Když lidé říkají, že někdo opravdu „žije“ její umění, může to znamenat, že bere svou práci velmi vážně. Ale téměř tři měsíce se život Linn Meyersové skutečně skládal z jejího umění - stěží udělala nic jiného. Strávila až 11 hodin denně v kruhovém druhém patře Smithsonianova muzea Hirshhorn, kreslícího po zdech. Což by mohlo znít jako dětská hra, ale rozhodně to tak není.
Související obsah
- Návštěvníci muzea mohou hrát toto umění na zdi jako nástroj
- Proč žena hraje na stejnou kytaru akord znovu a znovu v Hirshhorn
Meyers použil kombinaci maximální přesnosti a úplné šance k vytvoření našeho pohledu odtud, což je velmi velká kresba, která fascinuje jeho diváky. Její práce, která vyplňuje 400 lineárních stop prostoru zdi muzea, je k vidění do 14. května 2017 a je součástí nedávné snahy využít nové prostory v Hirshhornu.
Muzeum bylo otevřené po dlouhou dobu, kdy na díle pracovala, a fascinovaní návštěvníci se zachmuřili, když použila svůj zvolený nástroj - jakýsi tlustý marker upřednostňovaný graffiti umělci - na stěny, které byly natřeny dvěma neutrálními tóny. Ačkoli se drží na jedné barvě, účinek je něco jiného než monotónní. Zářivé linie vytvářejí vlny a vzory, které se rozkládají spolu se stěnami muzea, téměř se zdálo, že se pohybují. Jak říká kurátorka výstavy Stéphane Aquin: „Jen spolu s budovou tančí. Její umění krásně ladí s architekturou. Odhaluje pohyb, který je vlastní budově. “
Meyers, umělec na bázi DC, ve Washingtonu, vytváří ve svém ateliéru jak jednotlivá umělecká díla, tak instalace na místě, jako je ta v Hirshhornu (další instalace byly k vidění v Hammerově muzeu v Los Angeles a Phillipsova sbírka ve Washingtonu, DC). Meyers vysvětluje, že když vytvoří kus v určitém prostředí, musí přirozeně věnovat pozornost budově, prostoru, ve kterém bude umístěna její práce: „Jednou z prvních otázek, na které se ptám, je:„ Jak dobře se mohu dostat k podivín architektury? “ “
Hlavním „vtipem“ na koblicovém Hirshhornu je to, že návštěvníci muzea, diváci Meyersovy instalace, budou následovat kruhový vnitřní chodník. "Prostor vyžadoval, abych vytvořil kus, který se omotal kolem prostoru, kolem té cesty, kterou návštěvníci procházejí muzeem, " vysvětluje.
Meyers použil kombinaci maximální přesnosti a úplné šance vytvořit náš pohled odtud . (Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada) "A v tom prostoru jsou přestávky - dveře, vchody do galerií." V existujícím prostoru nebo architektuře je vždy něco, co se stává výzvou. To nemyslím negativně. Výzva může vyvolat nějaký nový přístup k tomu, jak by se kus vyvinul. V tomto případě je tedy kruh galerie rozdělen na osm částí. A ty otvory nejsou vždy otevřené. Někdy je prostor upraven pro výstavu a část prostoru je uzavřena. Moje skladba se bude překrývat se třemi různými show a prostor se pro každou show změní. Musel jsem o tom přemýšlet. To je nové. Nikdy jsem neměl dynamický galerijní prostor. “
Meyersovým prvním krokem bylo vytvoření přípravných výkresů provedených ve čtvrtpalcovém měřítku. Zaměstnanci společnosti Hirshhorn dále použili software CAD (Computer Assisted Design) k trasování rámce - kruhy z Meyersových kreseb - přímo na stěnách muzea. Meyers se poté pustila do práce se svým graffiti perem značky Molotow a pustila ruku tam, kde to bylo. Zde přicházejí šance a náhoda.
"Všechny pohyby, které vidíte na těchto výkresech, jsou pouze výsledkem procesu, " vysvětluje. "Jenom se vyvíjí, linie nejsou plánovány." Ale skladby jsou plánovány. To je hra mezi zamýšleným a nezamýšleným. Geometrie je předem zmapována v mé přípravné práci. Když začnu sekci, vystopuji kruh. To je plán, zamýšlený. Po tomto bodě každá linie reaguje na linii před ní - jakýsi entropie, mimo mou kontrolu. Takže: zamýšlené i nezamýšlené. Hezká metafora na celý život! “
Meyers použil tlustou značku, upřednostňovanou graffiti umělci, aby zakryl zdi ve dvou neutrálních tónech. (Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada) Meyersovou barvou pro tento projekt byla modrošedá barva zvaná Payneova šedá. Protože umělec zředila barvu na různé stupně, dokázala během práce dosáhnout různých hustot barev.
Když diváci chodí kolem rotundy, mohou vidět, že linie značky je občas tak slabá, že je to jen šepot, zatímco jindy zhoustne do skvrny a stále jinde je skvrnitý efekt. V některých částech instalace je velké množství prostoru na zdi, které bylo ponecháno nevytažené, ale další sekce jsou plné přeplněných zvlněných linií.
Meyers si uvědomila, že první sekce, které udělala, byla výsledkem veškeré energie, kterou si uchovala při přemýšlení a plánování projektu: „Prvních pár stěn, které jsem udělal, je jiné než těch posledních. Zpočátku jsem se chystal jít: všechny ty měsíce přípravy a očekávání. Značka je agresivnější. Zaútočil jsem na zdi! “Nakonec, když nakonec nechala více stěn stát prázdných, všimla si„ jakési lehkosti “.
„Její umění se krásně mísí s architekturou, “ říká kurátor Stéphane Aquin. (Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada) Kvůli kruhovým rozměrům rotundy diváci nevidí celý kus najednou. To prostě není možné. A to ovlivňuje to, jak práci vnímají. Pro Meyerse to bylo stejné. "Měl jsem tu vizi toho, jak by to celé vypadalo, ale není to jako ve studiu, kde moje oko může projít sem a tam přes kus." Ve studiu dělám diskrétní umělecká díla a vy můžete stát před nimi. S tím prostě fyzicky nemůžete. Viděl jsem například sekci, kterou jsem dokončil, ale ne část, na které jsem pracoval. Nemůžete si prohlédnout ani čtvrtinu najednou a stát na jednom místě. “
Takový mamutí podnik vyžadoval koncentraci mamuta. Meyers, která obvykle chodí denně do svého ateliéru a pracuje na několika kusech najednou, to také neudělala.
"Bylo to nejdelší dobu, co jsem byl mimo své studio, " říká. "Nic jiného jsem neudělal." Bylo to dobré. Tento zběsilý způsob, jakým existujeme v čase - od sociálních médií, vstávání a získávání potravin až po telefonování - je to jen způsob, jakým žijeme. Ale zaměřit se na jednu věc - bylo tak úžasné vidět každý den pokrok. Celé hodiny, ne zvedání hlavy. “Když pracovala v muzeu ve svém hyperkoncentrovaném stavu, přistoupili k ní zaměstnanci muzea nebo kurátor Stéphane Aquin, zkusili s ní mluvit a ani si jich nevšimla. "Jen bych byl tak soustředěný." Musel jsem si nasadit žaluzie. To je něco, co prostě neděláme. “
Možná proto, že Meyerova fotografie je vystavena na recepci muzea nebo snad kvůli tiché autoritě, kterou při procházce dokončenou instalací vyzařuje, diváci cítí, že je umělec. Chtějí si promluvit, poklonit se jí, položit jí otázky, dokonce i pózovat pro fotografie z telefonu. Meyers se chopil vysvětlit své nové mini-celebrity. "Je tu tajemství toho, co se děje ve studiu, odkud práce pochází." Ne, že můžu destilovat všechny tyto prvky pro lidi, ale vidí, jak je to jednoduché: Jen jsem nakreslil jednu čáru a pak nakreslil další čáru. “
"Linn Meyers: Náš pohled odtud" je k vidění v Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě do 14. května 2017 ve Washingtonu, DC Linn Meyers promluví o své práci v rámci série Hirshhorn's Meet the Artist ve středu května 25, v 6:30 v hledišti muzea. Je zdarma a přístupný veřejnosti.
AKTUALIZACE 25/25/2016: Předchozí verze tohoto příběhu naznačovala, že umělec pracoval s programem CAD. Ona ne. Zaměstnanci muzea tento proces využili. Litujeme této chyby.
