Součástí tradiční mystiky Emily Dickinsonové je její předpokládaná izolace od světa. Obraz z ní přetrvává jako samotářský génius, žijící ve svém velkém domě v ospalém malém západním městě Massachusetts, který inklinoval ke své zahradě, a psal své stovky záhadných malých básní na kousky papíru.
Související obsah
- Měli bychom nenávidět poezii?
- Živé obrazy obětí občanské války inspirují Inner Muse učence
- Jak se stal nejkrutější měsíc dobrými 30 dny na oslavu poezie?
- Blízký, intimní pohled na Walta Whitmana
Zdá se, že její psaní pocházelo odnikud a její verš byl jako nic jiného ve své době i v americké literatuře. Přesto přes její zjevnou fyzickou a kulturní izolaci, pečlivé studium zjistilo, že stopy její širší společnosti se protnou skrz její tajemné a eliptické básně. Převládají otázky víry a spásy, ale objevují se i aktuální události, nic víc než občanská válka.
Dickinson začala psát koncem padesátých let a v mnoha jejích básních je pocit ticha, když se blížící se krize proměnila v plnohodnotnou válku; Studie spojily její psaní s účinky dosažené v krajinářství „luministy“ a jejich smyslem pro předtuchu, americkou vznešenost. Později její verš odrážel spojení bitvy - viděla, jak se mrtví a oběti vraceli do svého města; možná viděla ilustrace bojiště - a pak strašlivé následky. V první sloce jedné básně byla nahá, jak realita války odhalila prázdnotu rétoriky, která byla použita k podněcování a ospravedlnění:
Můj triumf trval do bubnů
Nechal mrtvé na pokoji
A pak jsem upustil své vítězství
A kradl ukradl
Tam, kde hotové tváře
Závěr se na mě obrátil
A pak jsem Glory nenáviděl
A přál jsem si, aby byli.
Daguerreotype básníka Emily Dickinsonové, pořízeného přibližně v roce 1848. (Obnovená verze.) (Z Todd-Binghamské sbírky obrázků a rodinných papírů, Yale University Manuscripts & Archives Database Digital Images Database, Yale University, New Haven, Connecticut.) Dickinson mohla mít v úmyslu, aby její báseň potichu obrátila vzhůru nohama emoční tón frenetického rytmu Walta Whitmana „Beat! porazit! bicí! -Foukat! polnice! rána! / Přes okna - dveřmi - praskla jako nemilosrdná síla. “Whitman uzavírá také mrtvé, ale pouze abych poukázal na to, jak jsou ignorováni, když nás divoká válečná hudba zametá.
Dickinson nám ukazuje následky a lítost nejen za ztráty na životech, ale také z toho, co válka způsobuje životu. Dickinson a Whitman nám ukazují dva způsoby, jak se vypořádat s problémem, jak truchlit a jak odhadnout dopad války na Američany. Jejich pohled - vzdálený Dickinson, Whitman poblíž fronty ve Washingtonu - sklonil jejich psaní, stejně jako jiné faktory, jako je pohlaví: Dickinson's je soukromější zármutek; Whitman je báseň o propagandě. Obě malé básně však odrážejí, jak přizpůsobit Lincolnovy slova „válka přišla“ americké poezii.
Literární historik Edmunda Wilsona, vlivná kniha z roku 1962, Patriotic Gore, ukazuje, jak válka formovala americkou literaturu. Píše zejména o tom, jak válka, potřeba řádů, stručných a jasných rozkazů, měla dopad na styl psaní, který by charakterizoval americkou modernismus. Chcete-li prodloužit bod, můžete vystopovat skvěle tuhý, popisný styl Ernesta Hemingwaye až k rozkazům generálů jako Grant nebo Sherman. Ale během války byly věci stále v rovnováze jako nové způsoby myšlení a psaní - „moderní“, pokud budete - zpochybňovány staršími styly a návyky cítění - viktoriánské a sentimentální. Hranice však nebyly v té době jasně stanoveny. Dickinson obýval svět viktoriánské sentimentality, ale naplnil své zatuchlé konvence silou svého idiosynkratického pohledu a eliptického stylu. "Můj triumf." . … V menších rukou mohlo být přemístěno a vykoupáno namísto pečlivě kalibrovaného rozchodu morálky, kterým ji Dickinson podal. Podobně Whitman, pravděpodobně prchavý moderátor moderních citů, osciloval mezi starou a novější kulturou. Slavně napsal pro svého hrdinu Abrahama Lincolna dvě smuteční básně a ty jsou velmi odlišné. "O kapitáne, můj kapitáne" je skvělý kousek viktoriánského melodramatu a sentimentality, hodně antologizovaný a recitovaný při vlasteneckých veřejných příležitostech, ale přečtěte si řádky This Dust Once Once Man:
Tento prach byl kdysi člověkem,
Jemný, prostý, spravedlivý a rozhodný - pod jehož opatrnou rukou
Proti nejnepříznivějšímu zločinu v historii známém v jakékoli zemi nebo věku,
Byl zachráněn Unie těchto států.
Whitman by recitoval báseň na závěr své veřejné přednášky „Smrt Lincolna“ a on se tím vyčerpal. Pokud byl „O kapitáne, můj kapitáne“ zakořeněn v básnické slovní zásobě konvencionality v polovině 19. století, Whitmanova druhá lincolnská báseň „Když Lilacs vydrží v Dooryard Bloom'd“, klenula americkou poezii směrem k budoucnosti a vytvořila rozhodující zlom, jak lingvisticky, tak v jeho mozku, s dobou, ve které psal. Je to halucinatorní dílo, které je stejně blízko jako americký básník, který se kdy dostal na cestu Danteho do podsvětí:
Předávání vizí, procházení noci;
Procházející, uvolňující držení rukou mých soudruhů;
Předávání písně poustevníka a soupiska mé duše
Vítězná píseň, smrtelná výstupní píseň, přesto proměnlivá, neustále se měnící píseň,
Jak nízké a nářivé, přesto jasné tóny, stoupající a klesající, zaplavující noc. . .
Walt Whitman Richard Shugg po Frankovi HT Bellewovi, 1872. (S laskavým svolením Národní galerie portrétů) Dickinson a Whitman byly dvě nejcitlivější inteligence ve výrobě americké poezie. To, že byli v konfliktu a táhli se mezi minulostí a budoucností, ukazuje pouze na složitosti, které byly v důsledku války v pohybu. Mezi jinými spisovateli, od zavedených autorů po Američany, kteří se v době potřeby obrátili k poezii jako formě útěchy, nadále převládaly starší vzorce projevu. Přeplněné vybavení viktoriánské literatury bylo opravdovým prostředkem a potěšením pro lidi v nouzi. Později by Mark Twain mimo jiné tuto kulturu zachránil a zabil ji v roce 1884 „ Adventures of Huckleberry Finn“. (Vrak parního člunu sira Waltera Scotta v románu je Twainovým špičkovým komentářem na konci cukrového světa romantiky.)
Násilí války odhodilo všechny přetvořené, emocionálně dramatické viktoriánské majetky, které se vyhnuly bezprostřednímu dopadu samotné věci. Když se Američané vzpamatovali z válečné reality, došlo k pocitu, že si uvědomíme, že v naší literatuře a poezii by vyústil v pronikavější a realističtější jazyk, který by lépe hodil posoudit a popsat svět, který válka vytvořila.
