Pro mnoho Američanů určitého věku je filmem, který poskytuje jedinečnou nejosvěžující dávku nostalgie sedmdesátých let, režisér John Badham v sobotní noční horečce . Ve své nejpamátnější scéně John Travolta jako plynulý mluvící Tony Manero přejíždí ulicí podle zvuků nesrovnatelného hitu Bee Gees „Stayin“ Alive; “a publikum cestuje zpět, když čtyřletý Twin Towers v panoramatu Manhattanu vyvolaly pouze americký úspěch bez náznaku tragédie.
Tento odvážný nízkorozpočtový film, poháněný hudbou, machismem a mistrovskou prací, nalákal davy divadlům, obchodům s nahrávkami a diskotékám poté, co tento měsíc měl premiéru před 40 lety. Tato nová inkarnace tradičního filmového muzea, která stála pouhých 6 milionů dolarů, vydělala více než 100 milionů dolarů na domácím trhu a 300 milionů dolarů na celém světě. Ve skutečnosti si film za prvních 31 dnů vydělal 31 milionů dolarů. Byl to třetí nejvyšší prodejce toho roku, který předčily pouze Hvězdné války George Lucase a Blízká setkání třetího druhu Stevena Spielberga. A soundtrack, který prodal 30 milionů kopií, překonal žebříčky alb po dobu šesti měsíců a vytvořil rekord jako dosud nejprodávanější album. ( Thriller Michaela Jacksona následně tento rekord překonal.)
Dlouhá životnost amerického vědomí pramení v sobotu v noci, pramení „především z brilantního soundtracku, který spojoval obrovské publikum s infekčními, hymnickými a bezprostředně tanečními háky, “ říká Smithsonianův John Troutman, kurátor americké hudby v Národním muzeu americké historie.
"Vnitřní napětí, které Travolta zachytil u Tonyho Manera pod bradou, postavy dělnické třídy - jeho zakrslý, bezútěšný a občas temný emoční vývoj, který váží jeho upřímné touhy a místně oslavované triumfy na tanečním parketu - narazilo na publikum po celé zemi nejen jako relativní, ale intenzivně uvěřitelný, “říká Troutman.
Děj filmu se soustředí na devatenáctiletého mladíka z Brooklynu Tony Manero, který žije se svými rodiči a pracuje jako prodavač v lakovně. Jako pinball vedený z bodu do bodu vnějšími silami, Tony sleduje cestu stanovenou svými rodiči a ostatními kolem něj. Inspirace pro tuto postavu vyplynula z časopisu New York Magazine, „Tribal Rites of New Saturday Night“ od Nik Cohn. Článek byl publikován pouhých 18 měsíců před vydáním filmu a popsal mladého muže podobně jako Tonyho, i když Cohn později tvrdil, že postava byla složena z disco habitués. Cohn popsal rozdíly mezi mládeží sedmdesátých let a jejich staršími sourozenci šedesátých let pohledem na ekonomiku. Protože dospívající v šedesátých letech neměli žádnou recesi, „mohli běžet zdarma, “ napsal Cohn. Naopak tvrdí, že „nová generace nese jen malá rizika. Prochází střední školou, poslušný; absolventi, hledají práci, ukládají a plánují. Vydrží. A jednou týdně, v sobotu večer, skvělý okamžik propuštění, exploduje. “
Mnoho chválilo Travoltu za ztělesnění Tonyho postavy skrze zručný tanec a stejně intenzivní jednání. Aby zvládl fyzické požadavky role, Travolta nacvičoval tanec tři hodiny každou noc po dobu pěti měsíců v ateliérech a poté často vyzkoušel své rutiny na diskotékách. Jeden recenzent měl pocit, že jeho hraní učinilo film „čestnějším a inteligentnějším“ než Rebel Jamese Deana bez příčiny . Poté, co viděl hotový produkt, recenzent Washington Post napsal, že „sportuje nejpravdivější blues od Paula Newmana, nejhlubší jamku brady od Kirka Douglase a nejautentičtějšího italského punku od Sylvester Stallone nebo možná Fonze.“ Nebyly pochybnosti : Na velkou obrazovku se rozprostírala nová hvězda.
Zatímco kritici obvykle dali Travoltovi uznání za mnohostranný výkon, Bee Gees a často melodramatický skript obdrželi smíšené recenze. Přes zjevnou popularitu představení Bee Gees se jeden recenzent vyjádřil ke svým „zvláštně pronikavým falsetům“. Autorka Alice Echols poznamenává, že mnoho kritiků mělo tendenci hodnotit falsetová představení na úrovni maskulinity: „Falsettos byly„ virilní “nebo kontrast, „ochablý“ a „wimpy“. “ New Yorkerská kritička Pauline Kael věřila, že hudba hrála důležitou roli při zapojování diváků. Neúprosné tempo, které napsala, udržovalo „publikum v empatickém rytmu s postavami“.
V kulturně a ekonomicky omezeném životě Tony tato exploze vyvolává vzácné okamžiky jasnosti a vítězství. Pohybuje se s cvičenou přesností na tanečním parketu, ale málokdo by ho nazval „půvabným“. Je to spousta zubatých okrajů. Jeho rozpory - machismo vs. zranitelnost, rasismus vs. spravedlnost, násilí vs. mírotvorba - ho definují. V jedné scéně obdivuhodně jedná tím, že se vzdává taneční trofeje, když cítí, že předsudek ukradl cenu od více zasloužilého latino páru. Pak, téměř okamžitě, ukazuje svou brutální stránku tím, že se pokusil znásilnit svého tanečního partnera. Filmová čtvrtletní recenze porovnávala Travoltu s Fredem Astaire a říkala, že oba muži mohou přeměnit pohyb jediného těla v přesvědčivý okamžik; Astaireova osobnost na obrazovce se však leskla sofistikovaností, zatímco Tony a jeho život byly hrubé a nezraněné.
Závěrečné scény jsou pozoruhodné, protože Travolta nám ukazuje Tonyho v jeho nejzranitelnějším a nejhezčím já - ne freneticky křižující pro kuřata nebo drsné ustájení se svým gangem - ale drží ruku jedné ženy poté, co se zavázala být její přítelkyní a změnit svůj život unikl neštěstí jeho rodiny, jeho slepé uličky a jeho kamarádům s koleny. Nakonec je Tony stále chlapec; nicméně, on začal stanovit cíle pro jeho mužství.
Feministické kulturní kritici tvrdili, že sobotní noční horečka představuje útok na sociální konstrukci maskulinity. Tonyova posedlost jeho vzhledem je v rozporu s ultramalulínskou identitou. Kromě toho, Tonyho cesta z okolí do nového života vyžaduje, aby opustil svou macho rétoriku a odešel od svých současníků, kteří mlátili na hrudi.
Omítá stěny své ložnice plakátem hrdinů sedmdesátých let a srdcem srdce, jako jsou Sylvester Stallone, Al Pacino, Farrah Fawcett a Lynda Carter. Je ironií, že v letech 1977 a 1978 našly plakáty bílého Johna Travolty místa na zdech mnoha skutečných 19letých. V rámci marketingového blitzkrieg začal producent Robert Stigwood plakáty prodávat měsíce před filmem.
Sobotní noční horečka představovala vrchol disco šílenství, které se zhroutilo o dva roky později. Disco, zakořeněný v nebílých a homosexuálních komunitách, původně čelilo výzvám mezi bílými heterosexuálními mladíky, kteří se nedávno stěhovali ze skály šedesátých let do měkkého popu na začátku sedmdesátých let. Nicméně, jak tančil Tony, disco rytmus zapálil oheň mezi mladými lidmi všeho druhu.
Když saturoval trh, když měl premiéru v 700 divadlech 16. prosince 1977, zvítězila sobotní noční horečka . ( Sobotní noční horečka s Johnem Travoltou a Karen Gorney, neznámý umělec, 1977, NPG, dárek Saula Zalesche, © 1977 Paramount Pictures Corporation) "Disco hrálo rozhodující roli v historii americké hudby, " tvrdí Troutman. "Černí umělci jako Nile Rodgers, Diana Ross a Donna Summer vytvořili svěží, přicházející zvukové doprovody, které hovořily o aspektech optimismu, příležitosti, svobody a přijetí." Zatímco rocková hudba šedesátých let se vychýlila na kurz psychedelické, „introspektivní“ a jinak nezdanitelné hudby, disco znovu soustředil americký pop na význam tance. “Troutman věří, že„ taneční hudba je konceptualizována za posledních sto let, především vlivem nebo pod vlivem umělců barvy, stále formuje náš americký hudební zážitek. “
"Disco zůstává pro tento příběh zásadní, " říká.
Kromě filmu, alba a plakátů se v roce 1983 rozšířil fenomén Saturday Night Fever, který zahrnuje pokračování v roce 1983 a Broadway muzikál. K dispozici je dokonce i chilský film z roku 2008 s názvem Tony Manero, který vypráví příběh šílence, který uctívá diskotéku taneční postava.
Na večeři v Bílém domě v roce 1985 poskytla první dáma Nancy Reaganová film pohádkové rozšíření tím, že řekla hostu Johnu Travoltovi, že s ním chce tančit Diana, princezna z Walesu. Řídili taneční parket asi 30 minut. "Na ní bylo opravdu něco krásného a dívčího a já jsem cítil, že jsem ji vzal zpět do svého dětství." . . a na tu chvíli jsem byl jejím princem Okouzlujícím, “řekl Travolta později.
Dnes v Smithsonianově muzeu americké historie jsou bílé obleky, které nosí Bee Gees během jejich amerického koncertního turné v roce 1979 a propagují své album Spirits Having Flown . Obleky byly darovány gibbskými bratry v roce 1983 a jsou součástí sbírky muzeí oblečených bavičů, kteří ovlivňovali americkou kulturu. V Smithsonianově národní galerii portrétů je také fotografie Travolty od Douglase Kirklanda, která zasáhla jeho charakteristickou taneční pózu a také filmový plakát.
Memorabilia z filmu a soundtracku zůstává snadno dostupná na internetových aukčních stránkách. Travolta bílý oblek, původně odkoupený ze stojanu, prodaný v aukci za 145 500 $ v roce 1995 a byl vystaven v muzeu Victoria a Albert v Londýně v roce 2012 a 2013. Pokud někdo potřebuje další důkaz o síle jednoho ikonického obrazu, může najdete na doozycard.com, kde se hlava prezidenta Donalda Trumpa otáčí na vrcholu karikaturního opětovného vytvoření Travoltina tanečního těla.
