"Včera jsem strávil celý den ve studiu podivného malíře jménem Degas, " napsal do svého deníku v roce 1874 pařížský muž dopisů Edmond de Goncourt. "Ze všech předmětů v moderním životě si vybral tanečnice a baletní tanečníky." . . je to svět růžové a bílé. . . nejúžasnější záminky pro použití bledých, měkkých odstínů. “Edgar Degas, tehdy 39 let, maloval po zbytek své kariéry baleríny a de Goncourt měl pravdu o zámince. "Lidé mi říkají malíř tančících dívek, " řekl později Degas pařížskému prodejci umění Ambroise Vollard. "Nikdy mě nenapadlo, že můj hlavní zájem o tanečníky spočívá ve vykreslování pohybu a malování pěkných šatů."
Související obsah
- Poslední roky Edgara Degase - tvorba umění, které tančilo
Degas miloval deflaci obrazu, který o něm lidé měli, ale jeho slova vyzněla pravdivě a vyjádřila jeho lásku k milosti kresby a kouzlu barev. Jako student snil Degas o kresbě jako Raphael a Michelangelo a později oživil francouzskou tradici pastelů, která vzkvétala s mistrem 18. století Chardinem. Ale stejně jako jeho současníci, Manet, Cézanne a impresionisté, žil ve věku fotografie a elektřiny a obrátil se k aspektům moderního života - ke slumům, bordelům a koňským dostihům - aby uplatnil svůj kresebný vztah. Koupací akty se staly oblíbeným předmětem, ale jednou srovnával svá současnější studia s těmi z Rembrandta s výsměšným vtipem. "Měl štěstí, Rembrandte!" Řekl Degas. "Natáhl Susannu do vany; já, maloval jsem ženy u vany. “
Na baletu našel Degas svět, který vzrušoval jak jeho chuť po klasické kráse, tak jeho oko pro moderní realismus. Pronásledoval křídla a učebny velkolepého Palais Garnier, domov pařížské opéry a jejího baletu, kde se některé z nejchudších dívek města snažily stát víly, nymfy a královny jeviště. Když se stal součástí tohoto světa růžové a bílé, tak plné tradice, vymyslel nové techniky pro jeho kreslení a malování. Požadoval balet pro moderní umění, stejně jako Cézanne prohlašoval krajinu. Spisovatel Daniel Halévy, který jako mladík často hovořil s Degasem, později poznamenal, že právě na Opéře Degas doufal, že najde předměty kompozice stejně platné jako Delacroix v historii.
Nyní byly z muzeí a soukromých sbírek po celém světě shromážděny Degasovy tužky a křídy, monotypové tisky a pastely, olejomalby a sochy balerínů na výstavu nazvanou „Degas a tanec“. Přehlídka byla organizována Americkou federací umění spolu s Detroitským institutem umění, kde se poprvé objevil v loňském roce, a s muzeem umění Philadelphia, kde je vystaveno až do 11. května. V doprovodném katalogu jsou hostující kurátoři a historici umění Richard Kendall, orgán Degas, a Jill DeVonyar, bývalá baletní tanečnice, vystopovala Degasovu životní zákulisí na základě jejich výzkumu v záznamech baletu Paříž Opéra. A tento měsíc v Palais Garnier uvede Balet premiéru oslnivé nové dílo La Petite Danseuse de Degas o baleríně, která pózovala pro Degasovu nejslavnější sochu, Malý tanečník, ve věku čtrnácti . Nová práce - část skutečnosti, část fantazie - byla navržena tak, aby evokovala svět baletu, který vstoupil do Degasu, a zachytila světový baletní režisér Martine Kahane a choreografii mistra baletu Opéra Patrice Bart. atmosféru jeho obrazů.
Baleríny Degas, které jsme odkázali, zůstávají mezi nejoblíbenějšími obrazy v umění 19. století. Současná výstava připomíná, jak odvážný byl umělec při jejich tvorbě. Ořízl své fotografie jako fotograf (a také se stal jedním); vzdoroval tradičnímu složení, zvolil asymetrii a radikální hlediska; a třel pastely přes své monotypové (nebo jedinečné) tisky, čímž vytvářel dramatické efekty. Přesto se mu vždy podařilo dohlížet na velké pány minulosti. Jeho mladší přítel, básník Paul Valéry, ho popisoval jako „rozděleného proti sobě; na jedné straně poháněné akutním zaujetím pravdou, dychtivé po všech nově zavedených a více či méně příznivých způsobech, jak věci vidět a malovat; na druhé straně posedlý přísným duchem klasicismu, jehož principy elegance, jednoduchosti a stylu věnoval celý život analýze. “
Degas se stal malířem v neobyčejném období a místě. Narodil se v Paříži v roce 1834, dva roky po Manetovi a během desetiletí, kdy se narodil malíř Cézanne, Monet, Renoir a Berthe Morisot a básníci Mallarmé a Verlaine. Jeho otec byl bankéř a milovník umění, který podporoval studia jeho syna. V roce 1855 ho poslal do Pařížské Ecole des Beaux Arts. Rodina měla pobočky v Itálii a ve Spojených státech (jeho matka byla Creole, narozená v New Orleans), a mladý Degas odešel do Itálie studovat pány, několik let strávil v Neapoli, Florencii a Římě, kde kopíroval vatikánské poklady a Římské starožitnosti, než se vrátil do Paříže v roce 1859. Tam nejprve pracoval s obrovskými plátny - historickými předměty a portréty jako ti, které Ingres a Delacroix předtím namalovali generaci - na oficiálních výstavách Salon RoyalAcademy. V roce 1862 se Degas při kopírování Velázqueze v Louvru setkal s umělcem Edouardem Manetem, který ho vtáhl do kruhu impresionistických malířů. Zčásti kvůli Manetovu vlivu se Degas obrátil k tématům současného života, včetně kavárenských scén, divadla a tance.
Degasův blahobyt nebyl mezi malíři jeho doby jedinečný. Jeho mladý přítel Daniel Halévy ho nazval „jedním z dětí druhé říše“, období, které přineslo nesmírně bohatou buržoazii. Mezi těmito umělci, uvedl Halévy, patří „Manets, Degas, Cézannes, Puvis de Chavannes. Pokračovali ve své práci, aniž by se na někoho ptali. “Jak to viděl Halévy, finanční nezávislost byla v jeho době kořenem moderního umění. "Jejich svoboda je v dějinách umění vzácná, možná jedinečná, " přemýšlel. "Nikdy nebyli umělci ve svých výzkumech svobodnější." Degas našel studio a byt v bohémské čtvrti Montmartre, kde většinu svého života žil a pracoval. Byla to čtvrtina uměleckých ateliérů a kabaretů, bohatých a chudých, praček a prostitutek. Jak zdůrazňují Kendall a DeVonyar, mezi jeho sousedy v průběhu let patřili Renoir, Gustave Moreau (později učitel Matisse), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt a van Gogh, jakož i hudebníci, tanečníci a další umělci, kteří pracovali v pařížské Opéře a její balet. Jedním z Degasových blízkých přátel byl spisovatel Ludovic Halévy (Danielův otec), který spolupracoval s populárními skladateli jako Delibes, Offenbach a Bizet. Umělec mohl jít ze svého bytu do galerie obchodníka s uměním Paul Durand-Ruel, kde ukázal jeden ze svých prvních baletních obrázků v roce 1871, a do staré opery Le Peletier, která byla zničena požárem v roce 1873.
Opera a balet byly módní součástí pařížského kulturního života a Degas byl pravděpodobně v publiku dlouho předtím, než začal malovat tanečníky. Ve skutečnosti některé z jeho prvních tanečních obrazů zobrazují publikum a orchestr stejně prominentně jako baleríny na pódiu. Degas se také chtěl dostat do zákulisí, ale nebylo to snadné. Bylo to privilegium, které platili bohatí držitelé předplatného, nazývaní abonnés, kteří se často skrývali ve foyerech, flirtovali s tanečníky v křídlech a obléhali oblékání do svých šaten. Degas musel nejprve vyvolat pomoc vlivných přátel, aby ho vklouzl do soukromého světa balerín (později se stal abonné sám). V přibližně roce 1882 dopisu významnému sběrateli a příteli Albertovi Hechtovi napsal: „Můj milý Hechte, máš moc přimět Opéru, aby mi udělala průchod na den zkoušky tance, který jsem byl řekl, má být ve čtvrtek? Provedl jsem tolik těchto tanečních zkoušek, aniž jsem je viděl, že se za to stydím. “
Degas nějakou dobu upoutal pozornost na abonnés a sledoval je, když pronásledovali tanečníky. V 70. letech 19. století psal starší Halévy sérii příběhů, Kardinální rodina, satirizující často sordidní záležitosti mladých tanečníků, jejich matek a abonných. Degas vytvořil soupravu monotypových tisků pro příběhy, zobrazující abonnés jako tmavé, špičkové postavy. (Podobné postavy by se objevily i v některých jeho dalších skladbách.) Ačkoli je Halévy v době vydání sbírky nepoužíval, patří k Degasovým nejnáročnějším tanečním obrazům a realismus připomíná karikatury jeho současníka Daumiera.
Ačkoli Degas vystavoval svou práci s impresionisty, jeho realismus ho vždy oddělil. Impresionisté, stěžovali si básníka Valéryho, „omezili celou intelektuální stránku umění na několik otázek týkajících se textury a zbarvení stínů. Mozek se nestal nic jiného než sítnice. “Degasovi současníci viděli ve své práci něco víc. Daniel Halévy to popsal jako „depoetizaci“ života, fascinaci nejjednoduššími, nejintimnějšími a nejkrásnějšími gesta - baleríny napínající se v baru, cvičit pozice, čekat v křídlech, provádět instrukce, škrábat se, svázávat boty, upravovat jejich tutus, tření bolavých svalů, upevnění vlasů, fanning, mluvení, flirtování, snění a dělá téměř vše, kromě tance. Degasovy snímky balerín vystupujících na pódiu skvěle zprostředkovávají to, co dělá balet baletu - vše, co rovnováha, půvab a záře, kterou současný kritik nazvaný „napodobená poezie, sen zviditelnil“, paradoxně Degas upřednostňoval vykreslit balet tím, že odstranil poezii a iluzi ukázat tvrdou práci, nudu, častější krásu zákulisí. V sonetu psaném kolem roku 1889 oslovil Degas mladé baleríny: „Jeden ví, že ve vašem světě jsou královny vyrobeny ze vzdálenosti a mastnoty.“
Někteří si stěžovali, že se mastnota ukázala. Degasův idol Ingres, který ho radil jako malíř novorytců, aby neustále čerpal z paměti a přírody, a který maloval tančící nymfy do svých vlastních romantických tabulek, toužil po soudnějším baletu dřívějších dnů. "Vidíme úbohé znetvořené jejich úsilím, červené, zapálené únavou, a tak nerozhodně připoutané, že by byly skromnější, kdyby byly nahé, " napsal.
V roce 1875 byl otevřen nový pařížský operní dům - Palais Garnier, pojmenovaný podle svého architekta Charlese Garniera. Jednalo se o tyčící se mramorovou ozdobu a zlacenou výzdobu, která byla pokryta starožitnými sochami a klasickými nástěnnými malbami. Garnier navrhl zrcadlový foyer pro zákulisí, napsal: „jako prostředí pro okouzlující roje balerín, v jejich malebných a koketních kostýmech.“ Mladým studentským tanečníkům, láskyplně nazývaným „drobné krysy“, se Degas se svou náčrtnou podložkou stal známý pohled. Kamarád kamarádky poznamenal: „Přijde sem ráno. Sleduje všechna cvičení, ve kterých jsou pohyby analyzovány, a. . . nic v nejsložitějším kroku neunikne jeho pohledu. “Jeden balerína si později vzpomněl, že„ býval nahoře nebo dole u mnoha schodišť. . . kreslil tanečníky, když se řítili nahoru a dolů. “Někdy si na své kresby dělal poznámky, kritizoval rovnováhu tanečníka nebo umístění nohy. Na jedné skici zapisoval poznámku učitele o nepříjemnosti studenta: „Vypadá jako pes pissing.“
Výkresy, které Degas vytvořil v zákulisí, však byly ve srovnání s pozoruhodným číslem, které vytvořil ve svém ateliéru, jen málo, kde platil drobné krysy a vykonával baleríny, které představoval. Ve skutečnosti bylo Degasovo studio jednou navštíveno inspektorem z policejní morálky a chtělo vědět, proč tolik malých dívek přichází a odchází. „Přemýšlejte o tom!“ Píše Opéra Martine Kahaneová. "Okres prostitutek a prádelen byl znepokojen!"
Degas se těšil ze společnosti těchto tanečníků, kteří s ním sdíleli klebety, když se představovali, ale jeho náklonnost k nim byla otcovská. Ve snaze pokročit v kariéře jednoho mladého tanečníka napsal Ludovicovi Halévymu: „Musíte vědět, jaký je tanečník, kdo od vás chce, aby jste pro ni promluvil. Vrátí se dvakrát denně, aby věděla, jestli ji někdo viděl, pokud napsal. . . . A chce, aby to bylo provedeno okamžitě. A chtěla by, kdyby mohla, vzít tě do náruče zabalené do přikrývky a přivést tě k Opéře! “
Na rozdíl od svého bratra Achilleho, který měl poměr s balerínkou, se zdá, že Degas zůstal cudný a podle názoru mnoha byl misogynistou. Když mu bylo řečeno, že se určitá dáma neobjevila na jedné ze svých večeří, protože „trpěla“, posměšně předal svůj komentář kamarádce. „Nebyla to pravda?“ Zeptal se přítel. "Jak to někdo ví?" Odsekl Degas. "Ženy vynalezly slovo" utrpení ". „Stal se však blízkými přáteli s řadou žen, včetně malířů Mary Cassatty a Berthe Morisotové, a některých předních divadel opery a prima balerín dne.
Později v životě získal Degas pověst sklopného, dokonce i misantropického. Bylo to částečně proto, že jeho zrak začal selhávat v 70. letech 20. století, což byl problém, který ho často deprimoval. Ale jeho kousavý vtip mu pomohl také izolovat. "Já nejsem misanthrope, daleko od toho, " řekl Danielovi Halévymu v roce 1897, "ale je smutné žít obklopeni darebáky." Mohl odložit lidi - "Chci, aby mi lidé věřili, že jsou zlí, " prohlásil jednou - ale měl pochybnosti o svém postoji. V šedesátých letech napsal příteli: „Medituji o stavu celibátu a dobrá tři čtvrtiny toho, co si říkám, je smutné.“
Náčrtky, které Degas vytvořil ve svém ateliéru a v zákulisí v Opéře, byly pouze výchozím bodem pro umělce, který rád experimentoval a málokdy považoval všechno za hotové. Ze svých kreseb by udělal opakované trasování, aby je opravil, vzpomněl si Vollard. "Obvykle by provedl korekce tím, že začne novou postavu mimo původní obrysy, kresba se zvětšuje a zvětšuje, až se nahota, která není větší než ruka, stane životní velikostí - nakonec ji opustí." jeho náčrtky by se objevily v jeho obrazech jako součást skupiny, jen aby se znovu objevily v jiných scénách v jiných obrazech.
Když ho kamarád naučil, jak vyrobit monotypový tisk, nakreslením na inkoustovou desku, která byla poté spuštěna tiskem, Degas okamžitě udělal něco nečekaného. Po jednom tisku rychle udělal druhý, vybledlý dojem ze zbývajícího inkoustu na talíři, pak pracoval s pastely a kvašem na tomto strašidelném obrázku. Výsledkem byl okamžitý úspěch - sběratel koupil dílo The Ballet Master na radu Mary Cassatt.
Ještě důležitější je, že tato technika dala Degasovi nový způsob, jak zobrazit umělé světlo scény. Měkké barvy jeho pastelů zaujaly pozoruhodnou svítivost, když byly položeny přes drsnější černobílé kontrasty podkladového inkoustu. Degas ukázal v roce 1877 alespoň tři z těchto obrazů na třetí impresionistické výstavě v Paříži - ukázka, že historik umění Charles Stuckey poukazuje na „odvážnou sérii kouřem naplněných pohledů uvnitř Gare St. Lazare od Moneta a velkých, skupinový portrét se skvrnami na slunci v Moulin de la Galette od Renoira. “
Během posledních 20 let své kariéry pracoval Degas ve velkém ateliéru pátého patra v dolním Montmartre nad jeho obytnými místnostmi a v soukromém muzeu pro svou vlastní uměleckou sbírku. Paul Valéry ho tam někdy navštívil: „Vzal mě do dlouhé podkrovní místnosti, “ napsal Valéry, „se širokým arkýřovým oknem (ne příliš čisté), kde se světlo a prach leskly vesele. Místnost byla pěnová - s umyvadlem, matnou zinkovou vanou, zastaralými župany, tanečnicí modelovanou ve vosku se skutečnou gázovou tutu ve skleněné skříňce a stojany naloženými dřevěnými uhlím. “Valéry a další návštěvníci si také všimli hromádek obrazy obrácené ke stěnám, klavír, kontrabasy, housle a rozptyl baletních bot a zaprášené tutus. Švédský princ Eugen, který navštívil v roce 1896, „přemýšlel, jak může Degas najít v barvě rozpadajících se pastelů jakoukoli konkrétní barvu.“
Voskovým modelem tanečnice v tutu stojícím ve skleněné bedně byl bezpochyby Degasův Malý tanečník ve věku čtrnácti. Když se to poprvé ukázalo, na šesté impresionistické výstavě v roce 1881 byla práce zdobena skutečným kostýmem a vlasy. Dvě třetiny životní velikosti, to bylo příliš reálné pro mnoho diváků, kteří ji považovali za „odpudivou“, „květ okapu“. Ale Degas ve své póze zachytila podstatu klasického baletu, krásně ilustrující napomenutí manuálu k technikě z roku 1875 že balerínská „ramena musí být držena nízká a hlava zvednutá. . . . „Degas už Malého tanečníka už nikdy nevystavoval, ponechal si ho ve svém ateliéru mezi mnoha dalšími voskovými modely, které použil pro výrobu nových kreseb. Socha byla odlita v bronzu (asi 28 je nyní známo, že existuje) až po jeho smrti v roce 1917, ve věku 83 let.
Dívka, která pózovala pro Degasův Malý tanečník, Marie van Goethem, žila poblíž svého ateliéru a chodila do tříd v opérské baletní škole. Byla jednou ze tří sester, které se všechny trénovaly, aby se staly baleríny, a všechny zjevně načrtnuté Degasem. Podle Martine Kahane Marie složila všechny své rané zkoušky, zvedla se z řad drobných krys a vstoupila do baletu sborů v 15, rok poté, co Degas vytvořil sochu. Ale teprve o dva roky později byla propuštěna, protože byla příliš pozdě na baletu. Madame van Goethem, vdova, která pracovala jako prádelna, očividně prostitutovala její dcery. Při výstřižku novin z roku 1882 s názvem „Paříž v noci“ byla Marie údajně pravidelná ve dvou nočních kavárnách, Rat Mort a Brasserie des Martyrs, na hangoutech umělců, modelů, bohémů, novinářů a horší. Spisovatelka pokračovala: „Její matka. . . Ale ne: už nechci nic říkat. Řekl bych, že by se věci začaly červenat nebo vyplakat. “Marie, starší sestra Antoinetta, byla zatčena za krádež peněz z peněženky svého milence v baru s názvem Le Chat Noir a tři měsíce ve vězení. Nejmladší sestra Charlotte se stala sólistkou baletu a bylo by dobré si myslet, že žila šťastně až do smrti. Zdá se však, že Marie zmizela beze stopy.
Emile Zola vytvořila romány takových příběhů, a nyní Opéraův baletní mistr, Patrice Bart, 58, změnil Marieův příběh na moderní balet. Pro Bart, který vstoupil do baletní školy v 10 letech, je to práce lásky. "Mnoho příběhu se odehrálo v Palais Garnier, " říká. "A bydlím v Palais Garnier 42 let." Voilà! “Ve 14 letech získal místo v baletu sborů a ve svých 20 letech se stal étoilem nebo hvězdou. V 80. letech tancoval pro renomovaného ředitele společnosti, ruského defektora Rudolfa Nureyeva, a ve věku 40 let převzal roli baletního mistra a choreografa.
Ve svém novém baletu se Bart vyrovnává se stejným problémem, s nímž Degas čelil: syntézou tradice a inovací. „Byl jsem klasický tanečník, “ říká, „a snažím se mírně pohnout k moderním věcem.“ Říká Nureyev, aby si byl vědom nových způsobů myšlení, tance. "Pokud to odmítnete, věřil, že to bude konec klasického baletu." A to dělal Degas v klasickém světě, ale obraz byl velmi moderní. ““
Bartův balet se otevírá balerína představovaná jako Malý tanečník, uzavřená ve skleněné krabici. Sklo klesne a Malý tanečník ožije, vstoupí do sestavy scén z jejího příběhu i Bartovy představivosti. „V tom příběhu nebyl žádný muž, “ říká, „ale pro výrobu baletu musíte mít muže a dámu, abyste vytvořili pas de deux, pas de trois. Přidal jsem tedy roli abonného, ideálního mužského muže. “V baletu se Malý tanečník stává elitou, než ji zlá matka zkazí a odejde do vězení. V celém díle tanečníci kombinují moderní taneční pohyby se svými klasickými glissády a piruety. „A pak, “ říká Bart, „v klasickém baletu z 19. století máte vždy bílý akt, čemu říkáme baletní blanc . Takže jsem si myslel, že udělám scénu, kde se stane prádelnou, a jeviště je plné bílých prostěradel a jakoby zmizel, jako když lidé umírají. “Co se týče Degase, objeví se v Bartově baletu jen jako tajemný, temná postava se špičkou klobouku, jako jeden z abonných, které maloval, putující scénkami. Na konci baletu vychází skleněná krabice z podlahy a Malý tanečník je opět uvězněn uvnitř.
"Doufám, že balet nyní oživí Degas pro mladé tanečníky, " říká Bart. "Proto jsem vytvořil roli étoile, protože je to každá holčička, která začíná školu, možná jednoho dne." . . . A jen velmi málo se tam dostane. Chci vytvořit atmosféru Degasu, ale ne jako v muzeu. Je to jako obraz ožívající. “
Degas by určitě rád viděl tyto tanečníky při práci na baletu inspirovaném jeho tvorbou. „S výjimkou srdce mi připadá, že všechno ve mně v proporci stárne, “ napsal v lednu 1886 příteli. „A dokonce i toto moje srdce má něco umělého. Tanečníci ji všili do pytle růžového saténu, růžový satén se mírně vybledl, jako jejich taneční boty. “
