Před sto lety se německý architekt Walter Gropius snažil sjednotit formální umělecké styly s řemeslným zpracováním, které pozdvihl na úroveň prestiže, která byla dříve zadržována řemeslníky a designéry.
Gropiusův deklarovaný cíl nebyl ničím revolučním: jeho Bauhausovo hnutí reimaginovalo umění pro moderní svět, utilitární funkčnost předepisovala racionální formu, která stále chránila nehmotnou jiskru jedinečnou pro umělecké vyjádření.
Mezi 1919 a 1933, Bauhaus stoupenci napříč třemi samostatnými německými městy - Weimar, Dessau a Berlín - přijali étos školy tím, že přepracovali jejich prostředí tak, aby odpovídala jeho avantgardní zákrutě. Například Marcel Breuer vyvinul tzv. „Wassily Chair“, trubkové ocelové sedadlo, které vypadá jako doma v moderní kuchyni než v Evropě na počátku 20. století, zatímco László Moholy-Nagy průkopníkem ve vytváření elegantních, snadno čitelné bezpatkové písmo.
Částečná filozofie, část utopický idealismus a část nekonvenční umělecké produkce, byl Bauhaus především inspirovaným přístupem k životu. Dnes, ideály školy stále informují náš svět, od čistých linií moderní architektury po funkční design různých domácích potřeb. Nyní, když se domácí země hnutí připravuje na oslavu 100 let Bauhausu s pantheonem slavnostních událostí, vybrali jsme si pět nejlepších akcí, které budeme sledovat mezi rokem slavností:
Zahájení festivalu (16. - 24. ledna, Akademie der Künste, Berlín, Německo)
Instalace Théâtre d'Ombre Christian Boltanski (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 a Kunstmuseum Wolfsburg) Devětidenní zahajovací festival začíná s přibližně 100 současnými umělci, kteří se účastní více než dvou desítek inscenací na berlínské umělecké akademii. Včera v noci zprávy Artili News 'Hili Perlson, jazzový pianista a skladatel Michael Wollny zahájili oslavy s hudebním uspořádáním odrážejícím Bauhausovy experimentální skladby. K dalším vrcholům festivalu patří taneční soustředění virtuální reality, zkoumající vztah mezi člověkem a strojem, instalace juxtaposing světelně a stínově naplněná díla László Moholy-Nagy s těmi dvou moderních umělců, a dokonce i klubové noci vedené hudebníky a DJs.
Podle webových stránek archivu Bauhaus festival navazuje na odkaz Bauhaus Week 1923 - srpnový veletrh představující scénické akce, koncerty a přednášky - a „legendární“ strany hnutí. Stejně jako tyto předchozí oslavy, i úvodní salvo si klade za cíl umožnit umělcům libovat v radikálně moderních, multidisciplinárních a kreativních prodejnách. Jak uvádí tiskové prohlášení Bauhaus 100, událost zahrnuje koncerty, hry, tanec a film, přednášky, rozhlasové programy, workshopy a dokonce i loutkové divadlo.
Bauhaus Imaginista: Stále nemrtvý (15. března - 10. června, Haus der Kulturen der Welt, Berlín)
Bauhaus Imaginista je rozsáhlá výzkumná a výstavní kampaň zaměřená na sledování globálních účinků teorie Bauhausu, zejména v neevropských zemích. Aby byla vykonána rozsáhlá spravedlnost projektu, byla rozdělena do čtyř samostatných „kapitol“ pořádaných institucemi po celém světě. Podle tiskové zprávy obsahuje každá kapitola řadu výstav, workshopů, konferencí a diskusí založených na jednom konkrétním artefaktu Bauhaus.
Projekt probíhá od jara 2018, ale jeho poslední kapitola může být zatím nejpůsobivější. Od 15. do 10. června 2019 převezme Still Undead v Berlíně Haus der Kulturen der Welt výstavou blockbusteru „reflexních světelných her“ Kurta Schwerdtfegera, která později vytvořila základ pro avantgardní subkulturu kina. Podle portálu kapitoly Stále Undead dále pochybuje o „překrývajících se územích uměleckého vyjádření, hédonismu, mikropolitice, sebevědomí a obchodu“ s celkovým cílem zjistit, jak lze umění přizpůsobit politickému zisku.
Mezi minulé kapitoly v seriálu patří korespondence s, která byla zakotvena výstavou v srpnu až říjnu 2018 v Národním muzeu moderního umění v Kjótu, která zkoumala vzdělávací přístup podporovaný Bauhausem v souvislosti se vzdělávacími reformami v asijských zemích, jako je Japonsko a Indie, a Pohybující se pryč - nejprve vedený v čínském Muzeu designu Číny v Hangzhou a poté v Moskevském muzeu současného umění - show, která prozkoumala způsoby, jakými byli Bauhausovy principy během 20. století adaptovány jednotlivci v bývalém SSSR, Indii, Severní Koreji a Číně. Poslední kapitolou Learning From byla iniciativa představující události v Rabatu v Maroku; São Paulo, Brazílie; a New York City. Zaměřila se na zájem členů Bauhausu o domorodé a předmoderní materiální kultury, jakož i na vytvoření severoafrických, amerických a brazilských praktikujících Bauhausu.
Bauhaus and America: Experimenty ve světle a pohybu (10. března, Westphalian State Museum of Art and Cultural History, Münster, Germany)
Bauhausovy ideály se rozšířily daleko za Germayem a zasáhly tak jasná světla, jako je novodadaista Robert Rauschenberg, který studoval u průkopníka Bauhaus Josefa Alberse, a jeho jevištní spolupracovník Merce Cunningham, který později ovlivnil vzestup moderního tance v mezinárodní aréně. Vhodně se jedná o výstavu Bauhaus a America: Experimental in Light and Movement, která sleduje členy Bauhausu, kteří emigrovali po uzavření školy nacisty v roce 1933, a zkoumá, jak jsou Bauhausovy koncepce světla, pohybu a jeviště stále vidět v díle takoví současní umělci jako Marcel Dzama, Barbara Kasten a Daria Martin. Celkově je do show zahrnuto více než 150 děl zastupujících přibližně 50 umělců, které probíhají do 10. března 2019.
Nenechte si ujít: díla Moholy-Nagyho a Ludwiga Hirschfelda Macka, německého umělce Bauhausu, který v polovině 30. let uprchl do Británie, ale v roce 1940 byl deportován do Austrálie jako „cizí nepřítel“. Moholy-Nagyho „Světelný prostor“ Modulátor, “nyní považovaný za první rozsáhlou kinetickou světelnou sochu, lze vidět v akci v 11 hodin nebo 16 hodin denně.
V únoru mohou návštěvníci podle hostujícího muzea LWL-Museum für Kunst und Kultur navštěvovat workshopy na přístroji Hirschfeld-Mack „Colored Light Live“.
Bauhaus Museum Weimar (6. dubna), Haus am Horn (18. května) a Bauhaus Museum Dessau (8. září)
Muzeum Bauhaus Dessau (vykreslování podle Außenansicht) Tři nové muzejní otvory jsou načasovány tak, aby se shodovaly s oslavami Bauhaus 100. Nejprve je Bauhaus Museum Weimar, pětipodlažní výstavní prostor, který má být otevřen 6. dubna 2019. Muzeum je projektem architekta Heike Hanady a představuje minimalistickou betonovou kostku pokrytou úzkými panely z neprůhledného matného skla. Samotné místo je historicky významné, podle internetových stránek muzea: Na západě, otevřený sportovní a aktivní prostor odráží ambiciózní stavební projekty Weimarské republiky, zatímco přímo naproti ulicí monumentální budova „Gauforum“ odráží nacistickou minulost města . Muzeum se může pochlubit kolem 2 000 metrů čtverečních galerijního prostoru a bude sbírat sbírku více než 1 000 artefaktů Bauhausu, včetně židlí Breuer, obrazů Paula Kleea a Lyonel Feininger a modernistické konvice na čaj navrženou Marianne Brandtem.
Weimarova poslední existující budova Bauhaus, Haus am Horn, bude znovu otevřena pro veřejnost 18. května po sérii rozsáhlých rekonstrukcí, které obnovily původní vzhled domu. Stavba, kterou postavil malíř Georg Muche v roce 1923, byla navržena jako modelový dům pro výstavu hnutí Bauhaus z roku 1923. Podle Hickleyho to bylo považováno za „prototyp moderního bydlení“ a představovalo nábytek vytvořený přívrženci Bauhausu. ArchDaily dále uvádí, že Haus am Horn byl postaven pomocí experimentálních stavebních technik a materiálů v naději, že stmelí jeho postavení prototypu cenově dostupného hromadně vyráběného bydlení.
V Dessau, městě, které sídlí v Bauhausu po jeho odchodu z Weimaru v roce 1925, bude Bauhausovo muzeum Dessau v popředí letošních slavností. Muzeum bylo otevřeno 8. září a bylo navrženo barcelonským Gonzálezem Hinzem Zabalom, který byl vybrán z 831 přihlášených do mezinárodní architektonické soutěže. V horním patře ocelového bloku budovy se bude konat stálá sbírka Nadace Bauhaus Dessau, zatímco v její vzdušnější spodní části se budou konat dočasné výstavy a akce. Je důležité, že nový prostor představuje první značný domov pro nadaci sbírku zhruba 40 000 artefaktů. Dříve byla výstava těchto artefaktů omezena nedostatečným galerijním prostorem.
Zahajovací výstava muzea Dessau, nazvaná Bauhaus jako zkušební plocha: Sbírka, se rozprostírá na ploše 1500 metrů čtverečních a prozkoumá historii skupiny v řadě „propojených kapitol“.
Umělecké noviny H / T
Desetiměsíční globální prohlídka autobusu Bauhaus Bus
Autobus Bauhaus vedle budovy Bauhaus v německém Dessau (se svolením Mirko Mielke / Savvy Collective) Autobus o rozloze 161 čtverečních stop, který má napodobit známou školu Bauhaus v Dessau, je naplánován tak, aby procházel zeměkoulí během 10měsíční cesty věnované zkoumání vlivu hnutí mimo západní svět - nebo jako Savvy Contemporary, designový kolektiv za iniciativou, popisuje svůj účel, „odsuzovat“ koloniální postoje k modernitě.
Pro Hyperalergika Zachary Small vysvětluje, že projekt, oficiálně nazvaný „Spinning Triangle“, je „stejně poctou místu Unesco Global Heritage Site [zrcadlí], protože jde o reinterpretaci odkazu skupiny.“ Autobus je v současné době v Dessau, kde to zůstane do 22. ledna. Následuje stint v Berlíně a odtud autobus odjede do Kinshasy, hlavního města Demokratické republiky Kongo, před dokončením své cesty v Hongkongu.
Podle Small byl malý cestovní prostor navržen berlínským architektem Van Bo Le-Mentzelem, který vytvořil interiér autobusu ve virtuálním klonu dílenského křídla školy Dessau Bauhaus, kde je také prostor pro výstavy a workshopy. jako malá knihovna.
"Design má moc, " říká kolektiv Gunseli Yalcinkaya pro Dezeen. "Vytváří naše prostředí, naše interakce, naše bytí ve světě." Příliš dlouho byly praktiky a vyprávění z globálního jihu drženy na okraji diskursu o designu, byly zcela ignorovány nebo si je osvojovaly. ““
V boji proti eurocentrickému ohnutí hnutí Bauhaus bude autobus hostit semináře určené k diskusi o roli každodenního prostředí při utváření kolektivní budoucnosti lidstva. Jak píše Yalcinkaya, celkovým cílem není nic jiného než rozvoj „inkluzivního modernistického manifestu“.
