Co má obraz Marka Rothka společného s miskou dynastie Ming

Představte si výstavu pouze se dvěma objekty.

Související obsah

• Zvláštní příběh žiraf v Čtrnáctém století v Číně

Tématem výstavy „Červená: dynastie Ming / Mark Rothko“, která je v současnosti v Smithsonianově galerii Sackler, je malba a jídlo.

Abychom demonstrovali sílu a úroveň zvolené barvy obou objektů - bohatou, vícevrstvou červenou - položky jsou vedle sebe: Císařský čínský porcelánový talíř z dynastie Ming a obraz Marka Rothka z roku 1959, Bez názvu (Seagram Mural Sketch) .

První, vzácný artefakt pocházející z období Xuande v letech 1425 až 1436, je novou akvizicí pro galerii umění Freer Gallery a galerii Arthura M. Sacklera; druhá půjčka od nedaleké Národní galerie umění.

O řemeslnících za deskou je samozřejmě známo jen málo, první porcelán z mědi-červeného skla, který se stal součástí stálé sbírky. Červená byla ale pro mnoho kultur, zejména v Číně, barva bohatá na symboliku. Rituální zboží, vyrobené pro královskou hodnost, bylo ve svém monochromatickém přístupu vzácné, a přesto uvnitř červené jsou prchavé pruhy lehčích vínových, zatímco na jeho okraji poskytuje původní bílý kontrast kontrast.

Také Rothko se pokoušel vytvořit něco kolem hranic obrazového prostoru svým ponižujícím přístupem k červené. Jeho tmavší tóny kontrastují s nahnědlými okraji. Obě práce se pokoušejí vytvořit dojem s barevnými mračny.

V případě Rothka je však k dispozici mnoho jeho vlastních textů, které vysvětlují jeho přístup. Jeden citát je napsán na stěně výstavy Sacklera: „Pokud se pohybujete barevnými vztahy, chybí vám to. Mám zájem vyjádřit velké emoce - tragédii, extázi, zkázu. “

Zatímco Rothkovy cíle byly odvážné, kurátor výstavy Jan Stuart, kurátor čínského umění Melvina R. Seiden v muzeu, říká: „Hrnčíři Mingovi měli jiné myšlení - pro císaře vyráběli rituální zboží.

„A přesto, “ říká Stuart, řemeslníci „pracovali se stejnými vizuálními obavami - jak dosáhnout alchymie barev, textury, tvaru a hrany. Rothko maloval okraj tohoto plátna, zatímco hrnčíři Ming nechali okraj misky bílý, aby kontrastoval s červenou. Nakonec miska a obraz společně nechají plakat s krásou červené. “

Rothko měl více co říci o své práci, původně pověřené pro restauraci Four Seasons, která se objevila v tehdy nové Seagram Building navržené Ludwigem Miesem van der Rohe a Philipem Johnsonem v New Yorku.

V té době to byla nejprestižnější veřejná komise, která kdy udělila abstraktního expresionistického malíře - umění o rozloze 600 čtverečních stop, což by byla řada děl pro špičkovou restauraci. Nakonec odmítl 35 000 dolarů, vrátil zálohu a obrazy ponechal. Práce skončily ve Washingtonské národní galerii umění, v londýnské Tate Gallery a v japonském památkovém muzeu Kawamura.

Rothkoův myšlenkový proces o provizi a jeho odmítnutí se později stal základem hry Tony Award od Johna Logana 2010, Red, ve které postava Rothka odsouzená k záhubě říká: „V mém životě se bojím jen jedné věci, příteli. . . Jednoho dne černá spolkne červenou. “

Paleta série - hodně z toho je v galerii Tate v Londýně - postupně ztmavla s tmavě červenou na kaštanové, což vedlo k černé na kaštanové, jejíž tvar naznačuje otevřené, obdélníkové podoby okna.

"Poté, co jsem byl nějakou dobu v práci, jsem si uvědomil, že mě hodně podvědomě ovlivnily Michelangelovy stěny ve schodišti Lékařské knihovny ve Florencii, " napsal Rothko.

Nakonec svou práci držel mimo restauraci, protože její vzhled více odpovídal efektu „kaple“, který začal vytvářet, když se jeho mraky malovaly mezi sebou tiše, jako na speciálně postaveném místě v Houstonu.

"Skutečnost, že se lidé rozpadají a pláčou, když jsou konfrontováni s mými obrázky, ukazuje, že dokážu sdělit ty základní lidské emoce, " řekl Rothko. "Lidé, kteří pláčou před mými obrázky, mají stejné náboženské zkušenosti, jaké jsem měl, když jsem je maloval."

Takže co měli společného s řevem, kuchyní a obědy Four Seasons?

Když byla otevřena v roce 1959 v budově Seagram na ulici E. 52., byla Four Seasons slavena jako nejdražší restaurace, která kdy byla postavena. Bylo to místo pro nejlepší celebrity a výkonné ředitele, ale střet s majitelem budovy způsobil, že se architektonicky významná restaurace zavřela tento rok do 16. července. Jeho majitelé doufají, že se do léta 2017 znovu otevřou někde poblíž původního místa.

Je tedy vhodné, že výstavu „Červená: dynastie Ming / Mark Rothko“ lze také vidět jako výsledek přemístění podobně prominentních budov. Freer, navržený architektem Charlesem A. Plattem, byl uzavřen pro renovace od začátku roku 2016 a znovu se otevře až do 7. října 2017; galerie východního křídla IM Pei navržené Národní galerie byly uzavřeny pro renovaci od začátku roku 2014, než byly nedávno znovu otevřeny 30. září tohoto roku.

Výsledná dvouobjektová výstava nabízí také poslední ironii: Poté, co se zaryl proti myšlence, že se jeho umění objeví v restauraci, končí Rothkovo bez názvu (Seagrams Mural Sketch), navzdory jakýmkoli dřívějším protestům, hned vedle jídla.

„Red: Ming Dynasty / Mark Rothko“ pokračuje do 20. února 2017 v Smithsonian's Sackler Gallery of Art ve Washingtonu, DC