Poznámka: Podpis Gruzie O'Keeffe se v tomto dopise z roku 1939 objevil na výstavě „Umění rukopisu“. Obrázek se svolením Archivu amerického umění
Americký malíř Charles E. Burchfield jednou řekl o rukopisu: „Nechte mysli vládnout psaní, nikoli okem… někdo dešifruje vaši hieroglyfy.“ Ať už je dokonalý kurzívní nebo nečitelný škrábání kuře, umělecká „ruka“ není nikdy daleko od hieroglyfů. Je to výrazný, výrazný pro individualitu umělce - umělecká forma sama o sobě. Rukopis více než 40 předních amerických umělců je předmětem nové výstavy „Umění rukopisu“, kterou pořádá Archiv amerického umění.
V Artrence A. Fleischman Gallery v Reynoldsově centru pro americké umění a portrétování se „Umění rukopisu“ řídí představou, že umělci nikdy nepřestanou být kreativní. "Být umělcem ve všech aspektech vašeho života, " říká kurátorka Mary Savig. "Jejich tvořivost prožívá a dýchá skrze všechno, co dělají, a to zahrnuje psaní dopisů."
"Osamělý podpis vánoční karty je důkazem toho, že Moses mohla ukázat kultivovaný scénář, když si vzala čas, " píše Leslie Umbergerová, kurátorka lidového a samostatně vyučovaného umění v Muzeu amerického umění. Obrázek se svolením Archivu amerického umění
U každého dopisu, poznámky a pohlednice na výstavě vědec vysvětluje, jak formální kvality rukopisu umělce osvětlují jeho styl a osobnost. Kurátorka Leslie Umberger z American Art Museum nachází ve „příjemném a praktickém“ scénáři babičky Moses své dvojčata jako umělkyně a hospodyňka. Pro kurátorku Národní galerie umění Sarah Greenough, výrazné hádky Gruzie O'Keeffe a ignorování gramatiky odhalují ducha ikonoklastu. A autorka Jayne Merkelová podotýká, že Eero Saarinen projevil ve svém rukopisu tolik rozmanitosti jako ve své architektuře.
Nepravidelné školení Jacksona Pollocka může vysvětlit jeho špinavé chování. Obrázek se svolením Archivu amerického umění
V některých případech se zdá, že rukopis umělce je v rozporu s jeho uměleckým dílem. Například Dan Flavin byl známý svými minimalistickými instalacemi zářivek, ale psal překvapivě propracovaným tradičním kurzívem. Historik umění Tiffany Bell připisuje nesoulad Flavinovu zájmu o krajinomalbu 19. století. "Umělci nežijí ve vakuu, " říká Mary Savig. "Jsou opravdu inspirováni historií umění, která jim předcházela."
Jsou také formovány jejich školením. Mnoho umělců se naučilo psát a kreslit rote, praktikovat Palmerovu metodu a skicovat zátiší, dokud se nestali druhou přirozeností. Jackson Pollock je jedna výjimka, která prokazuje pravidlo: podle odborníka Pollocka Helen Harrisonové měl umělecký chaotický výkřik co do činění s jeho sporadickým vzděláním stejně jako s jeho vznikající kreativitou.
Rukopis může být umírajícím uměním, nyní, když celostátní kurikulární standardy již nevyžadují výuku kurzoru. Někteří kritizovali opomenutí a citovali kognitivní přínosy kurzivní výuky, zatímco jiní tvrdí, že digitální revoluce způsobila, že kurzivní kurz je zastaralý. Ale prozatím může většina návštěvníků stále navoskovat nostalgii nad smyčkami a curlemi, které po sobě zanechali američtí umělci.
Savig připouští, že její vlastní rukopis vypadá spíše jako Jackson Pollock, než, řekněme, přesný skript umělce vlákna Lenore Tawney. Rozmanitost stylů na výstavě naznačuje, že umělci jsou, vtipně, stejně jako my: „Doufejme, že tady je dopis, který je pro každého jednotlivého člověka.“