Elektronická taneční hudební hvězda Steve Aoki říká, že nikdy nezapomene poprvé, když přišel do Smithsonian Institution, „pobíhal jako malé dítě. Jako by se podíval na všechno. “Ale to, na co si nejvíc pamatuje, o té výpravě do čtvrté třídy do Washingtonu, DC? "Můj ušní bubínek explodoval, " říká, "a já jsem měl tolik bolesti."
Ironické je, že Aokiho návrat k Smithsonianovi přichází po jeho vlastní explozi jako špičkového producenta EDM, DJe a koncertního umělce, který přitahuje miliony fanoušků svým inovativním stylem a točnami. Nebo jak to říká, „od té chvíle mi tryskám zvuk do uší a do uší mnoha lidí po celém světě.“
Nyní byla některá zařízení, na nichž pracoval, aby vybudovala tuto kariéru, na které předváděla diváky po celém světě, darována a nedávno byla vystavena v Smithsonianově Národním muzeu americké historie v nově zrekonstruované „Ray Dolby Gateway na americkou kulturu. “Aoki ve 40. letech dělá nejen jednoho z nejmladších lidí v muzeu, ale také prvního zástupce EDM.
"Je to neuvěřitelné, " říká s typickým nadšením po telefonu z New Yorku. "Jsem z toho velmi, velmi nadšený." Aoki je známá tím, že přinesla novou úroveň přehlídky na pole, kde předchůdci mohli jen stát a otočit číselníky.
S digitálním vybavením vyrobeným v letech 2009 až 2014 představily vystoupení Steve Aoki místa, která „strhávají můj zvuk do mých uší a do uší mnoha lidí na celém světě“. (NMAH) Aoki naproti tomu bere obrovské skoky za palubu, prochází davem surfováním po těle nebo gumovým vorem a skvěle hodí plný listový dort do tváře ochotných fanoušků, kteří podle všeho touží po cukrářské koruně („Cake Me, „Říkají některé náznaky v publiku).
Ale je to práce, kterou dělá na některém z velmi vybavení, které daroval Smithsonianovi, díky němuž byla nahrávací hvězda. To zahrnuje dvojici multiplayerových modelů CDJ-2000 Pioneer a rozhraní RANE SL3, které se připojuje k jeho notebooku, spolu s mixérem Pioneer DJM-800, personalizovaným barvou a logem štítku, který založil v roce 1996, Dim Makem.
Zařízení Aoki, která byla vyrobena od roku 2009 do roku 2014, je digitální, odlišuje ji od předchozích analogových technologií točny a příkladů DJ v muzeu - duální systém točny Bob Casey vymyslel v roce 1958 a točnu Grandmaster Flash z roku 1979, která pomohla nastartovat hip- poskok.
Příspěvek Aoki „podporuje angažovanost muzea v zaznamenávání neustálého rozvíjení živých amerických tradic, “ říká John W. Troutman, kurátor americké hudby muzea, „osvětluje současný stav technologie DJ - technologie, kterou zažívají miliony Američanů v místech od masivních dat arény Aoki po místní kluby po celé zemi. “
Troutman říká, že muzeum oslovilo Aoki poté, co uznalo své místo v kultuře EDM.
"Aoki vedl fascinující kariéru, " říká. "Začal v podnikání od základů s punkovou skálou, DIY perspektivou a neúnavně pracoval, dokud se nestal jedním z nejrušnějších a nejžádanějších umělců na světě." Kromě technických dovedností a hudební tvořivosti je známý také jako velkolepý a docela fyzický bavič, který neustále hledá nové způsoby, jak spojit členy publika, aby pro ně vytvořil nezapomenutelný společenský zážitek. “
„Aoki je také znám jako velkolepý a docela fyzický bavič, který neustále hledá nové způsoby, jak spojit své publikum, “ říká John W. Troutman, kurátor americké hudby muzea. (NMAH) Když Aoki uslyšel, že byl požádán o něco, co by vložilo Smithsoniana, „myslím, že jsem právě spadl, “ říká. "Byl jsem rád, odfouknutý." Ale vybavení Aoki zapadá nejen do rostoucí sbírky muzea DJské kultury, ale obecně do americké hudby, řekl Troutman.
"Sbírka obsahuje objekty, které sahají od hráčských harmonik Rolmonica, přes americká violoncella z 18. století, přes saxofon Johna Coltrana a zařízení pro ranné syntézy Herbie Hancocka, " říká. A stejně jako muzejní sbírka kytar, bicích a saxofonů, nástroje se v mnoha ohledech neliší od toho, co je komerčně dostupné, řekl Troutman. "Rozdíl samozřejmě spočívá v tom, jak se používá."
Díky nastavení se Aoki stal jedním z předních světových DJů, který překonal roční seznamy nejvyšších grossingových koncertních interpretů EDM a spolupracoval s celou řadou umělců na remixech své práce a na jeho vlastních albech, která se zmínila na Billboardu a vydělala Grammy nominace.
Jeho nejnovější album Neon Future III bylo právě vydáno 9. listopadu a sbírá několik singlů, které již zaútočily na americký tanec Top 10 - „Just Hold On“ s Louisem Tomlinsonem, „All Night“ s Lauren Jauregui a nejnovější „Odpadněte to na mě“ s jihokorejskou chlapeckou kapelou BTS.
" Neon Future III je mega kolaborativní projekt, " říká Akoi. "Rád spolupracuji s hudebníky a umělci v různých žánrech, ale také rád spolupracuji s lidmi, kteří mě inspirují - hlavně s vědci a lidmi, kteří představují to, na co jsem nadšený."
To znamenalo, že mezi spolupracovníky na prvním albu Neon Future v roce 2014, osobou, která mohla vyniknout mezi nahrávacími umělci od will.i.am až Fall Out Boy, byl Ray Kurzweil, „ikonická postava ve vědě, “ Akoi říká . Kurzweil, americký autor, počítačový vědec, vynálezce a futurist, se podílí na vývoji technologie převodu textu na řeč a rozpoznávání řeči.
Neon Future III
Vydáno 9. listopadu, Neon Future III shromažďuje řadu singlů, které již zaútočily na americký tanec Top 10 - „Just Hold On“ s Louisem Tomlinsonem, „All Night“ s Lauren Jauregui a nejnovější, „Waste It On Me“ s jihokorejská chlapecká skupina BTS.
KoupitNa Neon Future II v roce 2015 se k němu připojil JJ Abrams. "Bylo to šílené, že jsme s ním mohli pracovat, " říká Akoi. "Byl vlastně uprostřed režie Star Wars, když se mnou dokázal udělat píseň."
A na nové Neon Future III, on klepne na Bill Nye, "The Science Guy", slavný z jeho dlouholetých televizních vědeckých pořadů a současný generální ředitel neziskové planetární společnosti. "Bylo skvělé pracovat s ním, " říká Akoi. Hudební spolupracovníci na novém albu byli stejně různí. Kromě BTS se to pohybovalo od země skupiny Lady Antebellum k reggaetonovi Daddy Yankee. "A pak máte umělce z celého světa, jako je Era Istrefi z Kosova, do TWIIG z Chorvatska, do Blink 182 zpět v LA, " říká Aoki.
Klíčem k tomu, aby to všechno fungovalo, jsou inovace. "Nejen, že vyzýváte své vrstevníky a zpochybňujete kulturu, ale vyzýváte sami sebe, " říká o své práci. "A vždy, když pracujete s umělci z různých oblastí života, kdykoli do svého studia přinesete tuto neuvěřitelnou rozmanitost nebo vstoupíte do jejich studia, jste opravdu nároční a rozšiřujete svou vizi." A také se stále více učíte být agilnějším producentem a to je skvělá věc na hudbě. “
"Nemusíte nutně myslet na myšlenku inovace tolik v tvůrčím procesu, " říká. "Už to děláš." Mohl se do toho také narodit; jeho otec, Rocky Aoki, byl za velmi úspěšným řetězcem japonských restaurací v Benihaně.
A zatímco mladší Aoki může být ikonický ve světě EDM, kde jeho vlasy a vousy vytvářejí jeho známé logo, Aoki říká: „Miluji všechny druhy hudby a opravdu chci jen dál natahovat ruce dokořán, držet se za ruce s ostatními umělci a stavět tyto mosty, a jen proto, aby mohli vytvářet nové hudební pruhy. “
To znamená přivést hudbu na nová místa po celém světě.
Jakmile je držitel Guinessovy knihy světových rekordů pro více než 300 představení ročně, Aoki je stále na cestách. "Jo, hodinám budu více než 250 představení ročně, " říká. "Můj život, má lásko, hraje show."
To znamená rozbíjení trhů, na kterých dosud nebyly pořádány velké koncerty EDM.
"Myslím, že scéna je v Asii tak robustní, a je neuvěřitelné vidět zemi, jako je Čína, která doopravdy nepřijala elektronickou hudbu, je to nyní jeden z jejich oblíbených hudebních žánrů, " říká Aoki. "Takže jsem tam docela chodil." Ale vzpomínám si, že jsem tam šel před 10 lety.
"A pořád doufám, že budu hrát města a okresy, které jsem nikdy předtím neměl." Myslím, že existuje mnoho způsobů, jak spojit lidi na mnoha těchto místech, “říká. „Blízký východ je určitě velkou nekontrolovanou oblastí na mapě. A Afrika jako celek - opravdu se chci dostat na kontinent a hrát si tam. Hrál jsem v Jižní Africe a v Maroku, ale do Afriky jsem se neodvážil. Ale stále existuje spousta míst, kam bych ráda šla. “
Ačkoli hrál na velkém klubu Clubhouse v nedalekém Laurel Park Racetrack v Marylandu teprve 20. října, Aoki říká, že doufá, že se vrátí do oblasti DC, aby nahlédl do muzejní expozice.
"Opravdu chci jít k Smithsonianovi, protože to opravdu chci vidět osobně, " říká.
Zařízení Aoki bude základním kamenem rozšiřující se oblasti sběru, říká Troutman. "DJ kultura je jednou z nejdůležitějších a nejrozsáhlejších současných hudebních a tanečních tradic, takže muzeum bude i nadále hledat přesvědčivé způsoby, jak tento jev v našich sbírkách reprezentovat."
DJské vybavení Steve Aoki je vystaveno jako součást „Ray Dolby Gateway to Culture“ v Smithsonianově Národním muzeu americké historie ve Washingtonu, DC
