Filmy jsou hlavní součástí naší populární kultury a jsou jako vizuální komfortní jídlo. Sledujete, jak jedí popcorn v pohodlném křesle a užívejte si show. Video art na druhé straně může být intelektuálně těžší pilulka k polykání. Video umění najdete v uměleckém muzeu, kde jsou lavičky nepříjemné, a obvykle se zašklebí vrčící fistfuls Goobers. Ale Watch This, nová show v American Art Museum, nabízí návštěvníkům vítaný úvod do světa videoartu.
Související obsah
- Naše nejoblíbenější videa všech dob
„Pohyblivý obraz je velkým vývojem 20. století, “ říká John G. Hanhardt, přispívající kurátor filmu a médií ve spolupráci s American Art Museum a průkopník v uměleckých médiích. „S vývojem videa by umělci mohli vzít to do svých studií. Je to nový papír. Je to nový tiskový lis. Teď děláte projekce. Je to nová technologie.“ A hodně legrace je vidět, kolik devíti kusů na displeji v novém výstavním grafu ukazuje vývoj video technologie v průběhu několika desetiletí, od dnů trubkových televizí a VHS pásky po mnohem modernější digitální gadgetry. „Stejně jako malíř může vytvořit plátno a vytvořit si vlastní materiály, tito umělci vytvářejí nové technologie pro vytváření nových vizuálních forem, “ říká Hanhardt.
Na jednom konci spektra máte kus 23/69/69: Experimentujte s Davidem Atwoodem od Nam June Paik. Uvádí se na vinobraní televizním přijímači RCA a obsahuje řadu vrstevnatých, zvlněných obrazů ve funky paletě barev. Pohybující se fotografická koláž byla podivný pohled, ale nebyl obeznámen. Když jsem je sledoval, musel jsem potlačit své přirozené instinkty, abych se potýkal s ovládacími a horizontálními ovládacími knoflíky, které jsem měl na své staré televizi. Ale nechal jsem touhu jít, dokázal jsem si užít zkreslené obrazy pro jejich vlastní, neskutečnou krásu. Také jsem se odmlčel, abych si uvědomil, že tento kus byl vytvořen na úsvitu věku videoartu. V současné době má každý ctižádostivý video nadšenec nástroje, jako je iMovie, se kterými si může zahrát, ale Paik musel spolupracovat s elektronickým inženýrem Shuyou Abe, aby vytvořil syntetizátor videa, aby dosáhl těchto obrázků.
A pak je zde práce krypticky nazvaná LYAM 3D japonsko-německé umělkyně Koty Ezawou. Umělec zde pořizuje scény z filmu z loňského roku 1961 v Mariánských Lázních a digitálně je sleduje, vytváří grafiku ve stylu komiksu, která vypadá jako papírové výřezy a je výrazně 2D. Ale jakmile nasadíte pár modrých a červených čoček, které muzeum poskytuje, obrázky najednou vyskočily z obrazovky jako vyskakovací kniha dostatečně velká, aby do ní vstoupil. Post-muzeální vyhledávání na Wikipedii mi odhalilo, že loňský rok v Mariánských Lázních je známý pro jeho neskutečnou avantgardní kinematografii, která hraje s vaším konceptem prostorových vztahů, a já jsem začal chápat, proč se Ezawa rozhodl hrát s 2D a 3D snímky ve své poctě. Podivně plochá, ale přesto dimenzionální prostředí, která vytváří v LYAM 3D, evokují lidi a místo, které byste mohli vidět ve skutečném životě, ale kompozice jsou tak statické - postavy zůstávají nehybné, zatímco jediný pohyb je zajišťován posouvací kamerou - že kus má snovou kvalitu. Marienbad je také jedním z těch filmů, které někteří absolutně milují, zatímco jiní to považují za zcela nepochopitelné. Někdy nestačí jen být hezký?
Pro nezasvěcené, jako jsem já, kurátor nabídl tip. „Lidé by měli být uvolněni a otevřeni vidět něco nového, “ říká Handardt. "Pokusili jsme se vytvořit galerii, která se snaží pozvat diváka a přimět ho, aby měl nové vizuální zážitky." Díky devíti kusům na displeji je to skvělý způsob, jak ponořit nohy do bazénu a vyzkoušet vody. Zkrátka: pojďte dál a bavte se.
Watch Toto je otevřené na neurčito v Americkém muzeu umění. Některé kusy budou pravidelně vyměňovány, takže se ujistěte, že jste je zpět zkontrolovali.
