John „The March March“ Philip Sousa věděl něco o populární hudbě. To je důvod, proč předpovídal náš věk uší a CD, osm skladeb a nahrávek, které předcházely. A pro nic z toho nebyl na palubě.
Související obsah
- Veřejná knihovna v Bostonu digitalizuje 200 000 historických záznamů
- Proč 30 000 lidí přišlo navštívit švédského zpěváka do New Yorku
- Jak fonograf změnil hudbu navždy
V textu nazvaném „Hrozba mechanické hudby“ se Sousa, který se narodil tento den v roce 1854, uvolnil, co považoval za hrozbu. Jeho esej z roku 1906 varuje, že mechanická hudba „zametá po celé zemi rychlostí přechodné módy v slangových nebo panamských kloboucích, politických válečných pláčích nebo populárních románech“ a stala se „náhradou za lidské dovednosti, inteligenci a duši“. Sousa byl v této eseji odkazoval na nahranou hudbu, ale také na mechanické nástroje, které hrály samy sebe - například na klavír hráče.
Paradoxně však o několik desítek let dříve nahraná hudba pomohla proslavit Sousu - a Marine Band, který dirigoval -. Společnost Columbia Phonograph Company se k němu a jeho skupině připojila ohledně nahrávání některých nahrávek v prvních dnech fonografů. „Do roku 1897 bylo k dispozici více než 400 různých titulů, které umístily pochody Sousy mezi první a nejoblíbenější skladby, které byly kdy zaznamenány, a učinily z Marine Bandu jednu z prvních„ nahrávacích hvězd na světě “, “ píše PBS.
Jaký byl tedy zdroj jeho hovězího masa? Bylo to dvojí, píše Curtis Roads v Computer Music Journal . Sousa se obával, že nahrávání způsobí „sociální pokles“, píše, když lidé přestali dělat hudbu společně. "Jako skladatel vojenské hudby se Sousa obával, že vojáci budou vedeni do bitvy stroji spíše než pochodovými kapelami, " píše Roads. "Neměl se bát." Vojenská pochodová kapela zůstává institucí.
Při tvorbě tohoto díla však skladatel také hledal číslo jedna. Měl obavy z autorských práv, píše Roads. "Na počátku 20. století výrobci mechanických nástrojů neplatili žádné licenční poplatky za skladby, které hráli jejich stroje, a hudbu Sousy pravidelně nahrávali jiné kapely než jeho vlastní."
Tyto obavy pomohly utvořit Sousovu polemiku. V další pasáži Sousa naříkal, že nahraná hudba vstupuje na místa, která bývala mlčenlivými ráji:
Bývaly doby, kdy borovicové lesy na severu byly posvátné letní jednoduchosti, když kolem táborového ohně v noci byly vyprávěny příběhy a písničky byly zpívány s kouzlem po celé své vlastní. Ale i nyní začala invaze na sever a geniální tvůrce konzervované hudby nutí sportovce na cestě do tichých míst s pistolí a prutem, stanem a kánoí, aby s sebou vzal nějaké disky, kliky a kolečka zpívat mu, když sedí u ohně, myšlenka stejně nešťastná a neslušná jako pstruh potok.
Zatímco se Sousa pravděpodobně zajímal o účinky nahrané hudby na obyvatelstvo, stojí za zvážení, že skladatel a dirigent byl podnikatel. Jeho problém byl s novým, relativně nekontrolovaným světem nahrané hudby, kde hudebníci a skladatelé nebyli vždy spravedlivě kompenzováni za jejich nekonečně replikovatelnou práci. V roce 1906 Sousa před kongresem také svědčil o autorských právech. Tato debata v Kongresu pomohla utvořit autorský zákon z roku 1909, který pomohl chránit některá práva a formovat moderní hudební věk.
