Na začátku roku 2000 začal umělec LeRoy Neiman - nejlépe známý pro zářivé ilustrace, které oživují americké zábavy - začal malovat jazzový orchestr Lincoln Center.
Související obsah
- Na co poslouchat a dívat se, když si užíváte jazz
- mosazné pásky
Neimanův vztah s jazzem se natáhl asi 50 let: Scény americké hudby z 50. a 60. let, zejména jeho jazzové legendy, mu pomohly umístit jej na mapu umění. Když se posadil o půl století později k malování, jeho mysl se začala bloudit. Jak by vypadala jeho vysněná kapela?
Místo toho se rozhodl shromáždit všechny tyto hudebníky na své plátno: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, John Coltrane a 15 dalších, kteří zásadně změnili první skutečně originální hudební žánr Ameriky. Když bylo vše řečeno a hotovo, jediným členem souboru Lincoln Center byl Wynton Marsalis.
Od dnešního dne tento obraz „Big Band“ přivítá návštěvníky v prvním patře restaurace Národního muzea americké historie, nyní přejmenované na Jazz Cafe LeRoy Neiman. Barevný portrét o délce 9 stop po 13 stopách přichází, když muzeum odstartuje letošní Měsíc ocenění Jazz s nadací LeRoy Neiman Foundation 2, 5 milionu dolarů, aby rozšířilo a prohloubilo jazzové programy muzea. Oba jsou součástí série rekonstrukcí v prvním patře muzea, které proměňují prostor v trvalou oslavu jeho jazzových sbírek: letos na podzim bude dokončen redizajn představující ikonické jazzové figurky a další materiály z muzejních jazzových sbírek.
Neimanův portrét bude vystaven po dobu nejméně 20 let a uvidí ho „desítky milionů návštěvníků“, říká kurátor americké hudby John Hasse.
Tato sestava v obraze „nikdy spolu nehrála ve skutečnosti, a pokud ano, jejich nesourodé hudební styly - a v několika případech ega - by se navzájem střetly, “ dodává Hasse. Přesto je scéna uspořádána jako velká skupina, pokud by byla postavena na jevišti: Rytmická sekce - klavír, basa a bicí - společně vzadu; sólisté jako Billie Holiday, hluboko v písni, a Louis Armstrong, jehož zavřené oči ustupují zametacímu úsměvu, se shromažďují směrem dopředu.
Hudebníci vystupující v obraze odrážejí hloubku dalších skutečných artefaktů, které mohou návštěvníci objevit na pohled ze sbírek muzea. Hasse říká: Například basový buben Gene Krupu a tenor saxofon Johna Coltrana.
Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra debutuje také s prvním jazzovým basem v muzeu, darovaným rodinou Raye Browna, basisty a violoncellisty, který je nejlépe známý pro jeho práci s Dizzy Gillepsie a Ellou Fitzgeraldovou (s níž byl čtyři roky také ženatý).
Tento orchestr má tento měsíc řadu představení pro každoroční oslavu muzea a jazzových lidí. Letos vzdává hold Billymu Strayhornovi, klavíristovi, který je nejlépe známý pro svou práci s vévodou Ellingtonem, ale také jako sólový skladatel, spolupracuje se zpěvačkou / herečkou Lenou Horne, pařížskou klavíristkou Aaronem Bridgersem a v Harlemu se skupinou afrických amerických bavičů s názvem Copasetics, říká Hasse. Byl také jedním z mála otevřeně homosexuálů v době, kdy mnoho umělců skrývalo své sexuální styly, čímž se z něj stal sociální vůdce, říká Hasse.
Tento orchestr uctí Strayhornovo dědictví ve večerním poctě 11. dubna. Muzeum také uznává Strayhornovo dílo samo v nové sólové jazzové klavírní sérii, která každý týden zvýrazní nadcházející a nadcházející DC jazzové klavíristy.
Strayhorn by letos oslavil své 100. narozeniny, stejně jako Billie Holiday a Frank Sinatra, říká Hasse; „Billie, Billy a Blue Eyes“ se staly běžnou přezdívkou pro letošní řadu událostí.
Stejně jako je symfonický orchestr „konečným expresivním souborem evropské klasické hudby, i já bych tvrdil, že velká skupina - nebo jazzový orchestr - je nejvyšším a nejrozvinutějším nástrojem nejinovativnějšího, nejuznávanějšího a nejvhodnějšího hudebního žánru Spojených států, jazz, “říká Hasse - důvod k oslavě v dubnu i v průběhu celého roku.
Úplný rozpis akcí naleznete zde.
