Říká jim, že si přejí, aby nikdy nepřijeli, říká režisér téměř nepřítomně. Myslí publikum. Herečka přikývne. Ve svém scénáři udělá značku vedle směru jeviště:
[Nelidský pláč]
A pokračují v zkoušení. Pokoj je tichý. Pozdě odpolední lehké úhly přes podlahu.
O hodinu později od pódia se její příšerné vytí zvedlo nad publikem ke stropu, zvonilo na stěnách a ven ze dveří a dolů po schodech; stoupá odněkud v ní, aby naplnila budovu a ulice a nebe bolestí, hněvem a smutkem. Je to děsivý zvuk, ne proto, že je nelidský, ale proto, že je příliš lidský. Je to zvuk nejen šoku a ztráty, ale také každého šoku a každé ztráty, zármutku nad jazykem, kterému všichni rozumějí.
Publikum se nepohodlně posune na svých sedadlech. Pak je všechny zakryje ticho. To je okamžik, kdy režisér chtěl, okamžik maximálního nepohodlí. Zde začíná léčení.
Později publikum začne mluvit. Nezastaví se.
"Nevím, co se stalo, " řekne herečka za pár dní. "Ta četba, té konkrétní noci, se otevřela hodně lidí." A skvěle. “
Toto je Divadlo války.
Vytvoření režiséra a spoluzakladatele Bryan Doerries, divadla War of War Productions se sídlem v Brooklynu, se účtuje jako „inovativní projekt veřejného zdraví, který představuje čtení starořeckých her, včetně hry Sophocles ' Ajax, jako katalyzátoru diskusí radnice o výzvách tváří v tvář služebním mužům a ženám, veteránům, jejich rodinám, pečovatelům a komunitám. “
Pro Doerries umožňují staré hry veteránům „vydávat svědectví o válečných zkušenostech“ (Eric Ogden). A dnes večer v Milbank Chapel of Teachers College na Columbia University, udělali to právě tím, že předvedli Ajaxe pro místnost veteránů a profesionálů v oblasti duševního zdraví. Herec Chris Henry Coffey čte Ajaxe. Výkřik přišla od Glorie Reubenové, herečky hrající Tecmessa, Ajaxovu manželku.
Sophocles napsal hru před 2500 lety, během století války a moru v Řecku. Byla součástí jarního City Dionysia, dramatického festivalu v Aténách, na kterém se pro každého občana konaly velké tragédie a komedie té doby. Je to krutý příběh slavného řeckého válečníka Ajaxe, zradeného a ponižovaného jeho vlastními generály, vyčerpaný válkou, zbavený násilí a pýchy, osudu a beznaděje, až konečně nevidí žádnou cestu vpřed a vezme si svůj vlastní život.
**********
Doerries, 41, štíhlý a vážný, energický, to té noci vysvětluje publiku. Jak to někdy udělá, přečte také roli sboru. Slibuje, že důležitá práce objevování a empatie začne během diskuse následující po přečtení. Hra je jen vozidlo, které tam použijí.
Doerries se narodil a vychovával v Newport News ve Virginii. Jeho rodiče byli oba psychologové. Chytré dítě v chytré domácnosti se objevil ve své první řecké hře ve věku 8 let jako jedno z dětí v Euripides ' Medea . Řekne vám, že to byl klíčový zážitek. "Byl jsem jedním z dětí, které zabila jejich patologicky žárlivá matka - a stále si pamatuji své linie a zkušenosti s jejich křikem, že jsem je v zákulisí, zatímco několik vysokoškoláků předstíralo, že mě a mého přítele zahalují." A vzpomínám si na ten druh údivu, smysl pro úctu, neomezené možnosti, které divadlo představovalo a spojovalo to s řeckou tragédií ve velmi raném věku. “
Byl to lhostejný student střední školy, který kvetl na vysoké škole. "Můj první týden jako nováček v Kenionu jsem se setkal se svým poradcem - který mi právě přišel jako klasický profesor - a rozhodl jsem se vzít starořeckou řeč."
"Naučil jsem se zavázat se k něčemu tvrdému a že by to mělo za následek neuvěřitelné dividendy." A tak jsem začal přidávat další starověké jazyky a hebrejštinu a latinu, trochu aramejštinu a trochu němčiny a mít toto klasické vzdělání, které se týkalo hlubokého ponoru do jazyka a smyslu raného řeckého myšlení. “ diplomová práce, kterou překládal a představil Euripides ' The Bacchae .
Mohl pokračovat v dobré a zapomenutelné kariéře akademika; filolog. Jeho příběh o původu je však komplikovanější, protože většina příběhů o původu je a má ve svém srdci tragédii.
V roce 2003, po dlouhé nemoci, Doerriesova přítelkyně Laura zemřela. V následujících týdnech a měsících smutku našel útěchu tam, kde neočekával žádné: v tragédiích starověkého Řecka. Bylo mu 26. To vše vysvětluje ve své pozoruhodné knize Divadlo války 2015.
Divadlo války: Co nás mohou starověké tragédie naučit dnes
Toto je osobní a hluboce vášnivý příběh života zasvěceného regeneraci nadčasové síly starověké umělecké tradice, která uklidňuje postižené. Ředitel divadla Bryan Doerries roky vedl inovativní projekt v oblasti veřejného zdraví, který produkuje starověké tragédie pro současné i navrácené vojáky, narkomany, tornády a hurikány a širokou škálu dalších ohrožených lidí ve společnosti.
Koupit"Ačkoli jsem si toho v té době neuvědomoval, svědkem Lauryovy půvabné smrti se mi otevřely oči, které se řecké tragédie, které jsem studoval ve škole, snažily sdělit." Tragédie velcí aténští básníci nevyjadřovali pesimistický nebo fatalistický pohled na lidskou zkušenost; ani se nesnažili naplnit diváky zoufalstvím. Místo toho dávali hlas nadčasovým lidským zkušenostem - utrpení a zármutku -, které, když se na ně dívalo velké publikum, které tyto zážitky sdílelo, podpořily soucit, porozumění a hluboce pociťované propojení. V důsledku tragédie čelili Řekové temnotě lidské existence jako společenství. “
Ale to je kniha verze. Uklidit. Dobře promyšlené. Pravda byla posměšnější.
Vycházel z postgraduální školy v Kalifornii a míchal se. Přestěhoval se do New Yorku a psal a překládal v bytě nad obchodem s potravinami Tops na Sixth Street ve Williamsburgu. Laura byla diagnostikována s cystickou fibrózou už před lety a teď, po lékařských zásazích, včetně transplantace plic, bylo zřejmé, že to neudělá. Učinila s ní mír a sdílela, že mír a týdny navštěvovali lidé, které nejvíce milovala a kteří ji milovali. A zážitek její smrti ve věku 22 let se tak nějak dotkl radostí.
"A způsob, jakým zemřela, který mohl být považován za velmi smutný, byl ve skutečnosti jedním z nejmocnějších a nejvyšších a nejvýznamnějších okamžiků mého života." To, že někdo mohl takto zemřít, bylo něco, čemu jsem ve 26 letech nerozuměl. Bylo to zjevení.
"Po této zkušenosti a péči o mého otce prostřednictvím transplantace ledviny jsem začal pracovat na Philoctetesovi a pamatuji si, že jsem psal sbor v nemocnici, kde se můj otec zotavoval, a myslel jsem si, že se nikdy nedostanu z transplantačního oddělení nemocnice." . A bylo mi svítání, že důvodem, proč jsem překládal Philoctetes, bylo to konkrétně o chronicky nemocném jednotlivci opuštěném na ostrově. A co je ještě důležitější, o mladém člověku, který proti své vůli, aniž by skutečně věděl, do čeho se dostává, je jako pečovatel vržen do této epicky nemožné situace. Pro které neexistují správné odpovědi a kterým bude pronásledován po celý zbytek života.
"Myslím, že to, co se přesně stalo, se Řekové snažili připravit mladé lidi na tragédii, což jsou potřeby dospělého života."
"A když Laura zemřela, jediné, co jsem chtěl udělat, bylo mluvit o těchto velkých existenciálních věcech, o smrti a o čem jsem byl svědkem." Opravdu si myslím, že tento aparát, který jsem vytvořil, je opravdu jen obrovskou záminkou k vytvoření tohoto prostoru, kde o tom lidé budou chtít mluvit. “
Toto je velkolepá posedlost Doerries, útěcha z historie. Restartování starověkého stroje pro léčení; živé divadlo jako terapeutický nástroj.
Jeho překlady Ajaxe a několika dalších kanonických děl řeckého divadla jsou sbírány v knize Vše, co jste zde viděli, je Bůh . Také vyšel v roce 2015. Jeho poslední kniha Odysea seržanta Jacka Brennana, aktualizovaná adaptace filmu Odysea, by měla pravděpodobně bude v rukou každého vojáka všude na hodinách, které učí o ztrátě, osamělosti a posttraumatickém stresu.
A pro muže, který tráví 100 nocí ročně na silnici, který produkoval a režíroval stovky představení v posledních osmi letech a který vydal za poslední dva roky pět knih, nevypadá Bryan Doerries natažený, haggardský nebo unavený. Kdykoli ho uvidíte, vypadá Bryan Doerries připraven.
Stránka z grafického románu Bryana Doerriese 2016 Odysea seržanta Jacka Brennana, moderního vyprávění Homerovy Odyssey. (Napsal a editoval Bryan Doerries; Ilustrace Jess Ruliffsonové, s nápisy a barvením od Sally Cantirino. Pantheon (2016)) 
Stránka z grafického románu Bryana Doerriese 2016 Odysea seržanta Jacka Brennana, moderního vyprávění Homerovy Odyssey. (Napsal a editoval Bryan Doerries; Ilustrace Jess Ruliffsonové, s nápisy a barvením od Sally Cantirino. Pantheon (2016)) **********
Tím, že se o toto vše podělí, pomůže mu, zjistí, že může pomoci nám ostatním. A ta základní hodnota Divadla války je zde, v jedné linii v Ajaxu, z této rané výměny mezi sborem a Tecmessa:
TECMESSA
Řekni mi to. Vzhledem k výběru
které by
dáváte přednost: štěstí
zatímco vaši přátelé
jsou v bolesti nebo se s nimi podělit
jejich utrpení?
REFRÉN
Dvakrát je bolest dvakrát horší.
TECMESSA
Pak onemocním, když se zotaví.
REFRÉN
Co myslíš? Nesleduji
logika vašich slov.
TECMESSA
Ve svém šílenství se potěšil zlem
který ho vlastnil, celou dobu trápil
ty z nás v okolí. Ale teď, když má horečka
zlomil všechny jeho potěšení změnil na bolest,
a stále jsme postiženi, stejně jako předtím.
Dvakrát bolest je dvakrát smutek.
REFRÉN
Obávám se, že ho nějaký bůh zničil,
protože jeho úzkost roste, když se jeho zdravý rozum vrací.
TECMESSA
Je to pravda, ale stále těžko pochopitelné.
REFRÉN
Jak ho to šílenství poprvé chytilo?
Řekni nám. Zůstaneme a budeme se podílet na bolesti.
"Řekni nám. Zůstaneme a budeme se na bolesti podílet, “je předpokladem pro celý program, jak jasně uvádí vlastní poslání Divadla války.
"Představením těchto her vojenskému a civilnímu publiku je naší nadějí destigmatizovat psychologické zranění, " říká Doerries svému publiku. "Bylo naznačeno, že starořecké drama bylo formou vyprávění, komunální terapie a rituální reintegrace pro bojové veterány bojovými veterány." Sophocles sám byl generál. Publikum, pro které byly tyto hry hrány, bylo bezpochyby složeno z občanských vojáků. Také samotní umělci byli s největší pravděpodobností veteráni nebo kadeti.
„Při pohledu přes tuto čočku, “ pokračuje, „zdá se, že starořecké drama je komplikovaným rituálem, jehož cílem je pomoci bojovým veteránům vrátit se do civilního života po rozmístění v průběhu století, kdy došlo k 80 letům války. Hraje jako Sophocles 'Ajax četl jako učebnicový popis zraněných válečníků, bojujících pod tíhou psychických a fyzických zranění, aby si udržel svou důstojnost, identitu a čest. “
Divadlo válečných produkcí představilo více než 650 představení pro vojenské a civilní publikum po celém světě, od Guantánama po Walter Reed, od Japonska po Aljašku po Německo. Doerries využil i jiné hry ze starověkého Řecka, aby sloužil i pro jiné účely. Zabýval se například domácím násilím, závislostí na drogách a alkoholu, násilím ze zbraní a násilím ve vězení. Prezentace mohou být přizpůsobeny pro členy služeb, veterány, vězeňské stráže, zdravotní sestry, první respondenty, lékaře a policisty.
Co programy dělají v každém případě, je crack, který otevřete.
Dokonce i tyto minimalistické četby stolů zapojují lidi způsobem, na který nejsou připraveni. "Představení jsou vždy neuvěřitelně katartická, " říká Chris Henry Coffey, který často spolupracoval s Doerriesem. "To se dotýká něčeho, co Bryan říká:" Jestli je tu jedna věc, kterou si dnes večer odneseš, je to, že nejsi sám. " Nejste sami v této místnosti, nejste sami na světě a na míle daleko, a co je nejdůležitější, ne sama na čas. ““
Co Sophocles věděl, že my ne? Toto drama, živé divadlo, může být strojem k vytváření empatie a společenství.
Vítěz Emmy a nominovaný na Oscara David Strathairn, štíhlý, tichý a slušný, byl jedním z prvních herců Doerries. "Co je mimořádného na tom, co Bryan vymyslel, a je prokázáno pokaždé, když představujeme, je to, že tyto hry nepotřebují vybavení inscenované produkce, aby byla efektivní." Žádná světla, žádné kostýmy, žádná sada, žádné hudební vylepšení. Příběh je dodáván syrový a nezdrojený přímo do uší publika. A jak Bryan mnohokrát řekl, skutečné drama začíná, jakmile je čtení dokončeno a začne diskuse. “
Herci dostávají malý honorár, létají v ekonomice a zůstávají v dvouhvězdičkových hotelových řetězcích.
"Mluvím s těmi, kteří to chápou!" Říká Ajax a blíží se konec věcí. Je to nářek veterána, že příběh mohou pochopit pouze ti, kdo viděli stejné věci. Ale ukázalo se, že to není pravda; že každý z nás v kmeni může přispět k pochopení naší terapie; jako lék.
Ještě srdcervodivější než jeho hněv, hanba nebo sebevědomí je jeho ambivalence v jeho posledním tichém okamžiku. Už se smutek a co zanechá.
AJAX
Smrt oh Smrt, pojď hned a navštivte mě -
Ale bude mi chybět denní světlo a
posvátná pole Salamis, kde jsem hrál
jako kluk a skvělé Atény,
a všechny moje
přátelé. Vyzývám vás k pramenům a řekám
pole a pláně, které mě během nich živily
dlouhé roky v Tróji.
Toto jsou poslední slova, která uslyšíte Ajax.
Zbytek řeknu těm, kteří poslouchají
ve světě níže.
Ajax padá na meč.
O několik vteřin později ho jeho žena Tecmessa najde a uvolní její hrozný pláč. Tento výkřik odráží 2 500 let historie, z kolektivního nevědomí. Muži a ženy a bohové, válka a osud, blesky a hromy a vesmír v každém.
**********
Spojené státy jsou ve válce 16 let. Vojáci v minulosti mohli být rozmístěni po dobu 100 dnů nebo dokonce 300 dnů ve frontové válečné zóně; nyní byli přesměrováni o 1 000 nebo více dní. Čtyři, pět nebo šest zájezdů v Iráku nebo Afghánistánu nebo v obou. Stres je nesnesitelný. Počet sebevražd ozbrojených sil nikdy nebyl vyšší. V roce 2016 byla vydána studie ministerstva pro záležitosti veteránů. Podle zprávy Military Times :
„Vědci zjistili, že riziko sebevraždy pro veterány je ve srovnání s civilními dospělými o 21 procent vyšší. Od roku 2001 do roku 2014, kdy se míra civilních sebevražd zvýšila o 23, 3 procenta, míra sebevražd mezi veterány vyskočila o více než 32 procent.
Tento problém je obzvláště znepokojivý mezi ženami, které věděly, že jejich počet sebevražd v průběhu této doby vzrostl o více než 85 procent ve srovnání s asi 40 procenty u civilních žen.
A zhruba 65 procent všech sebevražd veteránů v roce 2014 bylo pro jednotlivce 50 let a starší, z nichž mnozí strávili jen málo nebo vůbec žádný čas bojováním v posledních válkách. “
Bývalý armádní generál Loree Sutton, lékař a komisař Ministerstva pro služby veteránů v New Yorku, byl časným zastáncem Divadla války.
"Prožil jsem tolik lítostních školení s diapozitivy PowerPoint." Museli jsme mít něco, co by skutečně zapojilo naše jednotky a jejich vůdce. Zkušenost, která opravdu promluvila k jejich vnitřním strachům, potřebám a zápasům.
"Poprvé jsem se setkal s Bryanem na zahajovací konferenci Obranných center excelence v roce 2008, " vzpomíná Sutton. "Pro tento úvodní výkon to byla Elizabeth Marvel, Paul Giamatti a Adam Driver." Byl jsem odfouknut. Jeden důstojník mi řekl - na to nikdy nezapomenu - nedávno ztratil kamaráda na sebevraždu. Řekl: „Já jen vím ... já jen vím, že můj kamarád by tu dnes byl, kdyby viděl, že můžete mít tyto pocity, tyto boje a stále můžete být nejsilnějšími válečníky.“ “
"Opravdu jsem to vzal jako souhlas s Bryanovým modelem, " dodává Sutton. "Začal jsem mluvit s Bryanem a snažil jsem se přijít na to, jak bychom to mohli rozšířit na celé ministerstvo obrany?" Přes všechny šance jsme byli schopni sjednat smlouvu s DoD. To vedlo k tomu, že Ajax byl tak široce sdílen v tolika různých prostředích a skupinách. “
Toto počáteční financování smluv však nyní došlo. Výzvou pro Doerries je nejen zvyšování povědomí, ale i peněz. A v době, kdy se od veteránů požaduje, aby vrátili své bonusy za opětovné zařazení, to není snadný úkol. Podle Pentagonu je Pentagon připoután.
„Divadlo války bylo součástí mé cesty, “ říká poručík Joseph Geraci, spoluzakladatel Resilience Center for Veterans & Families, soukromě financované iniciativy na Columbia University. "Je to terapie, kterou jsem obdržel v jejích katartických chvílích, které mi pomáhají cítit se spojeny s osobou po mé levici a mé pravici."
"Mým cílem je pomoci ostatním uzdravit se, " říká. "Pořád mám husí rány, kdykoli se Bryan zmíní, že záměrem večera je ovlivnit pohodlí a pohodlí postižených."
Klíčem k roli Tecmessa, říká herec Gloria Reuben, je: „Nezdržujte se.“ (Eric Ogden) "Nikdo se nepřiblíží k textu nebo impulsu za samotným jazykem než herci a publikum, " říká Doerries. Řídí pouze jedním tempem, prestissimo . Hraje se v ideálním tempu Doerries, je to téměř anti-divadelní: naléhavost má základ v chemii mozku. Nepohodlí, které hledá, vyvolává v posluchači mechanismus boje nebo letu, který zvyšuje nejen jejich dramatické obavy, ale i jejich smysly. Jejich pozornost. Jejich udržení. Vyčerpáte to nejlepší z těchto představení.
A možná půjdete někam, abyste získali pomoc.
Přehlídka není mluvící lék. To není samoúčelné.
Je to začátek. A právě teď je někdo někde potřebuje. To potřebuje.
**********
Tak se dostali k Fergusonovi, Missouri.
Dne 9. srpna 2014 byl během hádky s policistou Darrenem Wilsonem zahynul 18 let Michael Brown. Ferguson se stal synonymem pro násilné nepokoje a militarizovanou policii, s Black Lives Matter a novou sociální spravedlností a starými městskými stereotypy nás proti nim. Samotné jméno Ferguson, jako Watts nebo Newark nebo Lower Devátý Ward, se stalo zvukovým kousnutím, dalším zkratníkem pro nespravedlnost a boj, pro soubor zdánlivě pevných předpokladů o Americe a Američanech.
Divadlo války přijde se snaží to změnit.
"Když Michael Brown zemřel, " říká Doerries, "Christy Bertelson, hlavní řečový mluvčí guvernéra Jay Nixona, mě zavolal, abych zjistil, zda bych mohl vymyslet nějakou hru, která by pomohla. Nakonec jsem navrhl Antigone . Byl to Christy, kdo navrhl, abychom zřídili sbory na evangelium, a pak jsem trval na tom, že postavíme sbor, který zahrnuje policejní zpěváky. “
Louis, přistávající v St. Louis, je unavený. Má také hlad. Je také na telefonu. Při chůzi odpovídá na otázky a jeho paty se mu zvedají jako pata jako oddaný rodinný mazlíček. Jinými slovy, je jako vždy. Avid, a in motion.
Řecký sbor bude hrát hvězdný evangelijní sbor z několika oblastních církví, mládežnický sbor a sbor policejního oddělení Metropolitní policie St. Louis. Hudbu složil Phil Woodmore, místní učitel hudby a známý hudebník a zpěvák. "Všech pět těchto písní jsem vytvořil na základě toku příběhu a textu, který mi dal Bryan." Dokonce i v jeho výzvě bylo kolem toho tolik struktury. Takže pro mě stále existovala bezpečná zóna. “
Reg E. Cathey („House of Cards“, „Wire“), s hlasem proroka Starého zákona, se bude vzpínat a trápit se jako Creon. Při zkoušce ve třídě na Normandské střední škole je herečka Samira Wiley (Poussey Washington v seriálu Netflix „Oranžová je nová černá“) tak divoká, jak musí být Antigone. Ve scéně, kdy je řečeno, že se nikdy nedostane tam, kam chce jít, její doručení řádku „Pak umřu zkoušet“ přináší nejen zimu, ale i slzy. Dokonce i televizní zpravodajská posádka v místnosti je tím vychovávána krátce.
Glenn Davis („Jericho“, „The Unit“, „24“, Broadway) a Gloria Reuben („ER“, „Mr. Robot“) budou hrát různé role.
V jednom dni se uskuteční tři představení. Jeden na střední škole v Normandii, další dva na kostele Wellspring. Nejprve pochopte, že Ferguson není válečná zóna. Je to předměstí St. Louis se smíšenými příjmy, smíšenými výsledky, smíšenou demografií. Wells-Goodfellow, sousedství po silnici u střední školy, není ani válečnou zónou. Je to, jak vypadá město po válce. Obrázek Berlín v roce 1950 černobílý. Zbytky byly buldozovány a zbývá jen uklizená mřížka většinou prázdných budov a neživých chodníků.
Je to vhodné prostředí pro Antigone . Je to hra o násilí a autoritě a smutku ao vysoké ceně principu a nemožných nákladech na slabost. Je to hra o nezasaženém těle.
Reg E. Cathey vidí své publikum jako „všechny, kteří dnes bojovali v naší Iliadě.“ (Allison Shelley) 
Členové zpěváků Phil Woodmore vystupují v Antigonu ve Fergusonu na střední škole v Normandii v St. Louis. (Michael Thomas) 
Vystoupení Antigonu ve Fergusonu v kostele Wellspring ve Fergusonu v Missouri 17. září 2016. (Michael Thomas) 
Herec David Strathairn cestuje na výstavu „Řekové“ v National Geographic Society, než tam vystoupí s War of Theatre. (Allison Shelley) V Thébách skončila hrozná občanská válka. Antigonští bratři se navzájem zabíjeli a zemřeli v náručí. Creon vzal trůn a nařídil povstaleckému bratrovi, Polyneice, nechat hnít nezasažený. Když se Antigone vzdoroval tomuto rozkazu, spěchá, aby ho pohřbil.
CREON
Řekněte mi - a buďte opatrní se svými slovy -
věděli jste o mém zákazu ohlašování
tělo, které má být pohřbeno?
ANTIGONE
Ano. Věděl jsem, že to byl zločin.
CREON
A pořád jste se odvážil porušit zákon.
ANTIGONE
Nevěděl jsem, že tvé zákony jsou silnější než
božské zákony, Creone. Udělal Zeus proklamaci,
také? Nechtěl jsem porušit nepsané pravidlo
bohové kvůli rozmaru jednoho muže. Samozřejmě,
Věděl jsem, že jednoho dne zemřu. A pokud je ten den
dnes, pak si počítám štěstí. Je lepší zemřít
předčasná smrt než žít dlouhý život obklopený
zlí muži. Neočekávejte tedy, že se na tebe zlobím
trest mě k smrti. Kdybych dovolil svého vlastního bratra
abych nezůstal bez pohřbu, pak mě vidíš smutně.
Co je špatně? Vypadáte zmateně. Možná si myslíte
Spěchal jsem do akce, aniž bych vzal v úvahu
důsledky? Možná, že jste to vy, kdo se rozběhl
akce. V každém případě zůstává otázka: Máte odvahu
následovat?
CREON
Vidím, že jsi zdědil kouzlo svého otce.
Občané, říkám, že je muž a nejsem,
pokud se dostane pryč s porušením zákona a chlubit se
o jejím zločinu. Je mi jedno, jestli je moje neteř, ona
a její sestra budou zabiti
Držím její sestru stejně zodpovědnou za plánování
tento pohřeb. Zavolej jí. Je přímo uvnitř. právě jsem viděl
ona hystericky pobíhala kolem paláce.
Creon přikazuje Antigonovi, aby ji zabil, a zdevastoval ji v malé jeskyni, kde nakonec spáchala sebevraždu. Stejně jako Creonův vlastní syn, zasnoubení se oženit. Pak Creonova žena, když se dozví o smrti svého syna. Je to řetěz tragédií vytvořených Creonovou tvrdohlavostí.
Antigone chce jen dělat to, co je správné, pochovat svého bratra. Creon chce jen dělat to, co je správné, zachovat občanský pořádek. Je to hra, jak doerries poučí publikum, „o tom, co se může stát, když má každý pravdu.“
Sbor pro Antigone ve Fergusonu zahrnuje 34 účinkujících z celého St. Louis. (Michael Thomas) Průlomové tempo těchto odečtů dává událostem každé hry požitek nejen naléhavosti, ale nevyhnutelnosti. Cena štěstí je pohroma, je rychlá a je neúprosná, a jak říká chorus, osudu se lze vyhnout, ale nelze mu uniknout. Osud je jednosměrná vysokorychlostní troska vlaku a pro diváky to znamená rychlý příval endorfinů.
Překlady jsou součástí efektu i úspěchu programu. Většina překladů učebnic těchto řeckých klasiků, těch, které se obávali studenti středních škol, četla jako katalog voskových děl 19. století. Tady je Ajax, dokonale zachovalý a stojící naprosto klidně; tady je Odysseus, tady je Achilles. Hrdinové vrhají stíny, ale nic se nepohybuje. Celá věc, která je věnována stipendiu a uchování než imperativy živého divadla, je na stránce inertní. Dokonce i ty nejlepší moderní verze ztrácejí v rašeliništích a houštinách své vlastní poezie dramatickou dynamiku.
Ale každý překlad doerries je hot rod. Zvukový a svázaný motor události. Chování spíše než estetické, každá z nich je mistrovskou třídou komprese; v konfliktu a vyvrcholení a americká lidová angličtina. Život je zničen a závodí ke svému nevyhnutelnému konci bez ozdob poezie. "Pro mě je to jedna věc." Režie a překlady jsou jedna věc. “Posledních několik řádků Antigonu ilustruje tento bod.
Creon byl zničen osudem, jeho přesvědčeními a rozhodnutími. Prosí, aby byl odváděn pryč z města.
Překlad Doerries, náhradní a neslýchaný, je úderem do tváře.
CREON
Vezměte mě z dohledu, prosím ... Jsem hloupý muž.
Na mých rukou je krev. Zabil jsem svou ženu a dítě.
Jsem rozdrcen. Byl jsem rozdrcen osudem.
exit Creon.
REFRÉN
Moudrost je největším darem smrtelníkům. Velký
slova hrdých mužů jsou potrestána velkými údery. Že
je moudrost.
V tuto poslední linii je divadlo potěšeno hroznou pravdou.
A to vzbuzuje u lidí ochotu vstávat a mluvit a sdílet své utrpení.
Jeden ze zpěváků, Duane Foster, učitel řeči a dramatu, je také panelista a vyučuje Michaela Browna. Naklání se do mikrofonu a jeho hněv není změřen, je spravedlivý. "Tolik lidí se dívá na skutečný akt střelby." Lidé zapomínají na naprostou nehoráznou neúctu, že chlapec leží na zemi, protože se lidé snažili přijít na to, co dělat. “
Co ví Sophocles, že ne?
"Stojíš před lidmi, " řekla Samira Wiley filmovému štábu z PBS po představení. "Díváte se na lidi, kteří byli ve třídě tohoto mladého muže, na lidi, kteří byli jeho pedagogy." A to, co děláme, na konci dne, je falešné. Je to - jednáme. Můžeme však vyvolat skutečné, emocionální lidské pocity od lidí. A jedna věc, kterou mi Bryan Doerries řekl, bylo, že to není ani tak o tom, co jim můžeme dát, ale co nám mohou dát. A to můžete slyšet teoreticky, ale dnes jsem to opravdu zažil. “
Dvě představení v kostele v žáru, stoupající hudba, publikum, policajti a komunita, intimita a nadšení a ano, láska, dokonce i ve sporu nebo nesouhlasu, všichni pro všechny, znovu sousedé, tak sladce, takže stručně, neotevřený. Všechen pot a extáze a řetězové blesky ze starodávného obrození.
"Byl to úžasný malý okamžik, umělecký i společenský, " říká Reg E. Cathey. "Černí lidé, bílí lidé, staří lidé, mladí lidé." Byla to jedna z těch věcí, díky kterým jsi rád, že jsi Američan divným způsobem. “
"Když jsem měl první zkoušku s pěveckým sborem, cítil jsem, že to funguje, ale nečekal jsem, že úroveň odpovědi, " řekl Phil Woodmore. "Věděl jsem, že to, co jsem vytvořil, byl velmi dobře zabalený produkt, který lidé mohli ocenit, ale nevěděl jsem, jak překonat lidi budou."
Pozdě v noci je ohromen i vyčerpaný Doerries. "Bylo to víc, než jsem si na to představoval, " řekl, "ani po zkoušce jsem nemohl vědět, co by ta hudba udělala publiku." Úžasný. Teď se podíváme na Baltimore a New York. “
Kromě třídní války a politického rozhořčení, dokonce i rasismu, je v modernosti něco hluboce osamělé, něco izolujícího a dislokačního. Možná sedět ve stejné místnosti s ostatními lidmi, kteří trpí a mluví, je dost pohodlné. Možná, že nás zachrání.
Následující ráno, brzy na východ slunce, je zpěvák John Leggette, policista, který vystupuje jako sólista v sboru, zpět v uniformě. Ale jeho srdce je stále na pódiu.
"To bylo úžasné, " říká, usmíval se, zavrtěl hlavou a pomalu kráčel ke své komandě. "Skvělý."
**********
O několik měsíců později, v hledišti National Geographic Society ve Washingtonu, DC, předsedal společný náčelník štábu a tajemník ministerstva pro záležitosti veteránů.
Před představením procházejí herci putovní výstavou řeckých starožitností v Národním geografickém muzeu. David Strathairn tráví dlouhou chvíli tvrdým pohledem na velký kladivový kotouč zlata. Tvář disku je jeho vlastní, přímočará a vážná. "Řekněme, že vidět Masku Agamemnona před přečtením hry napsané před 2500 lety, která mluví přímo o té době v historii, do místnosti plné lidí důvěrně obeznámených s tím, co to znamená být válečníkem, bylo docela opojné Zkusenosti. Čas se na okamžik rozpustil - „tady a teď“ se setkal s tehdy a tam. ““
Jeden z vedení, Jeffrey Wright, ještě není tady. Jeho letadlo je pozdě. Přijede v 5:05 na 5 hodinovou show.
Pro ostatní herce - Strathairn v roli Philoctetes, Cathey jako Ajax a Marjolaine Goldsmith jako Tecmessa, jeho manželka - zůstává instrukce při zkoušce stejná: Dělejte publiku přání, aby nikdy nepřijeli.
A opět začíná Tecmessa,
Ó, sůl Země, námořníci, kteří slouží Ajaxu,
ti z nás, kteří se starají o Telamonův dům, budou brzy
kvílet, protože náš divoký hrdina sedí ve skořápce
jeho stan se zasklil a hleděl do zapomnění.
Má pohled na tisíc yardů.
REFRÉN
Jaká hrůza ho v noci navštívila
obrátit své jmění do rána?
Řekněte nám, Tecmessa, bitvě vyhraná nevěsta, protože nikdo není
blíž k Ajaxu než ty, takže budeš mluvit jako jeden
kdo ví.
TECMESSA
Jak mohu říct něco, co by nikdy nemělo
mluvit? Raději byste zemřeli, než slyšeli
co chci říct.
Jeho božské šílenství otrávilo jeho mysl,
během noci zkazil jeho jméno.
Náš domov je jatka,
posetá krávami a kozami
tryskající hustou krví, hrdlem v hrdle,
za roh, za ruku,
zlé znamení věcí, které přijdou.
„Náš domov je jatka, “ je řádek, který nejčastěji zmiňují vojenské manželky a manželé v publiku a na panelech, ten, který je trhá s hrozným uznáním. Tato hra je o výzvách, kterým čelí manželé, rodiny, o zraněném bojovníkovi, o izolované, zlomené beznadějné.
Takže do této uklidněné místnosti obložené dřevem jsou přivolávány všechny válečné hrůzy. Jakmile je odečet, doerries v tmavém, dobře nařízeném obleku je mikrofonem nahoru a dolů uličkami.
Zeptá se publika na Ajaxu: „Proč si myslíte, že tuto hru napsal Sophocles?“ Potom vypráví oblíbený příběh. "Zeptal jsem se na tuto otázku při jednom z našich prvních představení a mladý muž, který vstoupil do povstání, vstal a řekl:" Posílit morálku. " A pomyslel jsem si: „To je bláznivé“ a zeptal jsem se ho, co by mohlo být morálně prospěšné o velkém válečníkovi, který sestupuje do šílenství a vezme si svůj vlastní život?
"Protože je to pravda, " řekl. "A my všichni tady sledujeme to společně." "
Joe Geraci je opět na panelu zde a vypráví ohromující příběh. „V červenci 2007 jsem v červenci pohřbil jednoho z mých nejlepších přátel v Arlingtonu. Nejtěžší pro nás ten den bylo, že každý z nás by dal náš život, kdyby se Tommy mohl vrátit domů naživu. Nebyl jsem tam asi devět let. Dnes jsem tedy šel do oddílu 60. Na jeho náhrobek jsem položil jednu z mých praporových mincí, plakal jsem a vzhlédl jsem a uviděl dalšího z mých blízkých přátel, který byl také v oddílu 60 - byl jedním z mých km v mém poslední nasazení do Afghánistánu - a právě jsme se přijali. Přijali jsme jen pět minut. Nebyla vyměněna žádná slova. A vzpomínám si na Tecmessinu zprávu: „Budeme onemocněni, dokud se zotaví, “ takže jsem dnes bezpochyby onemocněl já a Bryan a vím, že moji rodiče se dnes trochu nemocili, ale dokázal jsem se uzdravit. “
Podplukovník Joe Geraci věří, že „bojující izolace“ pohání výkony. (Eric Ogden) 
(Eric Ogden) Potom vstane muž v publiku, vezme mikrofon a řekne jemným hlasem: „Nejprve chci poděkovat hercům a poděkovat členům našeho panelu. Jmenuji se poručík plukovník Ian Fairchild. Jsem pilot C-130. Letěl jsem v Afghánistánu a Iráku. Abychom odpověděli na vaši otázku, „Proč ji berou do extrémů, 15 nebo 20 minut nářku?“ Myslím, že to asi tak udělal, protože to je pro jeho publikum jediný způsob, jak se zdálo, že to bylo hrozné a hrozné, a to by opravdu přineslo zprávu domů. Ale pro lidi, kteří sloužili, to pravděpodobně nebylo srovnáváno na žádné úrovni. A pak mě osobně o tom nářku opravdu zasáhlo to, že silnější než nářek je ticho, které vás zakrývá, když přijedete do svého letadla, a uvidíte Američana v rakvi s vlajkami a musíte je mlčet domů domů. To je pro mě silnější než jakýkoli výkřik. Děkuji vám za představení dnes večer a za šanci na rozhovor. “
A pokoj ztichne, což je velmi dlouhé období.
**********
Po představení, na recepci, veterináři publika stále přemýšleli a mluvili o tom, co viděli. Je to začátek. Není konec.
Jak znovu integrujeme naše vojáky - a sebe - do zdravější společnosti?
Říct, že účinek je katartický nebo terapeutický, znamená podceňovat věci řádově. Ty výkřiky. Lidská bolest. Účinkem je rozdělení na střed, ne na nejslabší části sebe, ale na nejsilnější. Vylévají se věci a vylévají se věci. Je to stroj pro uzdravení, pro empatii.
Kvalita výkonu, byť vynikající, je sekundární. Diskuse je důvod, proč jsou tito lidé tady, a ta šance na uzdravení, spojení a intimitu. Jděte často, dost dlouho, a uvidíte, jak vojáci v slzách stoupají, a manželé mluví o manželkách a synové a dcery vyprávějí příběhy svých matek a otců.
Měsíc po prezentaci na National Geographic, tehdejší tajemník ministerstva pro záležitosti veteránů Robert A. McDonald, který tu noc seděl před, řekne Doerriesovi, že si myslí, že existuje způsob, jak rozšířit Divadlo války do národního programu. Oddělení veteránů je pravděpodobně tam, kam patří. Washington je ale kolo, které se pomele rozmělňuje a stále se může stát cokoli. Ale „toto tělo dobře, “ říká Doerries, „a to jen zvyšuje naši hybnost.“
Doerries navíc navrhl, aby ministerstvo obrany zvážilo iniciativu poskytnout nově indukovaným příslušníkům armády kopii Doerriesovy „ Odyssey seržanta Jacka Brennana“ . Graficky-románové vyplacení Odyssey námořním seržantem do jeho družstva v noci před tím, než se otáčí státem, uspěje jako umění a poučení. Je to základní nátěr boje a izolace, kterou každý voják od začátku čelil na cestě domů. Spojuje vojáky nejen se zkušenostmi s válkou, ale s jejími psychologickými náklady a se samotnou historií.
V dnešní době, kdy se mohou snížit výdaje, se však i populární projekty ztratí. Kdo je, kdo je venku, kdo bude psát šeky? A ve věcech veteránů je to stejné jako na ministerstvu obrany. To, co budoucnost platí pro rozsáhlou implementaci knih, workshopů nebo představení, není známo.
Doerries říká, že divadelní představení se bude konat „pro všechny náčelníky a ministry obrany a pro všechny pod nimi, které by hostil předseda a jeho nejvyšší zaměstnanci.“ Datum akce bylo stanoveno na říjen 4 ve Fort McNair ve Washingtonu, DC
**********
Několik měsíců po původní produkci Fergusonu bylo v New Yorku v atriu mrakodrapu na Páté Avenue namontováno další představení toho, co se nyní nazývá Antigone ve Fergusonu . Většina zpěváků a interpretů je stejná, ale nastavení se nemůže lišit. Noc je součástí festivalu Onassis NY, „Antigone Now“, oslavy Řecka a řecké kultury a historie vytvořené Nadací Onassis.
Prostor je blok dlouhý, vysoký a úzký, zavěšený světly a reproduktory a dočasným představením. Zvukové odrazy od všeho. K dispozici jsou židle pro 100 členů publika a stánek pro několik stovek dalších. Dav je směsicí mužů a žen v New Yorku všech věkových skupin, barev, tříd a jazyků. Sbor je spíš na jedné straně než za herci, a jakmile začne zpěv, celé atrium je plné hudby. A než skončí noc, uvidíte panelu, který nenávidí policii, která se bojí o život jejích černých synů v rukou policie, shromáždí policejního poručíka v náručí a neopustí ho.
Samira Wiley je opět tvrdá jako Antigone. Herci Glenn Davis a Gloria Reuben jsou uzemnění a čestní; když řve a osvěžují se, zaskočí Reg E. Cathey. Hudba opět stoupá. Noc je opět extatická v pravém smyslu, téměř hypnotická, s duchem slov a hudby pohybujícím se všemi. Ale i v tomto dezinfikovaném firemním prostředí, jakmile začne diskuse, je napětí mezi nadějí a beznadějí.
"Jaké jsou účinky segregace na policejní práci?"
"A co zastavení a šílenství?"
"Jak hájíte to, co je zjevně špatné?"
A opět, Duane Foster je horlivá a poručík Latricia Allen je rozumným hlasem zodpovědné policie. Nevěří v modrou zeď ticha. "Musím být změnou, kterou chci vidět, " říká. "Nejdu spolu s okey-doke."
Diskuse pokračuje o povaze respektu a neúcty; o vztahu mezi policií a lidmi, jimž mají sloužit; o rodičích a násilí a politice a strachu a lásce.
Doerries všem připomíná, že dnes večer je jen začátek; přenesou rozhovor do širšího světa. Jedna z posledních otázek je jedna z nejjednodušších. A nejsložitější. "Jsem Afroameričan, " říká žena v úrovni tónu, který stoupá v zdvořilém tichu. "Jak bychom měli žít?" A po dlouhou dobu se tato otázka přesouvá nad všemi. Je to otázka v centru všeho. A na chvíli panel dává dobře míněné odpovědi dotčené optimismem, ale otázka je příliš vážná, příliš planetární. Odpovědi putují a zastavují se.
Jak máme žít?
Pak se Duane Foster nakloní vpřed.
"Do prdele, není to v pořádku, " říká konečně, rozhodně, "ale nemůžete se vzdát." Bůh, jímž sloužím, dělá opravdu divné věci, abych se vyjádřil. “
A místnost se naplní potleskem.
O několik dní později Bryan Doerries řekne hercům a panelistům, hudebníkům a členům sboru „s potěšením zjistili, že jsme měli moc proměnit i firemní lobby v kostel.“
**********
Mezitím je Antigone ve Fergusonu momentálně plně financovaným hitem, neúspěšným úspěchem z Baltimoru do Atén v Řecku, který byl částečně podepsán nedávným jmenováním Doerries jako veřejného umělce v rezidenci Ministerstva pro kulturní záležitosti v New Yorku. Doerries, který operuje v příštích několika letech na základě grantu ve výši 1, 365 milionu dolarů darovaného Nadací Stavros Niarchos, vidí náhlou a nečekanou popularitu této show jako první krok k trvalejšímu domovu pro představení Divadla války.
"Další fází tohoto projektu je resocializace diváků, aby očekávali něco jiného než divadlo, " říká Doerries. "Skutečně se z New Yorku mění laboratoř, takže je to jakýsi sen."
Tímto způsobem Ajax zpomíná Prometheus zpomíná Medea zpomíná Hercules v Brooklynu, přičemž Euripides vynáší do ulic, aby mluvil o násilí ze zbraně. Novinkou pro rok 2017 je The Drum Major Instinct, další show s evangelijním sborem a partiturou Phil Woodmore. Na základě jednoho z posledních kázání reverenda Martina Luthera Kinga Jr. se produkce potýká s otázkami rasismu a nerovnosti a sociální spravedlnosti.
Úspěch jeho Antigonu tedy tlačí další inscenace Divadla války do měst a čtvrtí, kde jsou nejvíce potřeba, do knihoven a azylových domů a bytových projektů a komunitních center, do života publika, které skutečně potřebují jejich starověké poselství o útěcha, usmíření a naděje.
Budoucnost minulosti je jasná.
**********
Z utrpení, naděje. Možná to ví Sophocles - že Ajax a Tecmessa, Creon a Antigone trpí a mluví za nás všechny, abychom také mohli trpět a mluvit.
O dvacet pět set let později se ten děsivý výkřik k vám vrací nejen jako ozvěna v čase, nebo jako divadelní starožitnost, ale jako výraz nové zármutku a nové ztráty tak blízko a známé jako váš vlastní hlas. Protože je to váš vlastní hlas.
"Ať si přejí, aby nikdy nepřijeli."
Ale jsme tady. Každý z nás.
Přihlaste se k odběru časopisu Smithsonian za pouhých 12 USD
Tento článek je výběr z listopadového čísla časopisu Smithsonian
Koupit
