U příležitosti 150. narozenin Franka Lloyda Wrighta mnozí vzdají hold jedinečným darům a příspěvkům architekta na poli.
Ale Wright měl také vzácnou nearchitekturální vášeň, která ho odlišovala od jeho mentora Louise Sullivana a jeho vrstevníků: japonského umění. Wright se nejprve začal zajímat o jeho počátky 20. let a během desetiletí byl mezinárodně známým sběratelem japonských dřevotisků.
Byl to neobvyklý obrat událostí pro mladou školu, která nedokončila studium na venkově z Wisconsinu. Protože Wright nebyl ve skutečnosti nikdy formálně školen jako architekt, inspirace, kterou našel v japonském umění a designu, pravděpodobně změnila trajektorii jeho kariéry - as tím i moderní americkou architekturu.
Prostor nad hmotou
Kdyby to nebylo pro osobní spojení, mohlo to být úplně jiné. V 1885, 18-rok-starý Wright se setkal s architektem Joseph Silsbee, kdo stavěl kapli pro Wrightova strýce v Helena Valley, Wisconsin. Následující jaro odešel Wright pracovat pro firmu Silsbee v Chicagu.
Silsbeeho bratranec Ernest Fenollosa se tehdy stal světovým předním západním odborníkem na japonské umění. Harvardský vzdělaný filozof, odešel v roce 1878 do Japonska, aby učil západní myšlenky budoucím vůdcům země. Zatímco tam, on stal se okouzlen tradičním japonským uměním, a vrátil se do Spojených států v 1890 se stát prvním kurátorem japonského umění u muzea výtvarných umění v Bostonu.
Zleva doprava: Ernest Fenollosa, jeho bratranec Joseph Silsbee a mladý Frank Lloyd Wright (Nick Lehr / Konverzace prostřednictvím Wikimedia Commons, CC BY-SA) V té době japonské umění nebylo v USA široce oceňováno. Takže při svém návratu do Ameriky v roce 1890 se Fenollosa pustil do kampaně, aby přesvědčil své krajany o jedinečné schopnosti vyjádřit formální myšlenky, spíše než realisticky reprezentující předměty.
Pro Fenollosu byla zvláštní vizuální přitažlivost japonského umění způsobena estetickou kvalitou, kterou popsal jako „organickou celistvost“ - pocit vizuální celistvosti vytvořený vzájemnou závislostí každé přispívající části.
V roce 1899 Arthur Dow, Fenollosův přítel a bývalý asistent v Bostonském muzeu výtvarných umění, publikoval Fenollosovu teorii organické celistvosti ve své knize „Složení“. Dow použil tuto myšlenku na všechna vizuální umění, která podle jeho názoru, se primárně týkaly estetického rozdělení prostoru. Na obsahu obrázku záleželo jen málo.
Dowův blokující „ekologické nápady na linii“ (autor poskytl) "Obrázek, plán a vzor jsou podobné v tom smyslu, že každý je skupinou synteticky souvisejících prostorů, " napsal Dow. Tuto myšlenku ilustroval příklady abstraktních vzájemně propojených vzorců, které popsal jako „organické myšlenky na linii“.
„Otravné“ výtisky inspirují Wrighta
Není jasné, zda se mladý Frank Lloyd Wright někdy setkal s Fenollosou osobně. Víme však, že Wright obdivoval jeho názory a zdá se, že od něj získal první japonské výtisky dřevorytů.
V roce 1917 si Wright připomněl:
"Když jsem poprvé viděl drobný tisk asi před dvaceti pěti lety, byla to opojná věc." Tehdy se Ernest Fenollosa snažil přesvědčit Japonce, aby své umělecké dílo nechtěně nezničili…. Američan Fenollosa udělal více než kdokoli jiný, aby zastavil příliv tohoto pošetilosti. Na jedné ze svých cest domů přinesl mnoho krásných výtisků, ty, které jsem vyrobil, byly úzké vysoké dekorativní formy hashirakake … “
Vytištěny tiskem tuctu nebo více vyřezávaných, různě barevných bloků třešňového dřeva na jeden list papíru, byly tisky považovány za populární uměleckou formu lowbrow v Japonsku. Avantgardní evropští umělci však byli „objeveni“ v 70. letech 19. století, což vyvolalo šílenství známé jako Japonisme, které se o několik let později dostalo do Spojených států.
Wright, stejně jako Fenollosa, měl pocit, že „japonský tisk je organická věc“, a jeho kniha z roku 1912 „Japonský tisk: interpretace“ byla ve skutečnosti obecným pojednáním o estetice, založené převážně na Fenollosových nápadech.
Wrightův oblíbený japonský umělec, Katsushika Hokusai (1760–1849), publikoval náčrtky ilustrující, jak lze jemnosti živých forem konstruovat z jednoduchých mechanických tvarů, a Wright založil své „organické“ architektonické plány na podobně se překrývajících geometrických modulech - radikálu představa v době, kdy plánování bylo obvykle založeno na osách a mřížích.
„Organické“ formy založené na pravidelných tvarech: Vlevo „Ryakuga Haya-oshie“ Katsushiky Hokusai, 1812–15. Na pravé straně, Wrightův plán z roku 1938 pro dům Ralpha Jestera (Nick Lehr / The Conversation, Author poskytl) V některých jeho výtiscích by Hokusai umožnil objektům prorazit okolní rám. Wright podobně dovolil elementům narušit rámec jeho architektonických kreseb, jak to udělal při vykreslování projektu Huntington Hartford Play Resort.
Vliv japonského tisku na Wright nebyl omezen na plány. Další z jeho oblíbených dřevorytců, Ando Hiroshige (1797-1858), často využíval vegetaci v popředí, aby vytvořil hlavní předměty jeho tisků. Wright použil stejné zařízení v mnoha svých perspektivních ztvárnění vlastních budov.
Zdá se, že Wright ve svém vykreslování Winslow House z roku 1910 napodobuje použití vegetace Ando Hiroshigeho jako rámu. (Autor poskytl) Wright použil podobný přístup, když rámoval abstraktní vzorovaná „umělecká skla“ okna, která navrhl pro mnoho z jeho domů. Na rozdíl od běžných oken z obyčejného skla instaloval Wright na sklo vzory, čímž se snížil rozdíl mezi vnějším pohledem oknem a okolním rámem. Cílem bylo rozmazat normální tvrdou hranici mezi vnitřním a vnějším prostorem a navrhnout kontinuitu budov a přírody.
Zleva doprava: konvenční okenní rám, příklad Wrightových „distribuovaných“ okenních rámů a abstraktní stromová struktura v okně Susan Lawrence Dana House v Springfieldu ve státě Illinois. (Autor poskytl) Toto porušení trojrozměrného rámce poskytlo Wrightovi prostředky k vytvoření architektury, která byla viditelně integrována s přírodou. Cíl sjednocení postaveného a přírodního byl sdílen, ale nikdy plně realizován, mentorem Wrightem Louisem Sullivanem. V dílech jako Fallingwater to Wright učinil realitou.
Rozbití formy
Ve všech těchto příkladech vidíme přímou souvislost mezi porušením konvenčního dvourozměrného obrazového rámu japonskými dřevokaznými umělci a Wrightovou slavnou „destrukcí“ konvenční architektonické „krabice“.
Wrightovým konečným cílem bylo prokázat vzájemnou závislost architektonického „organismu“ na jeho prostředí a japonský tisk mu poskytl prostředky k dosažení tohoto cíle v jeho budovách. Netajil se tajemství přímo architektonického dluhu, který dlužil otiskům.
„Tisk, “ prohlásil, „je autobiografičtější, než si lze představit. Pokud by se japonské vzdělání mělo odečíst od mého vzdělání, nevím, jakým směrem by se celý mohl ubírat. “
Bez postřehů Ernesta Fenollosy by však japonský tisk mohl zůstat Wrightovou krásnou záhadou. A bez náhodného setkání s jeho bratrancem Josephem Silsbeeem by v kariéře Wrighta nikdy nebyly žádné výtisky.
Happenstance, jak se zdá, může změnit životy, a dokonce i celé kultury.
Tento článek byl původně publikován v The Conversation.
Kevin Nute je profesorem architektury na University of Oregon
