OHROMUJÍCÍ, NESKUTEČNÉ KONCEPTY VRHAJÍ KOUZLO NA SOUTĚŽ ARCHITEKTURY POHÁDEK | UMĚNÍ A KULTURA | KOVÁŘ - ČLÁNKY, UMĚNÍ A KULTURA, CESTOVÁNÍ

Jedinečná schopnost pohádky komunikovat důležité lekce prostřednictvím vyprávění fantastických příběhů po tisíciletí držela diváky v vytržení. Nyní se architektonická komunita obrátila na osvědčenou vyprávěcí formu, aby vyvolala nové inovace a zájem o architekturu prostřednictvím soutěže Pohádky.

Soutěž, která vstoupila do svého čtvrtého ročníku, byla poprvé představena v roce 2013 architektonickým myšlenkovým vůdcem Blank Space ve spolupráci s Národním muzeem budov. Soutěž ze své podstaty považuje architekty za světové stavitele. Aby se účastníci mohli účastnit, musí předložit originální umělecká díla a doplňkovou fikci, která znovu vykreslí svět, ve kterém žijeme. Témata sahají od hluboce osobních po největší společenské a environmentální problémy dne.

Pro letošní soutěž se porota více než 20 předních architektů, designérů a vypravěčů spojila, aby kromě 10 čestných uznání rozhodla o čtyřech vítězích. Vyznamenání vyznamenali v pondělí večer na živé akci v Národním muzea budov pořádané Lauren Ober NPR.

Francouzští architekti Ariane Merle d'Aubigné a Jean Maleyrat se nemohli osobně zúčastnit, ale duo získalo třetí místo za jejich příspěvek „Up Above“. Jejich vstup sní o tom, jak uprchlíci uniknout z hrůz světa. Ve světě mohou ti, kdo chtějí zanechat útlak a nerovnost, žít v oblacích - konkrétně v útulcích vyvážených na tenkých chůdách vysoko nad městskými panoramaty.

(Ariane Merle d'Aubigné a Jean Maleyrat)

Chicago architekt Terrence Hector získal druhé místo za svůj svět, který udělil architektonické cítění pomocí pomalu se pohybujícího druhu betonu a kovu. Pocta práci ikonického režiséra Hayao Miyazakiho, zejména Howl's Moving Castle (2004), as nabízí nový význam pojmu chůzi, Hectorův vstup, „City Walkers“ nebo „Možnost zapomenutého domestikačního a biologického průmyslu“. stejně jako témata antropomorfizujících budov v architektonické historii.

(Terrence Hector)

Soutěž také letos udělila zvláštní cenu architektům Maria Syed a Adrianě Davis. Jejich vstup „Hrací dům“ prozkoumá, jak se může rozdělená osobnost projevit doslova prostřednictvím architektury, a bylo to nejvyšší hodnocení od členů amerického studenta architektury.

(Maria Syed a Adriana Davis)

Ale noc šla do ukrajinského architekta Mykhaila "Misha" Ponomarenka, který si vzal první místo pro svůj vstup, "Poslední den." Ponomarenko práce hravě si představí, co by se stalo, kdyby struktury podobné sci-fi byly nevysvětlitelně spleteny do obyčejné krajiny. Jeho mimozemské inzerce do běžných scén nejsou jen ohromující - nabízejí také komentář k tomu, jak stroje přetvářejí své prostředí.

Smithsonian.com dohnal Ponomarenko, aby s ním mluvil více o jeho práci a o tom, jak vidí fantazii informující dnešní architekturu.

Kdo jsou vaše největší vlivy?

Když jsem studoval ve škole, byl to americký architekt Frank Lloyd Wright. Z jeho děl jsem se toho hodně naučil - četl jsem všechny jeho knihy; Byl jsem opravdu závislý. Všechny jeho principy a myšlenky platí dodnes. Mám o něm hodně pocitů, ale ne příliš mnoho slov.

Ale právě teď mě opravdu ovlivňuje dánský architekt Bjarke Ingels a také krajina obecně. Celý den jsem chodil ve Washingtonu a díval se na krajinu. Je tu tak krásná, zejména kolem [Národního muzea indiánů]. Autentické močály a skalní práce a dokonce i kachny v jezírku v rybníce - uprostřed této metropole to vypadá tak opravdově. Byl jsem hluboce ohromen. Tato přirozená divočina tak ovlivňuje krajinu. Bylo to inspirativní.

Mluv se mnou o Bjarke Ingels. A co jeho práce na vás udělá dojem?

Jak pracuje s problémy a jak řeší problémy architektonickým způsobem. Jeho budova je velmi pragmatická a velmi racionální, a já jsem také velmi racionální a pragmatická, proto ji velmi miluji. Velmi mě zajímá, co dělá. S každým z jeho projektů vytváří řadu 3-D diagramů, kde vysvětluje krok za krokem, jak přišel s jeho tvary. Když uvidíte schémata, vypadá to, že budova přišla přirozeně. To mělo být tady; byla součástí životního prostředí; byla to reakce na podmínky tohoto prostředí a na podmínky tohoto místa obecně. Řeší problémy - nejen pro lidi, kteří budou budovu používat, ale také pro lidi, kteří ji chodí. Jeho racionalita je hluboce inspirativní.

(Mykhailo Ponomarenko)

Je tak zajímavé přejít od myšlenek pragmatismu a racionality k mluvení o pohádkové soutěži. Když myslím na pohádky, myslím na iracionální koncepty. Rozhodli jste se použít pragmatismus a racionalitu na „Poslední den“?

O pragmatismu jsem moc nepřemýšlel. Přemýšlel jsem o kontrastu mezi přírodou a člověkem; racionální a iracionální; pravidelné a nepravidelné; horizontální a vertikální. Berete skutečnou krajinu a pak přidáte něco neskutečného. Ale ne velký skok, jen kousek neskutečné. Trochu bizarní, trochu divné, trochu neskutečné. Pak dáte lidi do popředí své krajiny, kteří právě žijí v tomto prostoru.

Interagují s tímto prostorem a jednají naprosto normálně, jako by tomu tak mělo být. A je to jako: „Páni, vypadá to zajímavě.“ Vidíte něco naprosto neskutečného a nepraktického, ale každý se chová, jako by to bylo normální. Nejzajímavější a nejkrásnější část naší existence je kontrast mezi přírodou a člověkem.

Jak jste při těchto nápadech přišli s konkrétním příběhem, který jste chtěli pro tuto soutěž vyprávět?

Obecně mě inspirují krajinomalby. Stejný nápad má i švédský umělec Simon Stalenhag. Tento nápad jsem z něj zkopíroval. Maloval skutečné krajiny, příměstské krajiny, vesnice, pak tam dal něco opravdu divného - nějakého robota nebo dinosaura, podivnou strukturu nebo stroje a lidé kolem něj hrají. Vypadá to velmi utopicky nebo dystopicky. Také se cítí velmi nostalgicky. Pokaždé, když se podívám na jeho obrazy, vypadá to, že jsem to už viděl. Možná kvůli mé sovětské minulosti.

Narodil jsem se v Sovětském svazu, když to byla ještě unie. Pak se to rozpadlo tak, jak je, ale stále máme sovětské dědictví. Takže můžete vidět podobnou kulturu nebo místa a je to něco podobného. Probudilo to podivné pocity, jako melancholické a nostalgické. Tyto pocity se mi opravdu líbí a já jsem si myslel, páni, chci udělat něco podobného, ale nechat to tak negativní. Některé z jeho obrazů vypadají trochu negativně, jako by se rozpadla rezavá struktura. Chtěl jsem udělat něco pozitivního - proč by to mělo být vše negativní, když bych mohl udělat něco optimističtějšího? Chtěl jsem také pracovat s krajinou a komunikovat s krajinou. Je to, jako kdybyste viděli tuto krajinu a měli jste uvnitř pocit, že se s námi podělíte, je to jako výbuch energie a já jsem byl jako páni, s tím chci něco udělat, a tak začnu jen kreslit. Tam bylo něco, co bylo opravdu nepraktické a nepragmatické.

Tímto způsobem intervence můžete najít několik zajímavých nápadů, které by mohly být realizovány ve skutečném světě. Něco opravdu zajímavého by se mohlo objevit [ve tvaru, který vytvoříte] a umožní vám vidět prostor z jiné perspektivy a poskytnout vám více myšlenek a pocitů o této krajině.

Jaké pohádky byste řekli, že vás inspirovaly vyrůstání?

Vždy jsem byl hluboce inspirován sci-fi. Miluji Star Wars. Vyrostl jsem s hvězdnými válkami. Byla to moje oblíbená série. Když jsem byl teenager, četl jsem spoustu sci-fi knih o planetách a o vesmíru, to všechno. To je hluboce inspirativní a já opravdu chci pracovat na dalších myšlenkách, které spojují skutečnou krajinu a sci-fi a vědu a architekturu a uvidíme, co se spojuje.

Co chcete, aby čtenáři vzali z vaší práce?

Chci vyvolat nějaké pocity ohledně naší planety a krajiny a našeho vlivu na tyto krajiny. Co s nimi můžeme dělat a co vlastně děláme. Věřím, že dokážeme lépe, než to, co děláme nyní.

Ještě něco, co byste chtěli přidat?

Lidé: musíte recyklovat odpadky, vyčistit naši planetu a přečíst si další sci-fi.