„Staid a stodgy.“ „V podstatě velmi nuda.“ To jsou fráze, které ministr S. Dillon Ripley použil k popisu Smithsonovských muzeí v 60. letech v době, kdy se ujal vedení Smithsonovské instituce. Aby oživil toto místo, zahájil nabídku, aby do National Mall přinesl koncerty a festivaly a změnil samotnou kulturu instituce. V té době kritici varovali, že tato fúze zábavy a vzdělávání bude mít nepříznivý dopad na Instituci a její poslání, čímž se stane „Disneylandem pokrytým břečťanem“.
Určitě lze říci, že Smithsonian a Disney jsou v mnoha ohledech podobní. V obou je zámek a kolotoč. Oba jsou prázdninové destinace na seznamu vědců mnoha amerických a mezinárodních cestujících. Obě fungují (různými způsoby) jako místa pro šíření a vyjednávání americké identity a národního vyprávění.
Dillonovi kritici však zmeškali myšlenku, že pedagogové (Smithsonian), kteří si půjčovali od dovedností bavičů (Disney), byli ze své podstaty špatný nápad, který by vedl k tomu, že jeden převezme druhého. Oba se silně spoléhají na vyprávění příběhů, aby vytvořili určité nálady a dopravili návštěvníky na různá místa a časy ve službách svých cílů. V parkech Disney je hlavním cílem tohoto vyprávění zábava, zatímco u Smithsoniana je hlavním cílem vzdělávání, ale prvky obou jsou přítomny při vyprávění jakéhokoli dobrého příběhu. Smithsonian a Disney si půjčují vzájemné zkušenosti a silné stránky, ve skutečnosti mohou vést k lepším produktům pro oba.
Nová výstava s názvem „Vytváření tradice: inovace a změna v americkém indickém umění“ a označení průkopnické spolupráce Smithsonian a Disney, která byla nedávno otevřena v Galerii amerického dědictví v Epcotu Walta Disneye na Orlandu na Floridě. Přehlídka ukazuje hmatatelným způsobem, že stipendium a autentičnost mohou zlepšit zábavu - a naopak.
"Získáváme desítky milionů návštěvníků v muzeích Smithsonian ve Washingtonu a New Yorku, " říká Kevin Gover (Pawnee), ředitel Národního muzea indiána, "ale realitou je, že mnoho lidí z celého světa nikdy nenavštíví Smithsonian a mnoho lidí, kteří nikdy nenavštíví Smithsonian, navštíví Disney World a doufáme, že jim trochu ochutnáme to, co děláme v Smithsonian tady v Disney Worldu. “
Slečna Florida Seminole, Cheyenne Kippenberger a slečna Miss Florida Seminole, Allegra Billie, z kmene Seminole, obdivují panenky vytvořené umělci Juanitou Growing Thunderovou a její babičkou Joyce Growing Thunder s kmeny Assiniboine / Sioux. Obě panenky jsou zapůjčeny od Smithsonianova národního muzea indiána. (Walt Disney World News, Kent Phillips) V Epcotu si americký dobrodružný pavilon zahraje divadelní představení, kde audio-animatronické postavy Benjamina Franklina a Marka Twaine diváky vysílají prostřednictvím amerického příběhu diváky na třicetiminutový disneyský styl. Hned za dveřmi divadla nabízí Galerie amerického dědictví návštěvníkům možnost ponořit se trochu hlouběji do historického kontextu vyprávění představeného na jevišti. Nová výstava „Vytváření tradice“ zdůrazňuje historické a současné americké indické umění a kultury. To představuje více než 80 objektů, reprezentovat 40 kmenových národů ze sedmi geografických oblastí v severní Americe vybraných ze sbírek muzea indického umění a kultury v Novém Mexiku a Smithsonianova národního muzea indiána ve Washingtonu, DC
Podle Van Romans, který v 80. letech jako výkonný ředitel pro kulturní záležitosti ve Walt Disney Imagineering vznikl myšlenku výstavních galerií, které tečkují 11 zemí zastoupených v Epcotu, sdílení různých tradic a kultur z USA, bylo přesně to, proč byla galerie vytvořeno. Romans, který v současné době slouží jako prezident vědeckého a historického muzea Fort Worth, říká, že Galerie amerického dědictví Epcotu nabízí Disneymu další příležitost, jak pomoci vyprávět celý příběh Ameriky. "Doufejme, že je to příběh o naší vlastní rozmanitosti a našem vlastním pocitu, kdo jsme jako země, " říká a dodal, že při vytváření galerie věděl, že od té doby, co existující show v American Adventure byla "tak silná a tak úžasně" řekl, že přidání „důležitých artefaktů a umění by pomohlo vyprávět tento příběh a vložit vykřičník do prostředí show.“
Otevřením výstavy domorodých tradic v Epcotu Disney, Smithsonian a Muzeum indického umění a kultury umisťují nativní kultury do symbolického srdce inkluzívnějšího národního příběhu. Disney dlouhodobě čerpal inspiraci a někdy transformoval americkou historii svým vlastním nostalgickým obrazem, který přitahoval kritiku a někdy idealizoval představy.
Tematické parky Disney jsou plné silných symbolů Americany a její filmová studia již dlouho produkovaly filmy, které oslavovaly americkou minulost s optimistickým sentimentem, který drží velkou přitažlivost pro mnoho diváků. Stručně řečeno, jsou kritizováni za to, že nemají dostatek „vzdělání“ ve své „zábavě“.
Smithsonian také zápasí s prezentací minulosti, činí obtížná rozhodnutí o tom, které příběhy by měly být zahrnuty a jak syntetizovat a dodat komplexní historii způsobem, který je jak vzdělávací, tak skutečný. Jejich boj je opak - jak upřednostňovat vzdělávání a zároveň poskytovat dostatek zábavy, aby návštěvníci zůstali v kontaktu.
Módní návrhářka Loren Aragonová (Acoma Pueblo) použila vzory na sklenici (vpravo dole) vytvořené v 1900s Potterem Acoma Pueblo jako inspiraci pro šaty „Starověká rezonance“. Sklenice je zapůjčena od muzea indického umění a kultury. (Walt Disney World News, David Roark) "Americká zkušenost začíná u amerických Indiánů, kteří tu vždy byli, " říká Gover. "Tato galerie pomáhá zprostředkovat nejen to, že existuje spousta Indiánů a že se od sebe velmi liší, ale také, že jsou stále tady." Gover zdůraznil význam umístění výstavy: "Naše kreativní tradice berou své místo - doslova tady v Epcotu - spolu se zbytkem světa. “
Ve výstavních objektech jsou objekty pocházející z počátku 18. století protkány a postaveny vedle sebe s objekty vytvořenými teprve v letošním roce, aby se zdůraznil způsob, jak kontinuita a změna označují historii a budoucnost amerického indického umění. Dívčí šaty Sicangu Lakota z roku 1900 doplňují šaty vyrobené v roce 2015 návrhářkou Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] / Northern Cheyenne). Porovnání šatů ukazuje, jak ženy ve společnosti Plains vyráběly oděvy po celá staletí, a zatímco se materiály a styly změnily, vzory, inspirace a pozornost k detailům ne. V jiných položkách zůstávají materiály po desetiletí konzistentní, zatímco formy se mění. Útulný čaj, který vytvořila Debra K. Box (Southern Ute) v roce 2012, je vyráběn z tradičních materiálů, jako jsou zvířecí kůže, hedvábné tkaniny, bavlněné látky a skleněné korálky, velmi podobné těm, které se používaly k výrobě kolébky Salish z osmdesátých let 20. století také na blízkém pohledu.
Tři interaktivní kiosky nabízejí příležitost slyšet přímo od několika umělců diskutujících o jejich práci a o tom, jak jejich kulturní tradice ovlivnily jejich umění. Módní návrhářka Loren Aragon (Acoma Pueblo) vysvětluje své vlivy a to, jak kulturní designy pronikají jeho návrhy. Jeho šaty starověké rezonance 2018 (2018), bílé šaty s výraznými černými vzory, rezonují s podobnými vzory, jaké se vyskytují v tradičních hrnčířských výrobcích Acoma, jako je blízká nádoba (ca. 1900). Návštěvníci mohou vidět, jak tyto dvě položky sdílejí nápadnou konektivitu.
Když se návštěvníci pohybují výstavou, jsou obklopeni zvukovým doprovodem děl domorodých hudebníků, což dále zvyšuje pocit kontinuity a změny v indiánských kulturách. Nativní jazyky jsou smíchány se styly současné hudby, zatímco některé tradiční písně mají hip-hopový rytmus. Stát v galerii a brát v dohled na objekty spolu se zvuky domorodých hudebníků, jeden může opravdu cítit způsob, jakým je indiánské umění historické a moderní, starověké a přesto nadčasové.
Tuto výstavu lze číst jako znamení, že Amerika je připravena a již začala zásadní posun v národním příběhu obecně k plnějšímu rozpoznávání nativních dějin a životních cest v rámci kolektivní americké identity a rovných těm, které dominují tak dlouho. Některé z Disneyových nejnovějších animovaných filmů, jako jsou Moana a Coco, včlenily domorodé tradice k velkému úspěchu. Návrh byl vybrán pro budoucí Národní památník veteránů amerických indiánů na National Mall ve Washingtonu, DC, který oficiálně uznává službu americkým indiánům, domorodcům na Aljašce a domorodým havajským příslušníkům ozbrojených sil. A v polovině voleb v roce 2018 je rekordní počet domorodých Američanů, kteří se ucházejí o úřad. Jeden doufá, že to vše poukazuje na větší integraci indiánů a dalších národů prvního národa do zastřešujícího amerického vyprávění.
Della Warrior (Otoe-Missouria), ředitelka muzea indického umění a kultury, poznamenává, že zatímco současná výstava slouží jako vizuální hlas téměř deseti procent domorodých kmenů v Severní Americe, otevírá také dveře ke sdílení mnoho dalších hlasů během pětiletého funkčního období výstavy. Určitě bude mnoho příležitostí pro sdílení těchto příběhů, protože jako fronta návštěvníků pro další představení „American Adventure“ v Epcotu stojí přímo před galerií amerického dědictví, kde je přitažlivost krásně uspořádaných objektů obtížná odolat.
Nyní, s instalací „Vytváření tradic“, tito hosté začínají své americké dobrodružství s domorodými lidmi, tak, jak americký příběh skutečně začal.
„Vytváření tradice: inovace a změna v americkém indickém umění, “ kurátorem Smithsonianova Emila Její mnoho koní a Tony Chavarria z Muzea indického umění a kultury, je k vidění v Disney's Epcot do roku 2023.
