Může to být jediná kresba, která udržuje úřední hodiny.
Znamení poblíž sochy Wave Motion Thread od Françoise Morelleta z roku 1965 na pohled v Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě ve Washingtonu, DC, radí: „Tato práce trvá pět minut a spočívá 10 minut.“
V klidu to rozhodně nevypadá moc. Pouhá dlouhá, tenká nit visící z mechanické skříňky, vypadala spíš jako mechanismus tažení závěsu oddělený od textilie závěsu a okna. Poté, co pozorovatel putuje po galerii, která v současné výstavě „Le Onde: Vlny italského vlivu, 1914-1971“, najednou oživí umělecké dílo.
Trochu vrčení, hučení v elektrickém průmyslu a malé kolečko vzbudí spící nit, ukotvenou na dně opláštěním, visícím asi o palec nad galerií. Mechanický pohyb přemění to, co bylo kdysi světskou přímkou, na řadu sinusových vln nahoru a dolů po zdi, občas natolik ukloněný, aby zdánlivě přeměnil nit na stuhu.
Vlny vytvořené kinetickou sochou jsou éterické, ale nestálé - návrhy vytvořené pohybem a naše vlastní optické systémy; stejné tvary ve vzduchu vytvořené lariaty se točily nad hlavou nebo rychlým švihadlem na školním dvorci.
Přesto tento, provedený s rozhodně jednoduchým malým motorem, ukazuje, jak by vlny mohly existovat bez toho, že by člověk točil provazem. Nebo by to bylo? Bez našich očí by si řetězec zachoval pohyb a přeměnil jej do tvarů, jak se registruje v našem mozku, udělal by to stejný vzor?
To může připomenout experiment s filozofickým myšlením: Pokud strom spadne do lesa a nikdo není v okolí, aby slyšel, vydává zvuk?
Ale příroda by byla nejhlubší věcí od mysli Morellet a dalších v uměleckém hnutí známém jako GRAV. Název - to bylo zkratka pro Groupe de Recherché d'Art Visuel, nebo skupina pro výzkum ve výtvarném umění - způsobil, že zněly spíše jako vědci s bílou vrstvou než umělci.
Mezinárodní skupina umělců založená v Paříži v roce 1960 však provedla řadu kinetických experimentů v abstrakci, které se snažily odrážet vesmírný věk definovaný novými vědeckými objevy.
Wave Motion Thread Morellet je v popředí pohybu, ale bzučící linie v šachovnicovém vzoru Vibrace č. 2 Horacio Garcia-Rossi z roku 1962, který je také na displeji, jej poskytují bez motoru.
Zdá se, že světlušky obklopují třetí kousek, Determinismus Julia Le Parca a Indeterminismus z let 1960-1963. Je to, jako by někdo nainstaloval zrcadlenou disco kouli do diskrétního rohu. Ale ne. Jsou to pouze odrazy z jednotlivých čtverců plexiskla, připojené řetězci, které jim umožňují volně se klátit a pohybovat se podle rozmaru vnitřního vzduchu a odrážet světlo zpět.
A podle Hirshhornovy Miky Yoshitakeové, která byla kurátorkou show, se tito pozdější GRAV umělci nebojí z šílenství, které přinesla modernizace a industrializace. Jejich práce spíše „odrážela usměrněný řád technologického věku“, říká v katalogu výstav, přičemž upozorňuje zejména na to, že Morelletův kus „odhaluje přítomnost přírodních sil působících v galerii s hypnotickým efektem“.
GRAV měl své kořeny v práci italských futuristů jako Giacomo Balla, jehož sochařská konstrukce hluku a rychlosti před sto lety „se pokusila napodobit kinetickou energii průmyslové technologie, “ říká Yoshitake.
Vyrábí se z hliníku a oceli v replice z roku 1968, kterou získal zakladatel muzea Joseph Hirshhorn.
Dalším silným vlivem mezi touto sadou umělců byl Lucio Fontana, narozený v Argentině italských rodičů, jejichž myšlenky na sekání plátna nebo vrtání děr v nich zasáhly umělce na dvou kontinentech, inspirující umělce jako Giò Pomodoro a Enrico Castellani, kteří dále měnili obrazové plány od aby to vypadalo, jako by se něco protrhlo z druhé strany (v opozici z roku 1968 snad člověk).
Největší vliv Fontany však mohl nastat po Manifiesto Spaziale (manifestialistický manifest) a Manifiesto Blanco publikovaném skupinou umělců ve 40. letech 20. století v Buenos Aires a vyzývající k tomu, aby se rychlost a energie věku odrážely v umění. Hnutí si vyžádalo nové způsoby médií, které odrážejí nehmotné prvky světla, času, prostoru a pohybu.
„Nemáme v úmyslu zrušit umění nebo zastavit život; chceme, aby obrazy vycházely z jejich rámečků a sochy zpod skleněného pouzdra, “řekla Fontana. "Za tímto účelem pomocí moderních technik vytvoříme umělé tvary, úžasné duhy a na obloze se objeví světelná slova."
Téměř o 20 let později se ohlédl a řekl, že jeho manifest „intuitivně identifikoval důvod umění ve vesmíru a novou dimenzi člověka ve vesmíru“.
Součástí výstavy, která trvá do 3. ledna 2016, jsou i díla Carla Battaglia, Giò Pomodora a Yvarala a také sochy brazilského umělce Sérgia de Camargo, studenta Fontany a Heinze Macka. Mnoho artefaktů v „Le Onde“ nebylo od prvního otevření muzea vidět na displeji. Jedním z posledních děl na výstavě, pořádaného s podporou Velvyslanectví Itálie v USA, je kus Giovanniho Anselma s názvem Invisible .
Práce z roku 1971, stejně jako Morellet, zahrnuje elektřinu. A přesto není hned jasné, co to ukazuje. Je zapnutý projektor a něco někde paprskuje. Ale co a kde? Není to hned jasné.
Je to jen to, že je neviditelné, že se drží titulu?
Pozorovatel přistupuje k projektoru, na rozdíl od frustrovaného lektora s nefunkční slideshow. Pak se najednou odhalí a promítne italské slovo „Visibile“ na diváka - za předpokladu, že pozorovatel je pár stop od paprsku. (Ačkoli taková akce je kontraintuitivní v kultuře, kde se člověk učí vyklouznout z projektovaného paprsku, jen aby byl zdvořilý).
Vyžaduje nejen to, aby byl zapojen, ale také jako Morellet, vyžaduje to ochotného účastníka, aby jej dokončil.
Ale na rozdíl od Morelletu to trvá 10 minut.
„Le Onde: Vlny italského vlivu, 1914-1971“ pokračuje 3. ledna v muzeu Hirschhorn, 700 nezávislých Ave SW, Washington, DC
