https://frosthead.com

Co si vyrobit z Marina Abramoviće, kmotry performance Art

Muzea obvykle zakazují návštěvníkům dotýkat se uměleckých děl - natož sankcionovat přilepení špendlíků u umělce, odříznutí šatů nebo rozdrcení krku nožem jako součást show.

Související obsah

  • Čtyři úžasné výstavy ze skotského nedávno uzavřeného Inverleith House

To je přesně to, co někteří členové publika udělali Marina Abramović během své ikonické práce z roku 1974, Rhythm O , která se ukázala jako děsivý experiment v psychologii davu. Abramović, vystupující v neapolské Itálii, v galerii, umístil na stůl 72 předmětů, včetně kolíků, jehel, kladiva, řezbářského nože, kulky a zbraně. Vyzvala diváky, aby s jakoukoli věcí udělali, co chtějí, a dali veřejnosti šest hodin úplné fyzické kontroly nad ní. Jak vysvětlil návod na galerii, umělec byl objektem. V jednu chvíli někdo naložil pistoli a vložil ji do Abramovicovy ruky, přesunul ji do klíční kosti a dotkl se spouště.

Když show konečně skončila, podle jejích nadcházejících vzpomínek, Walk Through Walls, zmlácený Abramović se vrávoral do svého hotelového pokoje, vypadal „jako peklo“, napůl nahý a krvácející - „cítil se víc sám, než se cítila jako dlouhá doba. “Ale jak říká čtenářům, Rhythm 0 ztělesňuje příští čtyři desetiletí její práce: aby předvedl univerzální strach, který všichni trpíme a smrtelně„ osvobodili “sebe a publikum, pomocí„ své energie “k prosazení její tělo co nejdále.

Preview thumbnail for video 'Walk Through Walls: A Memoir

Procházejte stěnami: Memoár

Walk In Walls je pozoruhodné dílo představení, které je živým a mocným vykreslením jedinečného života mimořádného umělce.

Koupit

Wall Through Walls sleduje život Mariny, od jejího mladého dětství pod Titovým režimem v Jugoslávii po druhé světové válce, až po spolupráci s módním domem Givenchy pro její dráhovou show v roce 2015 v New Yorku, městě, které nyní volá domů. Abramović se narodil v roce 1946 a začal jako malíř na bělehradské Akademii výtvarných umění, ale měl hlubší zájem o konceptuálnější práci. V roce 1969 navrhla Marina své první sólové představení, Pojď se mnou, do Bělehradského mládežnického centra, kde měla v úmyslu nainstalovat umyvadla na prádlo, vyzvat návštěvníky, aby si svlékli oblečení, aby je mohla umýt, vysušit a vyžehlit. Středisko tuto myšlenku odmítlo, ale držela se jí - její oficiální nájezd do performančního umění, řada zvukových instalací na počátku sedmdesátých let.

Zatímco kniha se zabývá záležitostmi, které byly dobře vyšlapány, Abramović nabízí několik zasvěcených anekdot, které by čtenáři měli radovat z nálezu (spoiler: kontrola močení je problém, když Abramović plánuje kousky). Nejmocnější okamžiky vzpomínky přicházejí, když Abramvoic sdílí nejintimnější detaily romantických srdcí, které vytrvala. Marina netáhne údery o mužích, které milovala, a umělec se cítí více přítomný než kdy jindy.

Je považována za průkopníka a Marina se často nazývá babičkou performančního umění. „Byla velmi vlivná, “ říká Stephan Aquiné hlavní kurátorka Smithsonianova muzea Hirshhorn a sochařské zahrady. „Jedním z jejích největších vlivů je to, že odhalila, jak čas přeměňuje jednoduchá gesta na hluboce smysluplné a míchající se události.“ Je to jedna věc, kterou na pár minut podnikne určitou akci, vysvětluje. Ale když Marina udržuje nebo opakuje aktivitu po dlouhou dobu, její vytrvalost mění vztah mezi umělcem a divákem v něco více viscerálního a intenzivnějšího.

Je to však médium, které se může cítit divadelně a ovlivněno, zejména pro ty, kteří jsou již skeptičtí ohledně současného umění. V uměleckém světě kritika Jerry Saltz nazvala Abramovićovy kusy „hraničními masochisty“. Příležitostně sama Marina rozmazala hranici mezi její prací a jinými dramatickými projevy vytrvalosti. V dokumentárním filmu z roku 2012, The Artist is Present, její galeristka, Sean Kelly, kiboshes myšlenka společného výkonu, kterou David Blaine navrhl Marina pro její retrospektivu MoMA. Blaine, vysvětluje Kelly, je příliš pěší. Obchoduje s magií - zatímco ona obývá nejvyšších vrstev uměleckého světa. Ale Abramovičův respekt k Blaineovi, kterému se často říká vytrvalostní umělec, vyvstává otázka: proč Abramovićovy údery síly získávají vysoký umělecký dojem? Koneckonců, Blaine se vystavuje extrémní duševní a fyzické nátlaku, když říká, že je „pohřben naživu“ v rakvi z plexiskla po dobu jednoho týdne nebo zapouzdřen v ledovém bloku po dobu 63 hodin. V jednom ze svých představení Marina položila nahý na kříž vyrobený z ledových bloků.

Aljašské umění alespoň někde sedí, jak to řekl jeden atlantský spisovatel, „na křižovatce divadla, spirituality a masochismu.“ Několik příkladů z její plodné kariéry: Abramović vyřezala v žaludku pěticípou hvězdu žiletkou pro Thomas Lips . Plazila se po podlaze galerie s velkým pythonem ve Tři . Seděla nahá před publikem a kartáčovala si vlasy až do bodu bolesti, vytáhla shluky pro Art musí být krásná, umělec musí být krásná .

A samozřejmě v tom, co mnozí považují za svůj největší úspěch, seděla na dřevěné židli 700 hodin, během tří měsíců, tichá, zírala na návštěvníky, jeden po druhém v The Artist Is Present . Přehlídka přivedla na MoMa přes 750 000 návštěvníků a doslova přivedla mnoho diváků k slzám. Je tu dokonce i tumblr, Marina Abramović mě udělal plakat. Kognitivní neurovědkyně na newyorské univerzitě, Suzanne Dikker, byla tímto jevem natolik zaujata, že spolupracovala s Abramovićem na výzkumném projektu nazvaném „Měření magie vzájemného Gaze“. Dva lidé, kteří nosili přenosné náhlavní soupravy EEG, hleděli na sebe 30 minut (podobně jako pořad), takže Dikker může měřit, kde se jejich mozkové vlny synchronizují.

Asi za poslední desetiletí se Abramović unášela více mainstreamovým proudem, který její kritici vnímali jako výběry, které se snažily vydělat peníze na svou známost. Je to poněkud Catch-22. Její nedávná práce postrádá krev a nahotu, která jí pomohla být nervóznější, ale „značka“ Abramović je v populární kultuře jistě všudypřítomnější. Její představení z roku 2002, Dům s výhledem na oceán (můj osobní favorit z jejího díla), bylo o deset měsíců později pečlivě parodováno na téma „Sex a město“. Carrie Bradshaw navštěvuje galerii, kde umělec žije na vyvýšené platformě; jediným výstupem je sada žebříkových žebříků. Stejně jako Marina, umělec nemluví ani nejí 16 dní, ve snaze změnit své vlastní „energetické pole“, a to v místnosti a možná dokonce i ve světě (Marina představení trvalo 12 a její monografie nikdy nezmínila Dům s výhledem na oceán je o „světě“).

V roce 2013 Jay Z upevnil svůj všudypřítomný status a přizpůsobil The Artist Is Present pro své hudební video „Picasso Baby“. Natáčel se v typické bílé galerii Chelsea Gallery, umělec a rapper dance, upřeně se na sebe upřeně dívali. Výměnou za její materiál Jay Z zjevně souhlasila s darem svému institutu v Hudsonu v New Yorku, kde plánuje vyučovat „Abramovićovu metodu“. Popisuje tuto metodu ve svém Ted Talk jako zvyšování vědomí a schopnosti lidí žít v okamžiku - to, co všichni ostatní nazývají všímavostí .

Branislav Jakovljevic, profesor teorie výkonu na Stanfordově divadelním oddělení a studii performance, vidí výrazný rozdíl mezi divadlem a uměním, jako je Marina. Vysvětluje, že divadlo je reprezentativní, ale Abramović je hluboce prezentační. "To, co vidíte, se ve skutečnosti děje, " říká. „Neexistují žádné iluze ani otázky o tom, jak něco dělá.“ Abramovićovi se také účastní diváci tím, že se podrobují všemu, co by se mohlo stát, říká, hodně způsobem, jakým to dělá. Intenzivní ilustrace, dokonce i pro Marina: v rytmu 5 ležela umělec uvnitř planoucí dřevěné hvězdy a ztratila vědomí, když oheň spotřebovával kyslík kolem její hlavy. Byl to divák, který ji přitáhl do bezpečí.

„Masochismus zahrnuje nevědomě motivovanou bolest a utrpení, “ vysvětluje Dr. Robert Glick, profesor klinické psychiatrie na Columbia College of Physicians and Surgeons a bývalý ředitel univerzitního centra pro psychoanalytický výcvik a výzkum. „Proto, “ říká, „ne všechno, co zahrnuje utrpení, je masochismus.“ Ano, Marina Abramović způsobuje bolest sama sobě - ​​ale jako forma úmyslné komunikace a dopadu na její publikum. Glick přirovnává aktivity Marina Abramoviće k lidem, kteří se účastní stávek hladu, jako formu protestu. Marina tráví měsíce nebo roky plánováním svých představení a poukazuje na to, že jde o formu tvůrčí ambice více než masochistický pohon.

Ve skutečnosti je v její paměti monotónní scéna, kde její vztah s Ulayem („božský otec performančního umění, “ profesionální a životní partnerka 12 let Marina) se žalostně zhoršuje. Během boje Ulay poprvé zasáhla tvář - ve „skutečném životě“ - na rozdíl od představení, jako je Světlo / Tma, kde se dva obchodovali s násilnými fackami po dobu 20 minut. A pro Marina byla hranice života / umění neodvolatelně porušena.

Její autobiografie pravděpodobně nikoho nezmění na síle performančního umění. Lidé, kteří zjistí, že její úsilí nebo celý žánr je odcizený a vymyšlený, se po Walk Through Walls pravděpodobně budou cítit stejně. Ale pro ty, kdo věří, že její vyčerpávající přístup z ní činí vizionáře, odhaluje tato památka citlivou, vytrvalou - občas překvapivě banální - ženu, která může ve jménu umění tlačit své tělo a mysl kolem všech našich úrovní strachu a vyčerpání.

Jacoba Urist je autorem umění a kultury v New Yorku.

Co si vyrobit z Marina Abramoviće, kmotry performance Art