Navzdory dlouhodobému spojení s renesančními starými mistry, klasickým sochařstvím a dalšími tradičnějšími uměleckými formami se Metropolitní muzeum umění ve skutečnosti pyšní sbírkou přibližně 5 000 historických hudebních nástrojů, včetně nejstaršího dochovaného klavíru, pipy Ming Dynasty (čtyři - strunná loutna) a 450letá benátská spinetta.
Nová výstava, která se koná 8. dubna v newyorské instituci, však posouvá zaměření na modernější hudební styl - konkrétně rock and roll, jak dokládá více než 130 ikonických nástrojů, které hráli například Jimi Hendrix, Eric Clapton, Prince, Joan Jett a Joni Mitchell.
Přehlídka s názvem „Play It Loud: Instruments of Rock & Roll“ zkoumá vývoj žánru od roku 1939 do roku 2017, čerpá z kytar, bicích sad, klávesnic a rohů, stejně jako vintage plakátů, kostýmů a koncertních klipů, aby zprostředkovala to, co Met Režisér Max Hollein popisuje jako „inovace, experimentování, vášeň a vzpoura v srdci rock and roll.“
Tematicky se představení přesouvá od objetí hudebníků k rozvíjejícím se rockovým technologiím až po vytvoření „kytarových bohů“, rolí nástrojů při utváření vizuální identity umělců a charakteristicky dramatických vykořisťování, jako je ničení nástrojů během živých vystoupení. ( Artnet News 'Taylor Dafoe zmiňuje fragment kytary, kterou Jimi Hendrix obětně vypálil na festivalu Monterey Pop v roce 1967, zatímco Ilana Kaplan od Rolling Stone odkazuje na sochu vyrobenou ze zbytků kytar, které rozbil Pete Townshend of the Who.)
Podle Anthony Masona z CBS News patří mezi další hlavní úspěchy výstava gibsonská dvojhrdlová kytara, kterou v době vydání „Hotel California“ zabrzdil orelský Don Felder, 12-strunový Rickenbacker Johna Lennona, originální bicí sada Ludwig Ringo Starra, kytara od Chucka Berryho během natáčení padesátých let filmu „Johnny B. Goode“ a bílého Stratocastera, který použil Hendrix během Woodstocku v roce 1969.








"Každý z nich - zkažený cigaretovými popáleninami, zničený punkovým rituálem nebo pokrytý tenkými vrstvami potu, zbytků nálepek a zvracením Keitha Richarda - vypráví příběh, " píše Dafoe pro artnet News .
Seznam hudebníků zastoupených v „Play It Loud“ zní jako „Kdo je kdo z rock and roll“. Jak vysvětluje Billboard Hilary Hughes, „zedníci rockové nadace“ od Buddy Holly po Elvisa Presleyho, Jerryho Lee Lewise a Wandy Jacksonové, přikývají, stejně jako pozdější skalní obři včetně Rolling Stones, Led Zeppelin, Beatles, Bruce Springsteen a Jimmy Page.
Důležité je, že Sarah Rose Sharp v listopadu 2018 zaznamenala Hyperallergic, počáteční oznámení výstavy Met přitahovalo ire pro zařazení pouze jedné ženské hudebnice: St. Vincent. Naštěstí Hughes poznamenává, že skutečná show je mnohem inkluzivnější, než vedli kritici k tomu, aby uvěřili. Kromě St. Vincent, "Play It Loud", umělci jako Joan Jett, Sheryl Crow, Patti Smith, Tina Weymouth a dokonce Lady Gaga, jehož zakázkové elektronické piano, používá během roku 2014 představení na "The Tonight Show with Jimmy Fallon, “vypadá.
Rodová nerovnováha, která je na výstavě stále patrná, je však symbolem situace ve větším hudebním světě.
"Rock and roll byl po mnoho let klubem chlapců, " píšou do katalogu přehlídky kurátoři Jayson Kerr Dobney a Craig J. Inciardi. "V padesátých a šedesátých letech, a dokonce i později, byly ženy v rock and roll bandech primárně omezeny na vokály."
Stojí za zmínku, že ostrovní svět umění, který je typičtěji spojen s Metem a podobně vysokými obočími kulturními institucemi, je stejně jako klub chlapců: Jak nedávno zjistila mezníková studie zveřejněná v PLoS One, drtivá většina děl pořádaných majorem muzea napříč Spojenými státy jsou bílí muži. Podle zprávy Artile News 'Eileen Kinsella vědci uvedli, že Met, Detroit Institute of Arts a Museum of Fine Arts, Boston měly obzvláště nízký podíl děl ženských umělců - celkem méně než osm procent těchto muzeí'. hospodářství jsou ženami.
„Play It Loud: Instruments of Rock & Roll“ je k vidění v Metropolitním muzeu umění od 8. do 1. října 2019.