Nová verze Pixar Brave je vybrána mimo jiné za to, že má první ženskou vedoucí postavu ve studiu. Po celá léta spisovatelé kritizují Pixar a jeho mateřskou společnost Walt Disney za to, že se drželi zastaralých genderových postojů: bezmocné princezny, zlé čarodějnice atd. Po filmu Disneye v roce 2009 se princezna a žába v pokladně poddimenzovaly a společnost přejmenovala svůj „Rapunzel“. funkce pro Tangled ve snaze přilákat širší (čtené: „mužské“) publikum.
Související obsah
- V roce 1913, jeden lepkavý pupper změnil běh historie animace
Pomohlo to Pixarově reputaci u feministek, když Brenda Chapman, původní statečný režisér, byl nahrazen Markem Andrewsem dobře po zahájení výroby. (Chapman stále získává zápočet režiséra.) Ale není to jako by DreamWorks nebo jiná studia odešla z cesty, aby umožnila ženám řídit animované funkce. Nechám na vás, abyste se rozhodli, zda se jedná o průmyslový problém nebo jen o odraz společnosti. Ale film byl požehnán několika mimořádnými animátorkami. Zde je krátký seznam:
1. Lotte Reiniger . Reiniger, který se stal režisérem prvního celovečerního animovaného filmu, se narodil v roce 1899 v Berlíně. Fascinovala jako dítě herci a filmy, pracovala na animované sekvenci v The Pied Piper of Hamelin (1918) a dalších filmech. Reiniger získala uznání za použití vystřihovaných siluet, že se bude pohybovat po jednotlivých snímcích. Reiniger, který využíval německou fascinaci „stínovými hrami“, technikou sahající až do doby Egypťanů, začal v roce 1923 pracovat na projektu vycházejícím z 1001 arabských nocí . Vydáno v roce 1926, The Adventures of Prince Achmed je jemný, rozmarný, okouzlující film postavený na tónovaných siluetách, s několika sadami a postavami vyrobenými z vosku, mýdla a písku. Po promítání v Berlíně a premiéře v Paříži se film stal mezinárodním hitem. Reiniger pokračoval ve filmech až do roku 1979, kdy byla Růže a Prsten . Dobrodružství prince Achmeda bylo pro toto vydání Milestone krásně obnoveno.
2. Janie Geiserová . Světově uznávaná loutkářka Janie Geiser se narodila v Baton Rouge v Louisianě v roce 1957. Poté, co navštěvovala Gruzínskou univerzitu, založila vlastní loutkovou společnost, jejíž práci začala dokumentovat na filmu. Postupně začala experimentovat s animačními technikami, aby vytvořila samostatné filmy jako The Red Book (1994). Geiserovy filmy kombinují výřezy, panenky, grafiku, noviny a další předměty a vytvářejí koláž animačních efektů. Také používá koláž pro zvukové stopy, vrstvení úryvků dialogu, průmyslových zvuků a hudby k vytvoření hustých, nepolapitelných zvukových mraků. Geiser učí na CalArts a je spoluzakladatelkou Susy Simpsonové z Automaty, organizace založené v Los Angeles, která se věnuje experimentálnímu loutkovému divadlu, filmu a „dalším praktikám současného umění zaměřeným na myšlenky uměleckých děl a předvádění předmětů“.
3. Jennifer Yuh Nelson . Nelson, narozený v Jižní Koreji v roce 1972, vyrostl v Los Angeles. Setkání s uměleckou scénou na Kalifornské státní univerzitě ji Long Beach inspirovalo k vyzkoušení kariéry v animaci. Poté, co pracovala na projektech zaměřených na přímé video a kabelové vysílání, najala Nelson DreamWorks jako umělec storyboardu, kde pracovala pro Sinbad: Legenda o sedmi mořích, Madagaskar a první Kung Fu Panda . Její úspěchy na tomto filmu přesvědčily vedoucí pracovníky DreamWorks, aby jí dali Kung Fu Panda 2, projekt, jehož dokončení trvalo tři roky. "Není spousty umělkyň, a to je pro mě nepochopitelné, " řekla Nelson LA Times reportérka Nicole Sperlingová. "Ve škole je spousta dětí, které jsou ženy, a zajímalo by mě, kam všichni šli?" Lidé to vychovali a ptali se mě: „Co jsi to udělal?“ Opravdu nevím. Odpověděl jsem, dělal jsem svou věc a pohlaví nikdy nebylo problémem. “
4. Helen Hill . Helena Hill, animátorka, dokumentaristka, aktivistka, učitelka, manželka a matka, dokončila 21 krátkých filmů, které prozkoumaly celou škálu animace, od stop-motion s modely až po malování přímo na celuloidy. Narodila se v Columbii v Jižní Karolíně v roce 1970 a ve věku jedenácti let začala natáčet filmy Super 8. Hill studoval animaci na Harvardově vizuálním environmentálním studijním programu a později na Kalifornském institutu umění. Po získání svých pánů se připojila ke svému manželovi Paulu Gailiunasovi v Nové Skotsku, kde navštěvoval lékařskou školu. Když získal lékařský titul, přestěhovali se do New Orleans.
Hill miloval film jako médium, studoval filmové metody a učil se, jak zpracovávat akcie. Její recepty na katastrofu: Handcrafted Film Cookbooklet se stal standardním zdrojem pro alternativní filmaře. V krátkých filmech jako Scratch and Crow (1995) zaujme divácká divočina Hillova bujná kresba a neskutečný smysl pro humor. Mnoho z jejích filmů je k dispozici v Harvardském filmovém archivu, který zachoval její dílo poté, co bylo poškozeno v důsledku hurikánu Katrina.
5. Sally Cruikshank . Jeden z prvních protikulturních filmů, který se dostal do hlavního proudu, Quasi v Quackaderu oživil mnoho půlnočních projekcí, když byl uveden v roce 1975. Byl napsán, animovaný a režírovaný Sally Cruikshank, rodák z New Jersey, který navštěvoval uměleckou školu Yale Art School na stipendium. První karikaturu Ducky dokončila na Smith College a poté se zapsala do San Francisco Art Institute. Našla inspiraci od Fleischer Brothers a Walta Disneye i experimentálních tvůrců a kombinací těchto dvou tradic vytvořila filmy, které byly anarchické i přístupné, plné nezapomenutelných postav a bizarních roubíků. Cruikshank pokračoval animovat asi dvacet kusů pro “Sesame Street” a přispěl animovanými sekvencemi k celovečerním filmům, jako je Twilight Zone: The Movie (1982). Nabízí tuto sbírku DVD své tvorby.
Doufám, že v budoucnu budu diskutovat o několika dalších ženských animátorkách, včetně Mary Ellen Buteové, Faith Hubleyové, Vicky Jensonové, Lorny Cookové a Danielle Ashové.
