Umělecké dílo Jennifer Angusové je překvapivé, zejména když na vás svítí, že to, co je na pohled, není krásně nakreslená, vzorovaná tapeta. V závislosti na vašem myšlení je to buď strašidelně bláznivá, nebo krásně fascinující shromáždění hmyzu.
Z tohoto příběhu
Při hledání Goliathus Hercules
Koupit
Divit se
KoupitKromě viscerální střevní reakce přichází hlubší provokace s nápady za její prací - co je to krása? Co říká o síle přírody nebo o snaze člověka ovládat přírodu? A co dopad člověka na planetu?
Angus, jehož In Midnight Garden je vystaven v Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC, se neohýbá, aby vyjádřil své vlastní myšlenky na to, co by se jinak mohlo považovat za abstrakci. Zaměřuje se na vnímání, zpochybňuje tvrdé a rychlé přesvědčení o hmyzím světě a vyvolává širší myšlenkový proces.
V posledním desetiletí se specializuje na to, co nazývá „druhem vrcholné groteskní estetiky, “ připevňuje mrtvé hmyzy ke galerijním stěnám v instalacích, které evokují pochmurnou, ale temnou viktoriánskou citlivost. Kurátor show Nicholas Bell ji tlačil, aby překonala rutinu, říká Angus. "Když jsem se to pokusila uvažovat modernějším způsobem, trochu jsem se uvolnila, " dodává.
Instalace má uspořádané části - úhledně uspořádané vzory soustředných kruhů, čtverců a dalších tvarů - všechny jsou tvořeny různými druhy hmyzu, včetně trnitých holí ( Heteropteryx dilatata ), pohyblivých listů ( Phyllium giganteum ), cikád bílých ( Ayuthia spectabilis) ), cikády čiré ( Pompoina imperatorial ), cikády modrookřídlé ( Tosena splendida ), cikády hnědokřídlé ( Angamiana floridula ), katydidy ( Sanaa intermediální ), střevlíkovití ( Phymateus saxosus ) a několik odrůd kobylky.
"Dostávám skoro stejné tři otázky: Jsou hmyz skutečný, je to jejich přirozená barva a já je všechny shromažďuji sám, " říká Angus. (C & N Photography) Animace je však také oživena roje cikád, které jsou zdánlivě připraveny odletět ze stěn. Šest nadměrných lebek - nastíněných a vyplněných stovkami nosatců ( druh Eupholus ) - ukotvuje instalaci jako opakující se téma na úrovni židle-kolejnice.
Narůžovělé mytí od podlahy ke stropu - barvivový extrakt, který pochází z košenily, hmyz v měřítku, dává celé scéně pocit Dnů mrtvých. "Lebka je mocný motiv, " říká Angus. V popkulturní kultuře se stala ikonou, ale stále je také znamením smrti. Opravdu je používá jako připomínku pro diváky.
"Je tu nejméně 5000 mrtvých věcí, " říká. Chce však, aby to byl začátek konverzace, a očekává, že přijde mnoho lidí a zeptá se - kolik tisíc hmyzů za tuto show zemřelo? Je to dobrá otázka, říká Angus. "Chci, aby se lidé na to zeptali."
Žádný hmyz, který používá, není ohrožen. Existují mizející druhy, „ale většina z nich je ohrožena ztrátou stanoviště, ne nadměrným sběrem, “ říká. Hmyz - obnovitelný zdroj - je ohrožen lidským vpádem, říká Angus. Ale na rozdíl od ptáků, včel, želv nebo velryb či vlků „hmyz není tak sexy“, dodává. Jsou však důležité pro ekosystém, opylují rostliny, které lidé a zvířata potřebují k přežití, a rozkládají hmotu.
"Jsme v kultuře, kde hmyz není příliš ceněn, " souhlasí Bell. Angus je uvádí do prostředí, které nutí lidi, aby věnovali pozornost, říká. Zpočátku si možná neuvědomují, co vidí, ale jak se přibližují, je jasnější, že jsou „obklopeni velmi velkým mrtvým hmyzem“, říká Bell. "To je zajímavé sledovat."
Hmyz v její show je možná méně ohrožující než hmyz, se kterým se setkáváme doma nebo ve volné přírodě, částečně proto, že jsou mrtví, ale také proto, že jim na ně nařídila nějaký řád. A jsou barevné a krásné svým způsobem. Angus doufá, že lidé „odejdou na hmyz jinak“, říká.
V procesu prohlížení výstavy „lidé musí jednat o svých předem pochopených představách o tom, co je hmyz, a myslím, že je to v pořádku, “ říká Bell.
Detail práce Jennifer Angusové v Midnight Garden, 2015 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus nebyl vždy hmyzí paní. Je to něco, k čemu náhodou přišla.
Edmonton, Alberta, první láskou domorodce byla archeologie, zájem, který vyprchal v jejím prvním roce na University of British Columbia. Obviňovala své upadající zaměření na nudného profesora a vypadla ze školy. Zatímco pracovala deset dní a pět dní volna na trajektu, který jezdil mezi Vancouverským ostrovem a Vancouverem, začala chodit na umělecké kurzy - jako tkaní. Našla novou lásku - vzory.
Dalo jí to nový směr. V roce 1984 studovala a získala bakalářský titul na vysoké škole umění a designu v Novém Skotsku a poté v roce 1991 mistryně výtvarného umění na Škole uměleckého institutu v Chicagu. O deset let později nastoupila na univerzitu z Wisconsinu, Madison, fakulta, kde nyní působí jako profesorka designu.
Tato pozice jí dává luxus k výkonu jejího umění. Zpočátku se zajímala o textilie, konkrétněji o vzory, které lze vytvořit pomocí látky a jiných textilií. Navrhla textil a tapety. A studovala propletení kultury a látky - to je to, co říkají vzory o nositeli nebo společnosti. Například během nájezdů do jihovýchodní Asie se Angus dozvěděl, že textilní vzory často znamenají status nebo kmenovou identitu, nebo dokonce, že nositelka je těhotná.
Na cestě do severního Thajska v polovině osmdesátých let spatřila ženu z kmene Karen, která měla na sobě „zpívající šál“, který měl třásně zdobené tím, co vypadalo jako lesklé zelené falešné nehty, ale ve skutečnosti byly tvrdými vnějšími křídly druh brouka.
Byl to klíčový okamžik; nikdy nepovažovala hmyz za tak krásný, jen za nepříjemnosti. Byla „vstříc“, říká.
Pojetí tkaní jejích dvou lásek - vzorů a hmyzu - se začalo vyvíjet během následujících výletů do jihovýchodní Asie počátkem 90. let. Během umělecké rezidence v Tokiu v roce 1995 začal Angus vytvářet hmyzí dioramata - kompletní s nosorožci nosícími kimono. Pomohlo jí několik školáků, kteří byli pravidelnými návštěvníky jejího ateliéru, a stejně jako ona sdílela fascinaci hmyzem. Angus se dozvěděl, že v Japonsku není neobvyklé, aby si hmyz choval jako domácí mazlíčky.
V The Midnight Garden, Jennifer Angus, je k vidění v Renwick Gallery do 10. července 2016 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Tento druh projektu dospěl k přirozenému závěru - v období pěti let - a to doslova trojkruhovým Bugovým cirkusem . V tom kusu, který byl vytvořen v roce 2000, představovala hmyz jako silné muže zvedající závaží v jednom prstenu, scénář lvačů v jiném a dva brouky u vodní mísy ve třetím. Angus pak začal provádět plnější instalace, které obsahovaly hmyz i propracované vzory. "Vzor může být jen vizuální podnět, ale má potenciál pro mnohem víc, vyprávět příběh, " říká Angus.
Příběhy, které Angus ve svých dílech vypráví, jsou transformace - od neznámého k známému, od odkládání k okouzlení.
Každý hmyz má příběh: odkud pocházel, jak byl sbírán, jak to skončilo v jeho držení, jak se připravovala na výstavu a jak bylo vybráno jako součást jejího umění. Má sbírku nejméně 30 000 hmyzu, pohybující se v ceně od 25 centů do 20 $ za kus, které se opakovaně používají od show k show, a ukládají se do plastových nádob (s můstky, které odvádějí hmyzí predátory, jako jsou roztoči) na její univerzitní a domácí studia a jednopokojový školní dům, který přeměnila.
Hmyz nakupuje především u obchodníka ve Francii, který je zase získává převážně od domorodých obyvatel v jihovýchodní Asii. Dokáže-li získat hmyz z farmových chovů, použije je.
"Dostávám skoro stejné tři otázky: Jsou hmyz skutečný, je to jejich přirozená barva a já je všechny shromažďuji sám, " říká. Hmyz je rozhodně skutečný, žádný nebyl vylepšen barvou a nikdy je nesbírá sama, ačkoli je připravuje, když dorazí od dealera zvlhčováním a jejich umístěním s nehrdzavými ocelovými entomologickými kolíky na pěnovou desku.
Na úrovni židle-kolejnice ukotvilo instalaci jako opakující se téma šest nadměrných lebek - nastíněných a vyplněných stovkami nosatců (druh Eupholus ). (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus digitalizovala fotografie v měřítku každého hmyzu ve své sbírce, kterou používá k návrhu výstavy, jakmile zná půdorys. Musí být pevně navržen. "Musím vědět, kolik hmyzu přinese, " řekla a dodala: "Nemůžu jít, " oh, přál bych si, abych přinesl více cikád. ""
Pro show Renwick, ona a dva asistenti řídili hmyz z Wisconsinu. Jakmile byla v galerii, Angus a pomocníci zahájili náročný, vícedenní proces kladení připnutých vzorků na místo podle jejího návrhového zápletku.
Angus si vybírá konkrétní druh pro svůj wow faktor, ale také pro jejich trvanlivost a jak dobře zapadají do specifických vzorců. Někteří hmyz nebude nikdy součástí výstavy Angus. Švábi, například. "Je to skoro jako by bylo zřejmé, že to nestojí za to udělat, " říká. Nebude používat žádné motýly, protože „každý ví, že motýli jsou nádherní.“
Neposkytují žádnou šanci vzdělávat nebo stimulovat zázraky.
A to by v zásadě porazilo její misi. "Snažím se rehabilitovat obraz hmyzu, " říká Angus. Doufá, že: „Místo toho, aby na ně dupali nebo válcovali noviny, “ mohli by lidé zvážit „místo toho je jemně doprovodit ze dveří.“
Angus show vždy dělá velký dojem a ukázaly se nesmírně populární.
Žádný z hmyzu, který Angus používá, není ohrožen. Chce však, aby o tom lidé přemýšleli. Existují mizející druhy, „ale většina z nich je ohrožena ztrátou stanoviště, ne nadměrným sběrem, “ říká. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Umělec vystavoval v galeriích a malých muzeích v Kanadě, Austrálii, Anglii, Francii, Německu a USA
Být v Renwicku nabízí příležitost snad ještě udělat ještě větší dojem, částečně proto, že lidé, kteří mohou ovlivnit environmentální politiku, by mohli vidět show. Ale je tu také obecná výzva ve velkém městě. "Hodně lidí, kteří nikdy nevstoupili do uměleckého muzea, přijde, protože chtějí vidět velké chyby, " říká Angus. Očekává, že to bude zatím jedna z nejnavštěvovanějších ze všech jejích show.
Ale říká, že není připravena na celoživotní kariéru bytí hmyzí dámou. „Dělat tyto instalace je velmi fyzické.“ Zatímco si myslí, že je z nich nakonec unaví, dodává: „Samozřejmě je to významná investice, takže se na chvíli ocitnou.“
Jennifer Angus je jedním z devíti současných umělců vystavených na výstavě „Wonder“, ve dnech 13. listopadu 2015 až 10. července 2016, v Galerii Renwicka Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, instalace DC Angus se končí 8. května, 2016.
