Miami má své chvíle. V 80. letech se jednalo o „Miami Vice“ - pětiletý stín Don Johnson a sako s trikem? V devadesátých letech to byla South Beach, když se do starých kouzelných destinací rozkvetly staré staré hotely ve stylu Art Deco, luxusní byty houbovaly po celém městě a supermodelky se valily po pláži. Ale od roku 2002, roku prvního Art Basel Miami Beach, to byl umělecký okamžik města.
Související obsah
- 2008 Mezinárodní umělecké veletrhy
Když Miami Beach Convention Center otevře své brány veřejnosti 6. prosince pro každoroční čtyřdenní Art Basel expo, tsunami umělců, obchodníků, sběratelů, kritiků, kurátorů a uměleckých následovníků zaplaví 262 960 čtverečních stop výstavní prostor, ve kterém můžete otravovat a případně nakupovat vše od impresionistických krajin a kubistických koláží po neonové sochy a avantgardní videoart - 220 stánků zobrazujících díla asi 2 000 umělců z 30 zemí.
„Art Basel Miami Beach má jednu z největších koncentrací bohatství a talentu planety, “ může se pochlubit ředitel veletrhu Samuel Keller. "Je to výbušná směs umění, intelektu, kouzla a peněz." Art mart (spinoff mezinárodního veletrhu konaného každoročně ve Švýcarsku) má některé záblesky hollywoodských Oskarů, ale stal se také jednou z klíčových událostí kalendáře uměleckého světa, místem, kde se trendy setkávají, obchody získávají hotovo a jména jsou vytvořena - i když byla kritizována za jeho šílenou atmosféru a nekontrolovatelný komercialismus. The New York Times to nazývá „Art Costco pro miliardáře“ a konceptuální umělec John Baldessari, jehož dílo je uváděno na trh na veletrhu, poznamenává: „Musíte pochopit, že nejde o montáž umělecké show, ale o prodej umění. " Dodává však: „Je to šance vidět hodně dobrého umění na jednom místě, i když není v optimálních podmínkách.“
„Sběratelé umění milují takový zážitek z mall, který umělecké veletrhy poskytují, “ říká Walter Robinson, redaktor časopisu Artnet . "Jdete po uličkách a je tu tlak na nákup, protože sběratelé vědí, že tam jsou další sběratelé, kteří soupeří o umělecká díla stejného výběru, a vědí, že mají jen pár dní, pokud ano, aby se mohli pohnout."
Proč Miami Beach? „Zdálo se, že je dobré místo v zimě spojit umělecké scény z Ameriky a Evropy, “ říká Keller, který je také jedním ze zakladatelů veletrhu a ředitelem veletrhu ve Švýcarsku. "Město bylo otevřené a připravené na novou mezinárodní uměleckou show s moderním konceptem a umělecká komunita na jižní Floridě byla ochotna ji aktivně podporovat a přijmout."
Zatímco většina akcí se koná v kongresovém centru, existuje tucet vedlejších veletrhů - Pulse, Scope NADA, Aqua a Wave, mimo jiné - které se objevily v brázdě Miami Basel. Doplňkový veletrh designu v Miami, napříč Biscayne Bay v prosperujícím Miami v okrese Design, předvádí nábytek, osvětlení, starožitnosti a objekty.
Umělecká scéna v Miami, která je jiskřena Art Baselem, se těší rychlé eskalaci. Galerie ve Wynwoodské umělecké čtvrti, před nedávnem zchátralá plocha starých průmyslových budov, skladů a továren, se otevírají doleva a doprava. A dvě z největších muzeí ve městě oznámila ambiciózní plány na rozšíření. Miami Art Museum (MAM) staví v centru města nový prostor ve výši 220 milionů dolarů a Muzeum současného umění v severním Miami (MOCA) se téměř zdvojnásobí. Městská umělecká mánie je také v neposlední řadě způsobena hrstkou energetických sběratelů.
Například Mera a Don Rubell se přestěhovali do Miami z New Yorku v roce 1993. O tři roky později přeměnili bývalou Agenturu pro vymáhání drog ve 40 000 čtverečních stop ve Wynwoodu na galerii pro svou sbírku současného umění. Prvních několik let bylo prohlížení pouze po domluvě, ale v roce 2000 byla galerie otevřena pro veřejnost pravidelně. O čtyři roky později Rubells zrekonstruoval sklad, zdvojnásobil výstavní prostor a přidal sochařskou zahradu, kavárnu a knihovnu. Wynwood se nyní může pochlubit asi 70 galeriemi a uměleckými prostory. „Byli jsme tu jediní, “ říká Mera Rubell. "Teď rozdáváme mapy."
Dalším faktorem při transformaci Wynwoodu bylo založení kolekce Margulies ve skladu skladovatelem realitního magnáta a patrona umění Martinem Marguliesem (jehož soukromá sbírka zahrnuje Rothkos, De Koonings a Miros). Sklad s rozlohou 45 000 čtverečních stop se specializuje na video a instalační umění a fotografii. V normálním týdnu by mohly exponáty přilákat 200 lidí, ale během loňského Art Basel Miami se kolem 7 000 návštěvníků dostalo takových vrcholů, jako jsou biomorfní plastiky plné koření brazilského umělce Ernesta Neta, látková socha koupelny korejského umělce Do- Ho Suh a Works Progress Administration fotografie Walker Evans. V říjnu zahájil sklad výstavu sochařství ze soukromé sbírky Marguliesových umělců, jako jsou Isamu Noguchi, Richard Serra a pozdní Sol LeWitt.
Během Art Basel, sběratelé Rosa a Carlos de la Cruz otevřou své pobřežní sídlo na Key Biscayne jmenováním. Domov je vhodným prostředkem pro jejich současnou uměleckou sbírku, která zahrnuje díla pozdního kubánského konceptuálního umělce Felixe Gonzalez-Torrese a mexického post Minimalistu Gabriel Orozca. Pro loňskou instalaci během Art Basel Miami uváděli manželé díla umělce instalací smíšených médií Christian Holstad, německého umělce Sigmar Polke a malíře Petera Doiga. Jejich plány na letošní veletrh zahrnují místnost věnovanou malbám mladé newyorské umělecké hvězdy Dany Schutzové.
V místě Pozice, satelitní místo, se umění zobrazuje v přepravních kontejnerech na pláži. (Messe Schweiz) V roce 2001 Rosa de la Cruz a vývojář a sběratel Craig Robins založili Moore Space, neziskovou výstavní plochu v Design District, která pravidelně představuje současné umělecké show. Nyní má de la Cruz v projektech další projekt - umělecký prostor o rozloze 28 000 čtverečních stop v Design District, ve kterém je umístěna její stálá sbírka tak, aby byla snadněji přístupná veřejnosti.
Každý rok se Art Basel, Dennis a Debra Scholl, jehož kolekce zahrnuje současné umění a fotografii - od poutavého schodiště zdobeného zářivě barevnými pruhy pásky umělce Jim Lambie po koncepční díla fotografa a instalačního umělce Olafura Eliassona - zeptejte se kurátor zorganizuje výběr děl ve svém domovském domě. Mají také galerii, kterou nazývají World Class Boxing, v bývalé boxerské tělocvičně ve Wynwoodu, kde předvádějí rozsáhlé instalační umění jako nizozemský umělec videa Aernout Mik.
Wolfsonovo muzeum, které sídlí ve zrekonstruovaném bývalém skladišti ve 20. letech uprostřed restaurací a hotelů v South Beach, obsahuje asi 100 000 objektů průmyslového designu, tisky, obrazy a sochy pocházející z let 1885 až 1945 - vše shromážděné jeho zakladatelem, Micky Wolfsonem, dědicem Divadlo kina Wometco a zábavní park. Ve druhém patře je dokonce hala vlakového nádraží z roku 1930, kterou Wolfson našel v Miláně. „Naším posláním je dívat se na design jako na kulturní agent, “ říká kurátorka Marianne Lamonaca. "Abychom se podívali na dopad, který je zřejmý a jemnější, má tento design na náš každodenní život - ať už v architektuře, každodenních předmětech nebo reklamě." V roce 1997 daroval Wolfson celou svou sbírku a budovu, ve které je umístěna, na Floridské mezinárodní univerzitě.
North Miami je MOCA se chystá získat 18 milionů dolarů navíc, navržený jeho původní architekt, Charles Gwathmey. Pro Miami v Basileji letos muzeum připravuje první ucelenou výstavu o díle umělce z Los Angeles Jorge Pardo. „Umělecká scéna v Miami skutečně zasahuje a dozrává, “ říká režisérka MOCA Bonnie Clearwater. "Městské instituce začínají dosahovat kritického množství, které bude poskytovat stejný druh vzrušení na Art Basel Miami Beach po celý rok."
MAM, která začala vytvářet stálou sbírku teprve před deseti lety, generuje největší bzučení. Muzeum bylo založeno v roce 1996 a v současné době zabírá nenápadnou štukaturu na Flagler Street v centru Miami. Vstupte do Terence Riley, bývalého kurátora architektury a designu v Muzeu moderního umění v New Yorku (MoMA). Riley, který byl jedním z klíčových lidí podílejících se na rekonstrukci MoMA 858 milionů dolarů, dokončený v roce 2004, byl jmenován ředitelem MAM v roce 2006 a nyní je pověřen dohledem nad vytvářením nového muzea. Budova navržená švýcarskou firmou Herzog & de Meuron (architekti odpovědní za Tate Modern v Londýně, rozšířené centrum Walker Art Center v Minneapolis a nové muzeum de Francisca v San Franciscu) zaujímá budovu o rozloze 125 000 čtverečních stop v centru města místo s výhledem na záliv. „Nechci stavět ikonické muzeum, “ říká Riley. "Chci postavit skvělé muzeum. Chci to udělat staromódním způsobem, a pokud se ze správných důvodů stane ikonou, je to skvělé." Riley letos představí modely nové budovy během Art Basel Miami.
Loni v prosinci MAM a sběratelka Ella Fontanals-Cisneros, která v roce 2003 založila Miami Art Central (MAC) - inovativní výstavní prostor pro současné umění v Coral Gables - oznámila sloučení mezi MAM a MAC. „Toto město opravdu potřebuje velké ukotvovací muzeum, “ říká Fontanals-Cisneros. "Miami roste velmi rychle, ale stále mu chybí ta velká část obrázku." Další nové prostory jsou na obzoru. Realitní developer a sběratel Craig Robins nedávno přestěhoval svou společnost, Dacru, do budovy v Design District, která má dostatek prostoru pro zobrazení jeho umění. „Až se Miami Art Basel otevře, “ říká, „budou zde další tři nové budovy. Gibson Guitars otevřel studio o rozloze 10 000 čtverečních stop, kde mohou hudebníci viset a kde budou malé recitály. je mnoho věcí, které se v této čtvrti kombinují a které promění způsob, jakým uvažujeme o designu. “
Není pochyb o tom, říká sběratelka Mera Rubell, „že se umělecká scéna ve městě vyvíjí. Loni v březnu přivedla Mezinárodní rada MoMA na prohlídku Miami a všech sbírek 80 muzeí múzea. Stalo by se to před deseti lety? ne."
Pro Rubella je nejlepším důkazem změny samotné umění a umělci, kteří jej vytvářejí. „Co nás vzrušuje, je, že pro tuto Art Basel bude v naší sbírce představena výstava práce umělce z domova - malíře Hernana Basa, “ říká. „Pokud jde o mě, umělec je skutečným ovocem stromu. A skutečnost, že můžeme namontovat výstavu jako je tato, dokazuje, že již máme krásné zralé ovoce a že všechno prošlo celým cyklem.“
Nezávislá novinářka Phoebe Hoban píše o kultuře a umění pro New York Times, ArtNews a další publikace.
