Když britský lodní magnát Frederick R. Leyland požádal expatriovaného amerického umělce Jamese McNeilla Whistlera, aby v letech 1876 a 1877 znovu dekoroval jídelnu, mezi umělcem a jeho patronem vznikl spor. Whistler slíbil „drobné úpravy“, ale bohatě maloval pokoj zdobenými pávy a péřovými vzory na stropě a roletách. Leyland odmítl zaplatit umělci jeho poplatek. Charles Lang Freer, zakladatel Galerie Freer, později koupil místnost a poslal ji do svého sídla v Detroitu, než ji daroval Smithsonianovi.
Galerie Freer nyní slavnou Peacock Room obnovila na slávu z roku 1908. „The Peacock Room přijde do Ameriky“, první speciální výstava v místnosti od roku 1993, která byla otevřena 9. dubna. Kurátor amerického umění Freer Lee Lee Glazer diskutuje o bohaté místnosti a umělci, který ji vytvořil.
Proč pávy?
Whistler byl inspirován obrazy pávů v japonském umění a také se k němu přitahovali jako znaky čisté krásy.
Vidíte v místnosti Whistlerova hněvu důkazy?
Nástěnná malba na příborníku s názvem „Umění a peníze, nebo příběh místnosti“ zobrazuje Whistlerovu hádku s Leylandem o cenu místnosti. Whistler je chudý páv nalevo, stříbrné hřebenové peří odkaz na umělcovo slavné bílé předkolo; pták napravo, s mincemi kolem jeho nohou a zdobením jeho prsou, představuje Leylanda. Pokud znáte reference, je to docela ošklivé. Ale důkazy jsou všechny v anekdotě. Samotný obraz zapadá dostatečně harmonicky do celkové modré a zlaté dekorace zbytku místnosti.
Co viděl Freer v této místnosti? Musí ho to draho zaplatit, aby to bylo doručeno z Londýna?
Freer byl vlastně dvojznačný ohledně Peacock Room. Upřednostňoval uměleckou jemnost a Peacock Room vypadal trapně nádherně. Ale koupil to, jak řekl, „ze smyslu pro povinnost“ svému příteli Whistlerovi. Jakmile znovu sestavil místnost v Detroitu a naplnil ji vlastními sbírkami asijské keramiky, uzavřel s ní pokoj.
Proč jste se rozhodli vyjmout modrý a bílý porcelán a znovu jej nainstalovat s hrubou texturou, duhovým kamenem a keramikou Freerovy?
Pávovna má tuto neuvěřitelně dynamickou kosmopolitní historii, ale návštěvníci muzea ji zažili jako statickou ikonu. Změnou květináčů jsme umožnili lidem napojit se na méně známou kapitolu v historii místnosti a vzhledem k tomu, že to vypadalo velmi odlišně, mělo by to povzbudit nové ocenění nekonečné rozmanitosti místnosti - povrchu, barvy, vzor a světlo.
