Fotograf krajinářství Frank Gohlke, jehož snímky se objevily ve více než deseti knihách, má v Smithsonian American Art Museum novou show „Ubytování v přírodě“. Mluvil s časopisem Anika Gupta.
Související obsah
- Exploze zátiší
- N. Scott Momaday a Buffalo Trust
- Blues Legend John Cephas o své hudbě
Jednou jste řekl, že se snažíte vytvořit obrázky, které nejsou o přírodě. Není to liché prohlášení od fotografa krajiny?
V 70. letech jsem tento nápad vyvinul, abych se podíval na svět, který jsme vytvořili, a ne na svět, do kterého jsme se narodili. Krajina je v podstatě největším artefaktem, který každá kultura vytváří.
Kritici umění říkají, že vaše fotografie mají za cíl zpochybnit romantický naturalismus Ansel Adams.
To je docela férové prohlášení. Když jsem byl fotografem, Adams byl skvělou postavou v krajinářské fotografii. Obdivoval jsem jeho práci, ale necítil jsem, jako by jeho vizi vznešenosti přírody byla něčím, v co bych mohl uvěřit. Zajímal jsem se více o pohled na urbanizaci a plynulý mix mezi lidským světem a přírodním světem.
Fotografovali jste tornáda, sesuvy půdy a sopečné erupce. Proč vás přitahují přírodní katastrofy?
Neustále se snažíme najít jistotu a bezpečnost ve světě, který - i když je na tom nejvíce civilizovaný - není příliš bezpečný. Snažíme se chránit před sopkami a tornády, ale přes naše nejlepší opatření nás překonají. Co se stane poté, co se stane to nejhorší? To je to, co jsem po. Ne přírodní katastrofa, ale lidská reakce.
Jak by lidé měli reagovat na vaše fotografie?
Chci, aby lidé z těchto obrazů získali potěšení a odešli s větším pocitem toho, za co je třeba věnovat pozornost. Chci sdělit, jak bohatý je běžný svět.
Vztah mezi člověkem a přírodou se změnil od sedmdesátých let, kdy jste začali dělat umění. Jak se vaše fotografie změnily v reakci?
V krajině došlo k určitým změnám. Když chodíte po Mt. St. Helens první, co si všimnete, je poškození způsobené sopečnou erupcí. Pak si všimnete, že došlo k obrovskému množství změn v důsledku těžby dřeva. Z míst těžby jsou zbytky a skvrny stromů stejného věku, které jsou výsledkem jasného řezání a opětovného výsadby. Protokolování bylo v mnoha ohledech ničivější pro životní prostředí než cokoli, co sopka mohla udělat, a snažím se to ve své práci zmínit. Ale hlavně chci představit obrázky a data, aby lidé mohli vyvodit vlastní závěry.
Na některých vašich fotkách jsou lidé, jiní ne. Snažíte se udržet lidi mimo krajinu?
Obvykle nezahrnuji lidi do obrazu, protože i když jsou lidé mým předmětem, obrázky lidí nejsou. Mám větší zájem o to, jak lidé mají na zemi, a jak země ovlivňuje náš smysl pro naše místo ve světě. Když zahrnuji lidi, jsou malí a jsou pouze na obrázku, protože byli na správném místě ve správný čas.
Střídali jste se mezi barevným a černobílým dílem. Máte přednost?
Když jsem začal fotografovat v roce 1967, černé a bílé byly barvy seriózní fotografie. Barva byla komerčním médiem. I když se to začalo měnit v sedmdesátých letech, pokračoval jsem v tom, že jsem dělal černobíle, protože jsem to miloval. Miloval jsem při pohledu na černobílé tisky a vytvářel černobílé obrázky. Všechno, co jsem chtěl ve své práci řešit, se zdálo být přímější a přehlednější v černé a bílé.
Po mém čtvrtém roce fotografování v Mt. St. Helens, cítil jsem se, jako bych tlačil černobíle, jak jen jsem mohl. Myslel jsem, že barva bude zajímavou výzvou. Takže jsem pracoval v barvě výhradně dalších sedm nebo osm let. V současné době pracuji v obou. Mám tendenci mít barevný projekt a černobílý projekt probíhající současně a své projekty vymýšlím s ohledem na barevné schéma.
