Instalační pohled na výstavu Umění vůně v Muzeu umění a designu v New Yorku. (obrázek: Brad Farwell)
Při procházce výstavou Muzea umění a designu „Umění vůně (1889–2012)“ byla moje mysl zaplavena vzpomínkami na téměř zapomenutého přítele z dětství, bývalé přítelkyně a mé zesnulé babičky. Byl to překvapivě silný a komplexní zážitek, zejména proto, že ho v téměř prázdné galerii vyvolala neviditelná umělecká forma - vůně. Často se uvádí, že vůně je smyslem nejvíce spojeným s pamětí (oba jsou zpracovávány mozkovým limbickým systémem) a ikonické vůně vystavené v „Umění vůně“ pravděpodobně zavedou návštěvníky do jejich vlastních soukromých cest po paměťovém pruhu. Ale nemusí to vést tam, kde očekávají.
Stejně jako každá umělecká forma nebo designová disciplína je vytvoření vůně výsledkem experimentování a inovací. Přesto jsou parfémy a kolínské vody zřídka oceňovány jako umělecky vytvořené vzory. „Umění vůně“ je první významná muzejní výstava, která rozpoznává a slaví vůni jako skutečné umělecké médium, nikoli pouze jako spotřební produkt. Mezi 12 vystavených vůní, které vybral kurátor Chandler Burr jako zástupce hlavních estetických škol designu vůně, patří Modernista Chanel č. 5 (1921) Ernesta Beauxa; postmoderní Drakkar Noir (1982) Pierre Wargnye; a dekonstruovaná vůně Daniely Andrierové Untitled (2010). Snad nejdůležitější je, že výstava začíná první vůní, která místo syntetické palety začleňuje syntetické suroviny, čímž skutečně mění vůni v umění: Jicky (1889), vytvořil Aimé Guerlain. Bohužel tato voňavá historiografie bude zpočátku ztracena u průměrného návštěvníka, protože zatímco vůně může být skutečně nejlepším smyslem pro vyvolání paměti, je to nejhorší smysl pro zprostředkování intelektuálního obsahu. Když cítíme něco - dobrého nebo špatného - naše reakce je obvykle automatická nebo emocionální reakce. Taková reakce se zvlášť nehodí ke kritické analýze. Jednou z největších výzev, před kterou Burr stojí, napsal sloupec „Scent Notes“ pro časopis New York Times a knihu Císař vůně, bylo přimět návštěvníky, aby překročili své počáteční emoční reakce a vzpomínky a kriticky přemýšleli o designu vůně.
Nebo možná vůně „kompozice“ je lepší slovo. Jako hudební akord rezonující ve vzduchu, dokud nezmizí, vůně se postupem času vyvíjí, dokud příliš nezmizí. A stejně jako akord se vůně skládají ze tří harmonických „not“. „Horní nota“ je první dojem vůně a je nejagresivnější, „střední nota“ je tělem vůně a „základní nota“ “Přetrvává poté, co se ostatní tóny rozptýlí a dodávají vůni hloubku a pevnost. Existuje však obrovské odvětví založené na navrhování a uvádění na trh komerčních vůní, které zahrnuje vše od tvaru láhve po schválení celebrit až po vzorky v obchodním domě. Tyto vnější vlastnosti mohou také ovlivnit naše vnímání vůně a někdy i tvar vůně samotné. Například „horní nota“ se postupem času stala důležitější kvůli agresivnímu způsobu, jakým se parfémy typicky prodávají a vzorkují v současných obchodních domech. První dojmy jsou důležitější než kdy jindy. „Umění vůně“ to vše zbavuje. Tím, že izoluje čistou vůni a prezentuje ji v muzeu, Burr doufá, že udělá pro vůni to, co se za posledních 80 let stalo pro fotografii - a zvýší ji na úroveň stejnou jako malba a jiná tradiční výtvarná umění. Je to ambiciózní cíl, který od designérů výstav Diller Scofidio + Renfro vyžadoval, aby oslovili fascinující otázku: jak muzeum prezentuje umění, které nevidíte?
Naštěstí DSR jsou obeznámeni s muzei i pomíjivostí. Ačkoli oni jsou možná znáni jako architekti za Manhattanskou vysokou linkou, DSR stavěl jejich kariéru navrhovat instalace a výstavy v galeriích a stal se známý pro zpochybňování role muzea. Jejich budovy destabilizují architekturu pěstováním efemerivity a vytvářením atmosférických efektů. Tyto nápady jsou nejvíce patrné v jejich budově Blur Building z roku 2002, což je obrovská struktura podobná lešení podporující nepřetržitě stříkající mlhy, které budově dávají vzhled plovoucího mraku. Architekti to nazvali „nemateriální architekturou“.
„Důlky“ uvolňující vůni navržené Diller Scofidio + Renfro (levý obrázek: DSR; pravý obrázek: Brad Farwell)
Dává tedy smysl, že instalace DSR pro „Umění vůně“ zahrnuje pomíjivou čistotu samotného čichového umění. Jejich minimalistická výstava je, jako každá dobrá minimalistická práce, složitější, než se na první pohled zdá. Architekti lemovali tři stěny téměř prázdného galerijního prostoru řadou jemně svažitých, téměř organických „důlků“. Každý totožný důlek je dostatečně velký, aby pojal jednoho návštěvníka, který se při naklonění hlavy do zapuštěného prostoru setkal. s automatickým výbuchem vůně uvolněným skrytým difuzním strojem. Bylo mi řečeno, že výbuch nepředstavuje „top noty“ vůně, jak by se dalo očekávat, ale více se podobá přetrvávající stopě každé komerční vůně - jako by žena nedávno prošla místností s parfémem. Vůně se na několik sekund vznáší ve vzduchu a pak úplně zmizí. A nikdo se nemusí obávat, že výstava bude cítit jako prodej parfému, protože každá vystavená vůně byla speciálně upravena tak, aby odolala přilepení na kůži nebo oblečení. Efektivita parfému je umocněna osvětlenými texty na stěnách, které vysvětlují každou vůni, která periodicky úplně zmizí, takže v galerii není nic jiného než čichové umění.
Projekce na stěně znázorňující vlastní aplikaci iPad „Art of the Sense“ společnosti Diller Scofidio + Renfro ukazuje, že „uklidňující“ a „květina“ byly nejoblíbenějšími popisy Chanel č. 5
Součástí výstavy je také interaktivní salon, kde se vůně mohou prožívat v sociálnějším prostředí. Pomocí vlastní aplikace iPad navržené společností DSR si návštěvníci vyberou přídavné jméno a podstatné jméno pro popis každé vůně, a jak jsou jejich názory zaznamenány, kolektivní dojem vůně se odhalí jako promítaný slovní mrak (viz obrázek výše). Je to jednoduché představení, ale kritické, které pomáhá naplnit jeden z cílů výstavy - poskytnout slovní zásobu, která pomáhá laikům porozumět a kritizovat čichové umění. Hlavním posláním muzea umění a designu je vzdělávat veřejnost o průniku umění, řemesel a designu. Jejich výstavní programy jsou pečlivě upraveny tak, aby „prozkoumávaly a osvětlovaly problémy a nápady, zdůrazňovaly kreativitu a řemeslné umění a oslavovaly neomezený potenciál materiálů a technik, které používají kreativní a inovativní umělci.“ V tomto ohledu je „umění vůně“ úspěch. Znovu představuje něco, co je všem známé v neznámém kontextu estetických a historických hnutí. I když jsem možná vstoupil na výstavu s myšlenkou na ztracenou lásku, nechal jsem přemýšlet o povaze harmonických vůní a o složitosti vytváření umělecké historie vůní.
„Umění vůně“ trvá do 3. března 2013.
