Když Ragnar Kjartansson studoval malování na Islandské akademii umění na počátku 21. století, nebylo to jen umění, které ho vzrušovalo, ale akt uměleckého umění.
Související obsah
- Proč umělec Ragnar Kjartansson požádal svou matku, aby na něj plivla
- Tato velká dýně ohlašuje DC příchod Yayoi Kusamy
- Okouzlující výsledky, když muzeum požádá umělce, aby nakreslil celé své zdi
"Malbu často používám jako představení, " říká čtyřicetiletý umělec z Reykaviku. "A často jde spíše o akt malování obrazu než o samotný výsledek."
Představení malby se tak stalo součástí jeho rozsáhlých, divadelních a často docela hudebních děl, která ve svém prvním severoamerickém průzkumu „Ragnar Kjartansson“ nově otevřel v Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě ve Washingtonu DC.
V něm jsou obrazy artefakty představení, které měl, například jeden na benátském bienále v roce 2009 - když namaloval 144 obrazů islandského umělce Speedo-oblečeného islandského umělce Pálla Haukura Björnssona, jeden den po dobu šesti měsíců.
Další dílo Die Nacht der Hochzeit opakuje obraz inkoustové noci mraků a hvězd, tucetkrát. Ve třetím představení Blossoming Trees Performance představuje sedm pleinských leteckých děl, které dokončil na historickém Rokeby Farm v Upstate New Yorku, což zahrnuje i práci zaznamenávající sedm obrazů, které udělal za dva dny, a jeho další činnosti („uzené doutníky, vypil pivo a přečetl Lolitu “).
Byl to také Rokeby, kde se vrátil na mnohem epičtější dílo, devítikanálové video představení The Visitors, ve kterém Kjartansson ve vaně vede skupinu svých hudebních přátel v dlouhém improvizačním a nakonec vzrušujícím představení práce, která opakuje za hodinu dvě řádky z básně jeho bývalé manželky: „Ještě jednou upadnu do svých ženských způsobů“ a „vybuchují hvězdy a není co dělat.“
Opakování je charakteristickým znakem Kjartanssonovy práce. V jednom vystoupení, který byl zachycen ve videu z roku 2007, Bůh, převezme roli staronožce , který opakuje řádek „smutek dobývá štěstí“.
Melancholie, kterou může hudba nést, je také bodem jednoho živého vystoupení výstavy Žena v E. Ženská rocková kytaristka ve zlatých šatech z lamé pruhuje jediný akord, E-moll, znovu a znovu, když se točí pomalu na podobně zlacené scéně za závěsem zlatých pramenů.
Čtrnáct různých rockerů, většinou z DC, ale také z Richmond a Charlottesville ve Virginii, bylo vybráno k provedení díla ve dvouhodinových směnách.
Bylo to provedeno jednou dříve, začátkem tohoto roku v Detroitově muzeu současného umění. Ale Kjartansson říká: „Zdálo se, že je to tak dokonalý kus dělat tady, v tomto prostoru a ve vztahu ke všem epickým památkám tady. Být v obchodě se ženou v E je opravdu rad. “
I přes vlastní smutek opakovaného E-moll je humor všudypřítomný i na výstavě, od začátku, kdy se prezentuje v podobě „smrti“ žákům na hřbitově (kteří tento zákon evidentně nenakupují), do konce, kde jeho matka ve čtyřech různých videích střílela v pětiletých krocích, plivá na svého syna (na jeho žádost).
Ragnar Kjartansson: The End
Narozen v roce 1976, 2009 Benátský bienále umělec Ragnar Kjartansson je plodný umělec a hudebník, jehož žánrová instalace / představení zahrnují hudbu, video, malbu, kresbu a sochařství, které vyzařují mezi emocionálními extrémy.
Koupit"Mysleli jsme si, že musíme skončit troškou punk rocku, " říká Kjartansson o díle Já a moje matka.
Osvětlený přístup je nezbytný zejména v uměleckém světě, říká Kjartansson v muzeu, ozvěna kakofonie jeho videí je slyšet hned za ním.
"Všechno je tak vážné, že o tom musíš být bezstarostný, " říká. "Umění je tak vážné, že je příliš vážné na to, aby to myslel vážně."
Takže i jeho nejambicióznější díla, jako je inscenace islandského eposu Světlo světa - Život a smrt umělce, který se odehrává ve čtyřech simultánních videích v životní velikosti přehrávaných proti sobě ve velké místnosti, má svůj melodrama, který přizpůsobuje román islandským spisovatelem Halldórem Laxnessem, který získal Nobelovu cenu, podcenil scénické scény, ve kterých Kjartansson prochází nahými scénami.
"Jsem nadšený čtyřmi obrazovkami World Light, " říká umělec. "Vždycky se mluví o kráse a umění, ale všichni jsou povrchní." A pokud se poškrábáte na povrchu, něco je. “
Zachytit každý snímek World Light by trvalo téměř 21 hodin, ale Stéphane Aquin, hlavní kurátor Hirshhorn, který pomohl zorganizovat show poprvé představenou na londýnském Barbicanu, poznamenává, že „můžete tam zůstat 10 minut, hodinu nebo 30 sekund."
Zejména u některých dalších děl, které se v seriálu opakují, „co je na umění založeném na opakování skvělé, je to, že nemusíte zůstat po celou dobu.“
Na organizaci retrospektivy v polovině kariéry bylo obtížné dát kusům zvuk a hudbu dost prostoru, aby na druhé nemohly krvácet. Vzít celé patro slavného kruhového půdorysu muzea znamená začít a končit neonovým nápisem, který kdysi vymyslel pro osamělou střechu v krajině, kde Edvard Munch jednou maloval v norském Mossu, který čte skandinávskou bolest .
"Okolí vypadalo jako Munchův obraz nebo rám z Bergmanova filmu, takže jsem musel tento titul dát nahoru, " říká Kjartansson.
"Je tak dobré mít to v kruhu, " říká o uspořádání Hirshhorna. "Udělali jsme show v Barbican v Londýně a bylo to velmi odlišné vyprávění než tady." Bylo to náměstí s pokoji, ale tohle je jako skutečný Američan - je to skoro jako počítačová hra, která tady prochází. “
A Amerika na všech kusech vážila, i když je z Islandu.
"V mé práci je to jako opakující se věc: Tento nápad Ameriky, " říká Kjartansson. "Asi proto, že jsem byl vychován dobrými komunistickými rodiči, kteří mě vzali na shromáždění proti Americe, v mé hlavě se to stalo opravdu velkým nápadem."
Říká, že když konečně přišel do států v roce 2002, zjistil, že „přesně jako ve filmech.“ Od té doby zemi značně křižoval. "Jenom mě to vždy fascinuje - tuto novou zemi přistěhovalců."
Acquin říká, že přehlídku uspořádal zhruba ve třech částech - odrážející umělcovu ruku, jeho inscenaci a vztahy - a uspořádání muzeí „umožnil tok a příběh se odehrával velmi narativně a velmi filmově. Je to, jako kdybyste procházeli filmem a scénu za scénou, všichni se přidali k tomuto úžasnému okamžiku, kterým jsou The Visitors, v závěrečné chodbě.
"Vede k tomu nahromadění emocí a myšlenek, " říká Acquin. "Lidé přicházejí z návštěvníků a pravidelně pláčou."
Přestože The The Visitors je pojmenován po albu ABBA, Kjartansson a jeho přátelé z muzikantů hrají hypnotizující píseň, která je mnohem více v souladu s epickým arkádovým ohněm, který se odehrává s tím, že každý hudebník hraje ve sluchátkách v oddělené místnosti zámku Rokeby Farm z 19. století. .
Je to interaktivní dílo, které divák, který se blíží k akordeonistovi nebo bubeníkovi, uslyší hlasitějšího hudebníka. Za rohem skupina zpívá harmoniku na verandě a trhá, jak práce dosáhne vrcholu, který zahrnuje střelbu z kánonu.
Končí tím, že hudebníci jednotlivě opustí své příspěvky, připojí se k Kjartanssonu, když je vede, jako Pied-Piper, po svěžím poli Hudson Valley, zatímco technik zůstane zpět a každou kameru vypíná jeden po druhém.
Pro umělce je vidět sbírku jeho děl, která byla dříve představena individuálně, „opravdu velmi dobrý pocit“. „Po vyčištění podkroví se cítí jako nová kapitola, “ říká Kjaransson.
A co bude dál?
"Nevím, jsem trochu v limbu, " říká Kjartansson.
Ale varování: mohlo by to být peklo. "Nyní čtu Dante's Inferno, " říká.
„Ragnar Kjartansson“ pokračuje v muzeu a sochařské zahradě Hirshhorn až do 8. ledna 2017.
