Básník, dramatik a spisovatel Langston Hughes zemřel tento týden před 50 lety. Po jeho smrti byla zajištěna Hughesova postava jako kanonická postava v americké kultuře. Byl prvním Afroameričanem, který si vydělal na živobytí jako básník, a také prvním, který byl tehdy přijatým literárním zřízením v celém světě akceptován jako hlas, který mohl konkurovat jak spisovatelům své doby, tak i potomkům.
Související obsah
- Co mocná báseň Langston Hughesové „Já, příliš“ říká o minulosti a současnosti Ameriky
Hughesovo postavení, jeho místo jako mostu mezi kulturami, bylo loni signalizováno výběrem jeho básně „Já, příliš“ pro epigram nově otevřeného Národního muzea africko-americké historie a kultury: „Já také, jsem Amerika, „Zaslouží si místo u stolu. Místo, které by nebylo uděleno ani rozdáno, ale právem uznáno pro lidi, kteří si Američanem vysnívali vlastní sen, skrze jejich odpor a vytrvalost, ale hlavně svou prací, včetně práce básníka.
Báseň je argumentem pro tvůrčí sílu kultury při formulování práv občanství. I když to končí potvrzením, začíná to hlasem: „Já také zpívám Ameriku.“ Přímým odkazem je samozřejmě Walt Whitman a jeho poetika mohutné americké demokracie.
Hughes, stejně jako Whitman, je nyní přijímán do amerického kánonu nikoli bez debaty nebo diskuse. Hughes, stejně jako Whitman, byl básníkem lidové.
Hughes psal na počátku 20. století, vyhnul se intelektualizovanému modernismu nebo distancovanému formalismu pro verš, který byl ponořen do života obyčejných mužů a žen. Ještě víc než Whitman, jehož evoluce obyčejného člověka byla vždy trochu vzdálená - Walt vlastně nepíše, jak mluvil Bowery B'hoys. Hughes přímo vyjádřil emoční životy afroameričanů po emancipaci.
Langston Hughes, Underwood & Underwood, 1925 (NPG, získaný velkorysostí Elizabeth Ann Hylton) Modré byly zde rozhodující, a to nejen tím, že poskytovaly Hughesovi předmět, ale hlas. Hughes se snadno pohyboval mezi oběma pohledy. Jeho první kniha se jmenovala The Weary Blues a v titulní básni pozoroval scénu: „Slyšel jsem hru Negro / včera v noci na Lenox Avenue / Bledou matnou bledou starou plynnou lampou.“
Hughes přesvědčivě napsal blues do svých básní. S oceněním Nobelovy ceny za literaturu Bobem Dylanem minulý rok kritici debatovali o tom, zda lze texty písní považovat za poezii.
Ve skutečnosti Hughes poprvé ukázal, že texty se mohou stát poezií.
Vezměme například „Love Again Blues“, který Hughes staví na opakování linky, s malými variantami, které naznačují výkon, že existuje publikum, které se zpěvák snaží přesvědčit:
Můj život není nic
Ale hodně o 'Gawd-ví-co.
Říkám, že můj život není nic
Ale hodně o 'Gawd-ví-co.
A básník / zpěvák prochází příběhem o nalezení ženy, poté o ní zjistil („Ukázalo se, že jsi ďábel / Ten mocný nigh mě mě divoce pohnal!) Až do závěru, že láska„ tě vezme a zlomí tě - "Ale musíte se znovu milovat."
Ve své vlastní komunitě ho černá střední třída nepřijala. Hughesovy předměty a slovník byly považovány za „nízké“ a jeden africký americký kritik, který souhlasil s respektem, považoval Hughesovo psaní za „kanalizaci“.
Navzdory Harlemské renesanci a přijetí lidí, jako jsou Hughes a další umělci, to byla stále Amerika segregace, Jim Crow a znát vaše místo.
Všechno, co živilo bílé stereotypy afroameričanů, muselo být prozkoumáno a posouzeno. Hughes by burleskoval tuto neklid ve své básni „Atlantic City“, která psala o tom, jak v klubu, když „sedm koček zbláznilo“, diváci zamumlají „Takoví černoši / zneuctí závod!“
Na druhou stranu, v literárním světě, bylo také znepokojeno, že Hughes byl příliš mnoho světa, nebyl dostatečně formalistický nebo technicky vyspělý na to, aby byl něco víc než zajímavý menší hlas, černý populista podobný Carl Sandberg nebo Vachel Lindsay .
Hughes velmi obdivoval Sandberga a Lindsaye. Lindsay mu pomohla zveřejnit ho jako mladého básníka. Ale pro gatekeepery literární přijetí, tam byl vždy strach, že on byl jen trochu příliš "černoch básníka."
Hughes měl neuvěřitelně rozmanitý život, než se stal literárním lvem Harlemu. Byl vychován na Středozápadě, trávil čas se svým odcizeným otcem v Mexiku a studoval na Columbia a Lincoln University. Zastával mnoho pracovních míst, nejvíce skvěle jako busboy - zaměstnání, které dává titul známému Washingtonu, DC literární kavárně, Busboys a Poets. Směs nízkého a vysokého jména se Hughesovi dokonale hodí, protože i přes své kritiky byl vždy schopen psát do různých registrů. Proto jeho schopnost proměnit blues a jazz v poezii pomáhá vytvářet fúzi vysoké a populární kultury, kterou nyní považujeme za samozřejmost.
Jeho odhodlání ukázat životy „jeho“ lidí, od mučedky děvčiny přes bluesového muže až po vrátného Pullmana, byla armaturou jeho tvůrčího života. Hughes mohl být oraculární a hluboký, když chtěl být. Ve svém velkém filmu „The Negro Speaks of Rivers“ sleduje africké Američany od Mississppi po řeky „starověké jako svět a starší než tok lidské / krve v lidských žilách“.
V těchto řekách lokalizuje Afroameričana: „Moje duše se rozrostla hluboko jako řeky.“ Je nemožné nevidět tento proud vody jako tok slov, slova, která vyjadřují životy lidé, i když popisuje jejich pasáže. Hughes je doslova „černoch“ svého titulu, ale je to plavidlo historie, jak to bylo, tak jak bude psáno.
Jak Američané debatují, v této politické sezóně, a znovu, co to znamená být Američanem, historie naší kultury poskytuje dvě poučná poučení. Za prvé, historie, jako řeka, se nikdy nezastaví: nemůžete se vrátit zpět, pouze vpřed. A za druhé, jak Whitman, Hughes a bezpočet dalších ukázali, že činnost mysli a pera nelze omezit nebo zaplavit, řeka slov vždy roztrhne břeh a vytvoří nový tok řeky, změní scenérii, vytvoří nové výhledy. . K 50. výročí jeho smrti slyšíme hlas velkého Američana Langstona Hughese, který stále rezonuje s lidem.
