Velké osobnosti jazzové historie obvykle neměli otce investičního bankéře nebo dětství, která zahrnovala vážná množství tenisu a golfu. Jason Moran ano. Uznávaný jazzový klavírista, který se narodil v Houstonu, stále cítí viscerální spojení s klávesovými giganty, jako je Harlemův strmý mistr James P. Johnson, vévoda Ellington a Thelonious Monk. „Mám pocit, že mám kmeny jejich DNA, “ říká Moran.
Související obsah
- Mladí inovátoři v umění a vědách
- Poslední slovo
Staré hvězdy by jistě poznaly jejich otisk Moranova hraní, ale mohly by ho vyděsit - a pravděpodobně potěšit - jeho originalitou. Od té doby, co se Moran (32) objevil na scéně v New Yorku před deseti lety, narouboval prvky jazzu na jiné žánry a zvuky, aby produkoval nápadně osobní díla. Jednou z jeho her je odebrat vzorek lidské řeči - reportáž o akciích na Wall Street vysílaná v tureckém telefonním rozhovoru v Mandarinu - a důmyslně přizpůsobit frázování a tónování implicitní melodii a akordovému vzoru. Technika vděčí za experimenty Oliviera Messiaena s ptačí skladbou a dílem brazilského skladatele Hermeta Pascoala, ale Moranova spontánnost a houpačka jeho díla nezaměnitelnou jazzovou identitou.
Toto není jazzový koktejlový párty. V představení s jeho triem, Bandwagon, Moranova hudba nepředvídatelně bobtná a rojí se, rachotí zde, zrychluje tam, vyšívá kompozici Brahmsem nebo Prokofievem, vrhá se do rytmické drážky, která kývne hlavou, nebo medituje na popovém standardu, jako je například „Moon River“ “nebo riff půjčený od průkopníka hip-hopu Bronxe Afriky Bambaatau. Jeho improvizace naznačují zuřící zvědavost, jako dítě s chemickým setem, který si klade otázku, co by se stalo, kdyby se s tím smíchalo a - whoa - to vyhodilo! Chladný!
Přestože je jeho hudba tak náročná, Moran se však uchytil u kritiků i fanoušků. Je známý na mezinárodních jazzových festivalech, nočních klubech a koncertních sálech a je jedním z mála umělců podepsaných v posledních letech Blue Note Records, známým jazzovým vydavatelstvím, které za posledních osm let vydalo sedm svých alb. V Lincoln Center, Minneapolis's Walker Art Center a Dia: Beacon v Beacon, New York, složil a provedl rozšířené práce na objednávku jazzu v New Yorku. V říjnu představí Duke University ambiciózní multimediální dílo Morana založené na historickém koncertu Thelonious Monk 1959 na radnici v New Yorku a zkušební pásky a fotografie pořízené v tomto roce W. Eugene Smithem.
Zdá se, že nic z toho nešlo k jeho hlavě. Moran je nejpřístupnější umělci, přemýšlivý duch ducha dolů se snadným způsobem a rychlým smíchem. Po odpočinku v šestipokojovém bytě, který sdílí se svou ženou, operní zpěvačkou Alicia Hall Moran, na západním Harlemu na Manhattanu, položí Moran svůj úspěch na nohy své mámy a otce.
Jazzový inovátor Jason Moran říká, že byl ve 14 letech přeměněn hudbou Thelonious Monk: „Jakékoli peníze, které jsem vydělal na koncertu, bych utekl a koupil mnichové nahrávky.“ (Clay Patrick McBride) 
Moran je klavírní muž s bebopem a blues v krvi. (Clay Patrick McBride) 
(Clay Patrick McBride) "Moji rodiče nás vždy vzali do uměleckých muzeí, vzali nás na koncerty, " říká. "Kdykoli přišel André Watts do města hrát s Houstonskou symfonií, byli jsme v publiku." Moranova zesnulá matka, Mary Lou, majitelka pekárny, učitelka a amatérská violoncellistka, ho zahájila na klavírních hodinách ve věku 6 let. Říká, že byla náročná mistryně, číhající za ním zuřivě čmáral poznámky tvrdou tužkou. „Kdysi jsem toho piana tolik nenáviděl, “ říká Moran a ukázal na Kawai ve vzpřímené poloze, na které stále cvičí. „Moje máma měla vedle sebe misku potpourri a najednou jsem začal házet květiny do klavíru, myslela jsem si, že se dostanou do strun a zamezí tomu, aby klíče fungovaly. Stále jsou tam.“
Moran vyvolává přítomnost své matky v díle nazvaném „Cradle Song“ na jeho posledním albu Artist in Residence . Na klavíru bez doprovodu hraje na ukolébku, kterou složil Carl Maria von Weber, převzatou z jedné knihy Suzuki Piano Method, kterou studoval jako dítě; současně slyšíme zvuk těsně mikrovláknité tužky, která naléhavě škrábe na papíře před jemnou melodií.
Jasonův otec Andrew, 58 let, nyní v důchodu, je uměleckým sběratelem a fotografem, který má eklektickou knihovnu záznamů asi 10 000 alb. Jak on, tak Jason si pamatují přesnou, která zapálila Jasonovu vášeň - ve věku 14 let. Byl to skladatel Thelonious Monk.
„Pro mě to bylo slyšet klavír, jak jsem ho nikdy neslyšel, “ říká Moran. „Byla tam jasnost a směr, a při zpětném pohledu bych řekl, že mi to připomnělo to, co jste slyšeli v hip-hopové skladbě - je to velmi pobouřující a atraktivní. Právě jsem tuto nahrávku poslouchal znovu a znovu.“
Když se Moran přihlásil na Houstonovu elitní veřejnou střední školu múzických a výtvarných umění (HSPVA), hrál při jeho konkurzu Monka „Ruby My Dear“. V době, kdy promoval, byl v roce 1993 známý kolem Houstonu jako hrůzostrašný talent.
Andy Moran věděl, že jeho syn sliboval, ale byl také ohromen Jasonovými tenisovými trofejemi a jeho golfovými schopnostmi - jako teenager střílel v nízkých 80. letech. Poté McCoy Tyner přišel do města navštívit HSPVA. Tyner, který byl klavíristou Johna Coltrana, je obecně považován za jednoho z největších hráčů posledního půlstoletí. "Zvedl jsem ho na letišti, " vzpomíná Andy, "a já jsem řekl:" Pane Tynere, jsem opravdu rád, že přijdete dolů, abyste poslouchal studenty. " A řekl: "Pane Morane, budu k vám upřímný. Přišel jsem sem, abych slyšel vašeho syna." Byl jsem opravdu rád, Sakra! McCoy Tyner! Řekl mi to! Bylo to pro mě opravdu velká věc. "
Jason pokračoval na Manhattan School of Music, kde se dostal pod vedení Jaki Byarda, jehož hraní bylo najednou špičkou a tradicí. Je to postoj, který Moran přišel plně obejmout, stejně jako někteří jeho vrstevníci. Klavírista Robert Glasper, který následoval Morana v HSPVA, říká: „Jsme z hip-hopové generace, takže máme tu stranu, která chce posunout jazz na další úroveň. Nechci, aby se Thelonious Monk vrátil z mrtvých a řekni: ‚Y'all to stále hrajete? '“
Moran vidí svůj konceptuálně-umělecký přístup jako jednu cestu vpřed, ale zjevně chce, aby se jeho vrstvená díla dotýkala lidí a přiměla je myslet. V "Cradle Song", kterou Moran věnoval své matce, zuřivá tužka píchala petery asi minutu před koncem záznamu, takže klavírista zůstal sám, aby dokončil skladbu. A pak, téměř nepostřehnutelně, Moran zpomalil hudbu a potlačil jeho hraní šeptem a končil bolestným tichem.
Jamie Katz, bývalý zástupce redaktora časopisu Vibe , žije v New Yorku.
