V gruzínském sídle na newyorské Upper East Side visí lampa vyrobená z rozbitého keramického nádobí odhozeného do zmrazené exploze nad zlacenou porcelánovou klenotnickou skříňkou, umělecky zdobenou obrazy ptáků, květin a starověkých bohů. V další místnosti iPod sdílí prostor s psacím strojem a ruskou litografií ve zvyku navrženém jednou z nejlepších architektonických firem v New Yorku. Navzdory staletím a stylům se tato seskupení různorodých objektů spojuje s překvapující milostí, což návštěvníky přiměje, aby opravdu přemýšleli o tom, co je to za design. To jsou jen dva z mnoha takových okamžiků realizovaných promyšlenými kurátory a designéry za nově otevřeným, vylepšeným a oživeným Cooperem Hewittem, Smithsonian Design Museum.
Související obsah
- Smithsonian Design Museum vypráví příběh designu zaměřeného na uživatele prostřednictvím 120 krásných produktů
- Pokud bota zapadá, děkuji Charlesi Brannockovi
- Jak Design Museum nejlépe vystavuje architekturu?
- Americká fascinace s Indií přesahuje jen jógu
Jediné americké muzeum věnované historickému a současnému designu bylo založeno v roce 1897 Sarah a Eleanor Hewitt, vnučky průmyslníka Petera Coopera jako součást Cooper Union for the Science and Art. Jejich cílem bylo vytvořit „praktickou pracovní laboratoř“, kde by se návštěvníci mohli dozvědět o „umění dekorace“. V roce 1967 se muzeum stalo součástí Smithsoniánu a v roce 1976 se přestěhovalo do dominantního sídla Fifth Avenue postaveného pro magnáta oceli Andrew Carnegie (1835-1919). Před třemi lety bylo muzeum uzavřeno pro masivní renovaci a když se znovu otevře veřejnosti 12. prosince, znovu potvrdí dědictví sester Hewitt s 60% výstavním prostorem a novým zaměřením na špičkovou technologii a zapojení veřejnosti jehož cílem je přeměnit návštěvníky muzea na uživatele muzea.
Nový Cooper Hewitt se otevírá řadou výstav, které ztělesňují poslání muzea „inspirovat a zmocnit lidi prostřednictvím designu“. Výše uvedené položky jsou součástí programu Tvorba designu, který sdružuje téměř 400 objektů kreslených z rozsáhlé sbírky muzea, pečlivě vybírané a uspořádané kurátory tak, aby poskytovaly přehled pěti základních designových prvků: čáry, tvaru, textury, vzoru a barvy.
Inspirováni prací průmyslového designéra Henryho Dreyfussa (1904-1972), ale zahrnující dnešní hackery a disruptory, vystavují Krásní uživatelé spolu s praktickým zpracovatelským laboratořím Cooper Hewitt, jak designéři rozvíjejí svou práci kolem lidského těla a lidského chování, s procesními náčrtky, modely a prototypy. Tato sbírka 120 objektů ilustruje koncept „designu zaměřeného na uživatele“. a předvádí nové modulární pouzdra navržené společností Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" a "Josephine" v The Measure of Man plakáty, autor Henry Dreyfuss, navržený Alvinem R. Tilleym, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss kreslil tento design pro měřidlo acratherm v roce 1943. O deset let později vyrobil termostat Honeywell Round. Uživatel otočil vnější kroužek zařízení, aby nastavil teplotu. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
V roce 2006 společnost Iomai, biotechnologická společnost, která od té doby získala společnost Intercell, pověřila společnost IDEO, aby vytvořila bezpečný, bezihlový způsob, jak si lidé mohou podávat vakcíny. Designová firma testovala stovky prototypů a nakonec přistála na tomto doručovacím systému, který používá brusný papír k přípravě kůže na náplast. (S laskavým svolením designérů) 
Harryho posláním je poskytnout „velké oholení za přiměřenou cenu“. Pro zakladatele společnosti Andy Katz-Mayfielda a Jeffa Raidera navrhli průmysloví designéři Stuart Harvey Lee a Jochen Schaepers v roce 2013 jednoduché ergonomické břitvy. (Se svolením Harryho) 
Řada produktů společnosti Sabi Thrive, navržená Yvesem Béharem, má za cíl „odstranit hanbu z užívání pilulek“, říká zakladatel designérské firmy Assaf Wand. Řezač pilulek (vlevo nahoře) má místo kovu plastovou čepel, takže je k dispozici přes pult, a folio (vpravo dole) je elegantní alternativou ke standardnímu pouzdru na pilulky. (Se svolením Sabi) 
Designérka Jesse Howardová vyrábí spotřebiče z repasovaných částí a poskytuje pokyny pro výrobce s otevřeným zdrojovým kódem, kteří je chtějí sestavit. „Kanystr pro Howardovo vylepšené vakuum pochází z plastových termoskopů; motor byl zachráněn rozbitým vakuem, “ píše Lupton. (S laskavým svolením projektanta) 
Bill Moggridge, bývalý ředitel společnosti Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum a průkopník designu zaměřeného na uživatele, vytvořil kompas GRiD - první přenosný počítač. „Beautiful Users“ je věnována Moggridge, který zemřel na rakovinu v roce 2012 ve věku 69 let (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
Pozdní návrhářka Eva Zeisel udělala tyto papírové výřezy vidliček ve svých snahách vytvořit příbory pro Crate and Barrel. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
Amos Winter a studenti laboratoře MIT Mobility Lab navrhli Leveraged Freedom Chair, invalidní vozík, který je schopen jezdit v terénu a 80% rychleji na hladkém povrchu než standardní židle. (S laskavým svolením GRIT) 
Yves Béhar navrhl srpnový inteligentní zámek v roce 2013. Zařízení zakrývá mrtvý šroub na dveřích. Doprovodná aplikace umožňuje uživatelům určit rodinu a přátele jako držáky virtuálních klíčů. Kdykoli se tito držitelé klíčů a jejich chytré telefony přiblíží k zařízení, je jim povolen přístup. (Se svolením konstruktéra) 
Univerzita Johns Hopkins University Applied Physics Lab a Hunter Defense Technologies vyvinuli modulární protetickou končetinu, kterou mohou uživatelé ovládat buď senzorem na druhé paži, nebo elektrodami, které shromažďují příkazy z jejich mozku. (Se svolením Bryan Christie Design a Josh Fischman / Creative National Geographic Creative) 
V roce 2012 designér Leon Ransmeier vyrobil devět džbánů s různými úchyty, nejprve z lepenky a poté ze skla, s pomocí muzea skla v Corningu. (S laskavým svolením designéra; Fotografie: Ransmeier, Inc.) 
Designéři Francesca Lanzavecchia a Hunn Wai dali hůlkám a chodcům druhý účel. "T-Cane pomáhá uživatelům servírovat čaj a občerstvení. U-Cane drží knihy, časopisy a spotřební materiál pro pletení a výrobu, " píše Lupton. "I-Cane se zdvojnásobil jako stojan iPadu." (S laskavým svolením designérů; Fotografie: Davide Farabegoli) Zcela nová galerie ve třetím patře o rozloze 6 000 čtverečních stop je věnována Nástrojům: Rozšíření našeho dosahu, úchvatné výstavě, která se rozprostírá od 1, 85 milionu miliónů miliónů let - lidská vynalézavost - od prvního nástroje, ruční sekery, až po nejnovější, zobrazení dynamického tvaru (MIT Media Lab, 2013). Mezi nimi jsou kresby, patentové přihlášky a předměty - některé neobvykle běžné a jiné prostě neobvyklé - utracené z celé rodiny muzeí Smithsonian. "Když muzeum mluvilo o zahajovací show, bylo důležité, aby to bylo od Smithsonian, " říká kurátorská ředitelka Cara McCarty. "Mnoho lidí si neuvědomuje, že Cooper Hewitt je součástí Smithsonian." Chtěli jsme to využít jako příležitost jít do jejich pokladů. [Ostatní Smithsonovští kurátoři] o tom ne vždy mluví jako o designu, ale my ano. Díváme se na to všechno jako na design .... a je zde tolik úžasných příběhů. “
Cooper Hewitt vytvořil vlastní nástroje, aby návštěvníkům pomohl vytvořit vlastní příběhy. V celém muzeu zvyšuje řada nových interaktivních funkcí zážitek z každé výstavy. Mezi nimi je především The Pen, který nebude návštěvníkům k dispozici až na začátku roku 2015. Alternativou k pasivním zvukovým průvodcům je The Pen je digitální stylus daný každému návštěvníkovi, který mu pomáhá s interakcí s objekty na displeji. Funguje to takto: každá nálepka na zdi obsahuje malý křížový symbol a stejný symbol je na horní straně pera - když jsou oba stlačeny dohromady, pero vibruje, aby signalizovalo interakci, a objekt se uloží do vaší osobní online sbírky, který je vložen do vaší vstupenky nebo do jedinečného uživatelského profilu.
Vyrobeno speciálně pro Cooper Hewitt týmem návrhářů a výrobců, také interaguje s novými digitálními dotykovými tabulkami nalezenými v celém muzeu, i když prst funguje stejně dobře. Kontinuální proud kruhových obrázků se posouvá po obrazovce dolů, přičemž každý obrázek zobrazuje detail jiného objektu ze sbírky. Je to krásné a hypnotické a zábavné hádat, jaký druh objektu bude odhalen, když přetáhnete kruh do středu obrazovky, když se rozšíří do obrazu s vysokým rozlišením.
Když je vybrán obrázek, tabulka funguje jako virtuální galerie, zobrazující informace o katalogu a historická data, s přidanou digitální výhodou kategorií a barevných značek. Při pohledu na červenou čínskou vázu z 18. století a chcete vidět další vázy? Nebo jiné červené předměty? Stačí kliknout na příslušnou značku. Stejně jako texty na zdi můžete také klepnout na The Pen do tabulky a uložit vázu do své sbírky pro pozdější použití. Tabulky nabízejí i další interaktivní zážitky. Nabídku muzea můžete prozkoumat náhodným nakreslením čar nebo tvarů na povrch a necháním počítače vyvolat předmět, který odpovídá vašemu načmárání. Cítíte se inspirováni? Pomocí tabulek vytvořte budovy, lampy, židle nebo klobouky. Kupodivu se moderní racionální tabulky nezdají být příliš zastaralé ani v těch nejzdobenějších prostorech, protože všude, kam se podíváte, je příjemná směs staré a nové.
Nikde to není jasnější než Immersion Room, kde můžete ve virtuální situaci zažít každou tapetu ve sbírce Cooper Hewitt. Stačí vyvolat jednu z tapet na interaktivním stole, stisknout tlačítko a - voila! - digitální projekce transformují stěny místnosti pomocí vzorů, které lze upravit nebo přizpůsobit. Nebo, pokud se cítíte zvláště kreativní, můžete si vytvořit svůj vlastní.
Všechny tyto technologie, podporované a doplněné novými webovými stránkami a digitálními sbírkami společnosti Cooper Hewitt, umožňují hlubší porozumění a ocenění více než 200 000 objektů ve sbírce muzea. Největším objektem ve sbírce je ale budova a nejlépe ji pochopíte a oceníte jednoduše návštěvou.
V rámci rekonstrukce byla ohromně restaurována malá místnost mimo hlavní galerii ve 2. patře, v níž kdysi bývalá rodinná knihovna Carnegie. Na počest designéra a malíře Lockwooda de Forest (1845-1932), který vytvořil pozoruhodně bohatou místnost pokrytou složitě vyřezávaným indickým obložením z teakového dřeva a zdobenou šablonovou prací, předvádí místnost svou práci vedle práce malíře Frederica Church, jeho učitele a mentora .
Na konci haly, kde Carnegies jednou spal, The Hewitt Sisters Collect vypráví příběh Sarah a Eleanor a rané dny muzea, které je nyní známé jako Cooper Hewitt. Sestry se inspirovaly pařížským Musée des Arts Décoratifs a londýnským muzeem Victoria & Albert Museum. Snažily se zvýšit postavení dekorativního umění v Americe a cestovaly po celé Evropě a shromažďovaly příklady výjimečných uměleckých nebo technických předností, které přinesly zpět na výstavu. Od blokových výtisků po ptačí klece byla sbírka od počátku eklektická a obsahovala téměř všechno jako design a stanovila metodu pro muzeum, které dnes vedle kapesních hodinek Abrahama Lincolna vystavuje 3D protetickou končetinu.
Maira Kalman Selects pokračuje v sérii hostovaných výstav Coopera Hewitta. Umělec a autor Maira Kalman zaplní Carnegieho bývalý salón s předměty vybranými z rozsáhlé sbírky muzea vedle jejích vlastních osobních děl. Samotné objekty jsou fascinující, i když někdy zvědavé - například kalhoty, které nosí dirigent Arturo Toscanini, a výstava je velmi osobní, což ji činí nádherně idiosynkratickou a poněkud neproniknutelnou. To však slouží jako připomínka toho, že vše interpretujeme v kontextu našich osobních zkušeností. A v designovém muzeu, jako je Cooper Hewitt, mají návštěvníci mnohem přímější osobní zkušenost s každodenními předměty a nástroji, které jsou vystaveny, než s většinou umění visícím blokem v Guggenheimu. „Design je tolik o propojení a odkazech, “ říká McCarty. „Nikdo neudělá něco úplně izolovaného, ale nějak je ovlivněn kulturou kolem nich a materiály, ke kterým mají přístup.“
Když Andrew Carnegie postavil své sídlo na rohu páté třídy a 91. ulice, skvěle řekl svým architektům, že chce „nejskromnější, nejjasnější a nejprostornější dům v New Yorku.“ Přestože dnes bychom asi nenalezli čtyři příběhy, 64-pokojový dům „skromný“ podle standardů milionářů Carnegie z cihel, kamene a oceli zlaceného věku byl naprosto skromný. Je to také skromné podle standardů dnešních mega muzeí. Ale tato skromnost, zabarvená tak, jak je to s občasnou ozdobnou ozdobou, pracuje pro muzeum, jako je Cooper Hewitt. Intimita domácího interiéru potvrzuje naše osobní spojení s vystavenými objekty - tyto věci známe, většinu z nich jsme viděli kolem našeho domu - zatímco vysoké kazetové stropy, prostorné pokoje obložené dřevem a obecná formalita prostor dejte těmto objektům import, který nás nutí věnovat trochu více pozornosti, přemýšlet o nich trochu více. Návrháři výstav a kurátoři využívají své obnovené prostory s velkou výhodou a přinášejí to nejlepší v budově a zároveň umožňují budově kreslit nové aspekty vystavovaných objektů. Rozbitá keramická lampa a šperkovnice by neměla stejný účinek, jako kdyby byla instalována v galerii bílé skříňky.
Tento dynamický, doplňkový vztah mezi objektem a prostorem a starým a novým je výsledkem brilantního společného úsilí „vysněného týmu“, které spojil Cooper Hewitt, který přeměnil samotný zámek na výstavní ukázku práce talentovaných designérů. „Spíše než mít dva designérské týmy jsme chtěli mít zde zastoupení vzorků amerických designérských firem, “ říká ředitelka muzea Caroline Baumannová. Do projektu byly zapojeny tři architektonické firmy. Primární úlohou Gluckman Mayner Architects bylo navrhnout nové prostory - moderní bílé galerie oživené výstavami, kavárnou, učebnami a laboratorními prostory - a naplánovat nový oběh, včetně přirozeně osvětleného veřejného schodiště, které spojuje čtyři patra galerií. . Architekti a projektanti společnosti Beyer Blinder Belle byli zapojeni od doby, kdy společnost Cooper Hewitt začala tuto renovaci plánovat v roce 2006. Dohlíželi na revitalizaci původní struktury a bezproblémovou integraci moderních systémů budov, což zajišťuje, že celá budova je bezpečná, efektivní a přístupná. Skutečnost, že jejich práce je do značné míry neviditelná, je důkazem jejich úspěchu. Diller Scofidio + Renfro navrhl obchod se suvenýry, přijímací stůl, vstupní kabinu 90. ulice a modulární výstavní skříň, která byla zkonstruována a vyrobena společností Goppion. Zahradní architekti Hood Design oživili masivní zahradu muzea. Thinc navrhl výstavu Tools. Pentagram a vesnice jsou zodpovědné za novou grafickou identitu muzea a za jasné a barevné značení v celé budově, napsané v obvyklém písmu Cooper Hewitt s otevřeným zdrojem. A nezapomeňte na každého, kdo je zapojen do interaktivních médií, webových stránek a digitálních sbírek.
Každý designový projekt je složitý podnik vyžadující spolupráci a koordinaci mezi více stranami - majiteli, architekty, inženýry, dodavateli, subdodavateli, konzultanty, seznam pokračuje. Ale jen zřídka dělají tolik špičkových designérů se silnými nápady a jedinečnými hlasy společně jako hřiště dokonalý sbor, místo aby se přenesli do disharmonického výkřiku. Skutečnost, že se muzeum cítí jako soudržný jedinečný zážitek, je důkazem jak dovednosti dirigenta, Cooper Hewitta, tak síly původní skladby - Carnegieho panství. Zrekonstruovaná budova Cooper Hewitt dělá to, co si myslím, že by měla udělat dobrá architektura: zapojit veřejnost a zároveň vyjádřit tradice disciplíny i současné technologické možnosti.
Díky svým novým výstavám, novým galeriím a novým technologiím je to muzeum, které vás bude vracet. A to je myšlenka, poslání, které sahá až do roku 1897: vytvořit „praktickou pracovní laboratoř“, muzeum, které budete používat.
