Whistler's Peacock Room je Reimagined ve stavu Oozing a Broken Decay

Stejně jako v loňském roce Národní galerie portrétů uvedla na trh první umělecké dílo, šestakrový portrét v písku na National Mall, Galerie umění Arthura M. Sacklera prolomí novou půdu a představuje radikálně současné umělecké dílo inspirované nejznámější poklad Freer Gallery: Peacock Room od umělce Jamese McNeilla Whistlera.

Z tohoto příběhu

Darren Waterston: Filthy Lucre

Pávovna: kulturní biografie / Linda Merrill

Související obsah

• Příběh za pávovou princeznou

Jen pár kroků od Whistlerova pokoje, který je považován za mistrovské dílo estetického hnutí, vytvořil kalifornský malíř Darren Waterston v sousední galerii Sacklerovou galerii. Ale Waterston znovu představil dobovou místnost velmi 2015: přivlastnění s mučeným pohledem. Jako by to šíleně šílil Max, místnost je ve stavu rozpadu, slavná keramika se rozbila, police se zlomily a zlatá barva vytekla na podlahu. Smithsonian to nazval „Remix Peacock Room Remix: Filthy Lucre od Darrena Waterstona“.

"Je to pro nás úplně nová forma, " říká Julian Raby, ředitel Sackler a Freer Galleries.

Ten, který má nějaké vysvětlení.

V 1876 Whistler vytvořil Harmony v modré a zlaté: Peacock místnost pro Londýn domov britského lodního magnáta Frederick R. Leyland. Poté, co Leyland pověřil architekta Thomase Jeckylle, aby navrhl jídelnu v domě, kde mohl vystavit svou sbírku čínského porcelánu, požádal Leyland svého přítele Whistlera, aby konzultoval barevné schéma, pravděpodobně proto, že do stejné místnosti zadal dvě plátna Whistleru.

Whistler místo toho transformoval celý dekor. Když tu nikdo nebyl (Jeckyll onemocněl a Leyland opustil Londýn po letní společenské sezóně), Whistler šel divoce. Pokryl téměř každý čtvereční palec místnosti - včetně jeho jemných kožených stěn, dřevěných okenic, obkladů a stropů - v modrozelené barvě. Přes modrou maloval zlaté peří, vlnové vzory a páry nádherných pávů.

Ve verzi Waterston je místnost rozkládající se zátiší. Barva vytvořila stalaktity. Pozlacené vřeteny polic jsou rozbité. Pod pláštěm jsou lišejníkové výrůstky. Porcelán byl nahrazen keramikou z nezdravých obchodů. Některé kusy jsou na podlaze, roztříštěné; jiní sedí na nejistých hřidlech. Namísto denního světla vrcholky zavírá zlověstná červená záře.

V pozadí uslyšíte tlumené, šeptající hlasy a violoncello hrající truchlivé, disonantní poznámky.

„Tento projekt je dokonalým soutokem umění, architektury a designu, “ říká Lee Glazer, docent amerického umění ve galeriích Freer a Sackler. "Je to zcela nový způsob, jak prezentovat nové a staré společně, vzít Peacock Room a dát ho do rozhovoru, dokonce do konfrontace, s velkým úsilím živého umělce."

Co ale znamená „špinavá Lucre“?

"Je to příběh Peacock Room reimagined v trojrozměrné podobě Darren, který vzal nepřátelství a změnil ji v trojrozměrný zážitek, " říká Raby.

Nepřátelství?

Hovoří o slavném pádu mezi patronem a umělcem. Když Whistler požadoval platbu za svou mnohoměsíční práci, Leyland to odmítl a docela správně uvedl, že si ho nezadal. Whistler byl skvěle bojovný a rozhořčen a obrátil vztek na svého patrona. "Kdysi přátelé, navždy nepřátelé, " prohlásil.

Historik umění John Ott vypráví příběh ve vynikajícím výstavním katalogu: „Nelze zajistit jeho požadovaný poplatek dva tisíce liber z Leylandu, jediným umělcovým řešením byla dvojice kyselých vizuálních satirů: sparring pávy, které přidal k jižní stěně místnosti a s názvem Umění a peníze; nebo Příběh místnosti a namalovaná karikatura Leylandu, Zlatá strupovitá: Erupce ve Frilthy Lucre (Creditor) . “

Bojové pávy představují umělce a patrona. Whistler's lze identifikovat chomáčem bílých vlasů, které měl umělec. Nadutý páv Leyland má „peří“ ve formě zlatých mincí.

Whistlerova karikatura, velké plátno malované v roce 1879, které je také na pohled na Sacklera, líčí Leylanda jako démonického páva muže pokrytého zlatými stupnicemi s drápy na ruce a nohy. Hraje na klavír, který má nahoře hromady pytlů peněz. Jeho klavírní křeslo je bílý dům, představující Whistlerovo milované studio, ztracené, když byl Whistler nucen vyhlásit bankrot brzy po aféře.

Darren Waterston karikaturu dobře znal. Umělec z oblasti Bay to viděl mnohokrát v muzeích výtvarných umění v San Franciscu. Byl také studentem Whistlerových malířských technik.

V roce 2012 Susan Cross, kurátorka vizuálního umění na MASS MoCA v North Adams, Massachusetts pověřila společnost Waterston, aby ve veřejném prostoru před muzeem muzea udělala 100 stop dlouhou nástěnnou malbu. Tuto výzvu přijal s odhodláním a nadšením. Jeho výzkum velkých malovaných interiérů z minulosti jej vedl do místnosti Peacock od Freera a Whistlera, kterou v roce 1906 Freer daroval Smithsonianovi sbírkou asijského umění.

"Moje práce za poslední dvě desetiletí je o volatilitě a podbřišku krásy, " vysvětluje Waterston. „Krása je nestabilní koncept. Pávský pokoj se cítil jako tolik tragédie. Funguje to jako memento mori. Vyžaduje to naši kontrolu. “

Waterston se vrátil na Cross s novou vizí. Jak píše Cross v katalogu: „Stejně jako Whistler, posunul se daleko za úkol, který mu byl poprvé předložen, a našel svou vlastní vizi.“ Waterston jí napsal: „Můj návrh Filthy Lucre, malířské sochařské podvracení Whistlerovy Pávovy místnosti, je to, co cítím, že jsem se nejvíce snažil vytvořit ... “

MASS MoCA dala svůj souhlas a Waterston strávil rok v rezidenci v muzeu a spolupracoval s velkým týmem výrobců (tesařů, malířů, sklářů, keramiků) na vybudování instalace ve starém textilním mlýně. Maloval stěny, interpretoval pávy jako mnohem agresivnější (navzájem se rozpadají) a hrnčířskou hlínu natíral keramiku. Také pověřil rockovou skupinu Betty, aby zahrála disonantní zvukovou scénu, která doprovází dílo.

Co se snažil ukázat?

"Jde o složitý vztah mezi uměním, penězi a umělcem, " říká Waterston. "Jde o komodifikaci umění, střet obrovského bohatství a mimořádnou deprivaci."

Práce je záměrně krásná a ošklivá.

"Místnost se převaluje krásou, ale má přesah, který není tak krásný, " říká Glazer. "Když jsem vešel poprvé, viděl jsem v jeho dokonalosti násilí." Má pocit dekadence, který se téměř stává groteskním. “

Cross dále v katalogu dodává: „Portrét touhy i znechucení, Filthy Lucre, stejně jako Waterstonovy obrazy, vyjadřuje emocionální a psychologické stavy i fyzické. Díky vyjádření neoddělitelného spojení mezi tvořivými a ničivými silami instalace pokračuje Waterstonovým vyšetřováním duality - množstvím - všeho, co víme. Jeho práce nikdy nepřesahují jednu nebo druhou věc, jeho práce se neustále pohybují mezi temnotou a světlem, minulostí a budoucností, abstrakcí a reprezentací, tekutými a pevnými.

Filthy Lucre samozřejmě nemohl být včasnější, v době, kdy vztah mezi umělci a bohatými patrony / sběrateli nebyl nikdy tak intenzivnější a trh s uměním nestálejší. Jak píše Cross, „Waterston pocítil osobní spojení s příběhem Pávovny, pokud jde o práci umělce a vztah k kapitálu. Každý umělec zná tlak na živobytí. Potřeba „lucre“. “

Ale triumf instalace v Sackleru, doprovázený dalšími díly koncepčních výkresů Whistlera a Waterstona, je jeho blízkost k originálu.

Jak Raby píše v katalogu: „Významné samo o sobě, Waterstonova práce představuje příležitost lépe porozumět mnohotvárné historii a trvalému vlivu Peacock Room a udělat tak v jediném muzeu na světě, kde je možné jej porovnat s původní zdroj inspirace. “

"Peacock Room REMIX: Filthy Lucre od Darrena Waterstona " je v Galerii Arthura M. Sacklera, sousedící s Freer Gallery (domovem slavné Peacock Room), ve Washingtonu, DC do 2. ledna 2017.