bradley, se objevuje v několika interpretacích. Například riffy na „spícím cikánovi“ od Henriho Rousseaua nahrazují huňatého lva francouzského malíře nejprve horským lvem a potom medvědem. V roce 2005 převzali původní kaktusy, výrazné panorama města a spící indiánskou ženu obklopenou malými pouštními zvířaty z roku 1897 snadno identifikující prostředí jako Nové Mexiko spíše než obecnou oázu měsíčního svitu.
David Bradley, „Santa Fe Indian Market“, 2001 (Muzeum umění University of Wyoming Art Museum) Mnohé z vystavených děl odrážejí Bradleyho vlastní výchovu: Narodil se v Eureka v Kalifornii, v roce 1954 matce Minnesoty Chippewy a anglo otce, byl vychován nepůvodní rodinou v převážně bílé komunitě Minnesota. "Bradley zažil na první pohled rasismus vůči domorodým národům převládajícím v Minnesotě v té době, " napsal před zahájením show Michael Abatemarco z Santa Fe New Mexico.
Tato zkušenost úzce informovala Bradleyho kariéru umělce a aktivisty. Mimo plátno je stejně dobře rozeznatelný pro svou místní kampaň, aby odhalil mnohamilionový průmysl obklopující padělaná umění a řemesla, která byla vydávána za autentické domorodé výtvory .
V rozhovoru s Dana Josephem z Cowboys & Indians 2015, 61letý Bradley, se o tomto odkazu odrazil prostřednictvím e-mailu. Čtyři roky předtím, v srpnu 2011, mu byla diagnostikována ALS, a kvůli jeho zhoršujícímu se zdraví se již nemohl zúčastnit mluveného rozhovoru. V odpovědi na text umělec vysvětlil, že i když věděl, že jeho vlastní kariéra by trpěla kvůli promlouvání, nemohl jen ustoupit a sledovat nekontrolované vykořisťování pokračující v uměleckém světě.
"Stal jsem se nejvíce černou listinou indického umělce v zemi a pokračuje dodnes, " řekl Bradley. "Ale vím, že jsme udělali správnou věc." Zahájili jsme národní dialog o indické identitě, který vyústil v přijetí jak indického zákona o umění a řemeslech v Novém Mexiku, tak i federální verze tohoto zákona. “
Bradley vytvořil, že středem jeho uměleckých děl je také převzetí všeho „od hollywoodských klišé po domorodé stereotypy, trh s uměním a rasismus uvnitř nich“, jak uvádí tisková zpráva Autry muzea. A udělal to prostřednictvím svého vlastního výrazného hlasu, pomocí živých výbojů barvy, charakteristického humoru a rozpoznatelných snímků k řešení témat bez jednoduchých odpovědí. „Moje umění navrhuje a komentuje situace, ale neřeší je, “ říká v prohlášení poskytnutém Autrymu.
Když mluví o Bradleyho odkazu, Autry's Amy Scott sdílí: „Bradleyho tón je často klamně lehký a jeho práce naplňuje diváky jistou radostí, i když je vybízí, aby strávili kousavé komentáře, které dělá o světě kolem sebe.“
Indická země: Umění Davida Bradleyho je k vidění v Autry Museum of American West v Los Angeles do 5. ledna 2020.
