Doufala jsem, že tento víkend navštívím přítele, byla jsem zmatená, protože neměla Labor Day volný. Je ironií, že musela pracovat. Jak to řekla, „Skuteční dělníci nikdy nedostanou dovolenou!“
Možná to vysvětluje, proč jsou zobrazení dělníků a žen v umění tak rozšířená.
Umělec, který vyvstává jako první, je Thomas Hart Benton. Z regionalistické školy Benton vzdoroval vlně modernismu, která narazila do této země během dvacátých let 20. století tím, že věnoval velkou část své práce zobrazování venkovské Ameriky: chovaného farmáře a malého města. Obraz Plowing It Under, který není okouzleným pohledem na srdce, ukazuje unavenou farmářskou hůlku řádící řádek v planoucím slunci.
Více acerbic pohled na americkou produkci přijde ve formě Bentonových Indiana nástěnných maleb. Ukazuje průmysl národa - kovový dělník, který má tendenci kovárnu; zdravotní sestra po boku nemocného dítěte - nástěnné malby byly také kontroverzní kvůli zahrnutí postavy oblečené v róbách Ku Klux Klan.
Francouzský umělec Jean-Francois Millet's The Gleaners je rozbouřený, i když poněkud veselý, obraz rolníků na poli. Jeho krajan Gustave Courbet také produkoval několik obrazů venkovských dělníků.
Diego Rivera byl inspirován starými dělníky Mexika, ale také zobrazoval stylizované obrazy květinových nosičů. Přidejte k tomu jeho detroitské nástěnné malby, které vizualizují průmyslovou páteř tohoto města jako ve 30. letech.
Fotografové jako Dorothea Lange, Walker Evans a Lewis Hine jsou téměř synonymem pro tento druh předmětu.
Ostatní bychom měli hodit do mixu?
