Když jsem procházel kolem Hirshhornova muzea a sochařské zahrady druhý den, slyšel jsem někoho zamumlat: „Ach, to je místo, kde je moderní umění, “ způsobem, který by vás přiměl myslet si, že mluví o nějakém nízkém salónu nebo možná vězení.
Jen o pár kroků dál jsem viděl na trávníku Juan Muñoz's Conversation Piece, banda bronzových figurek v životní velikosti, jejichž dna jsou zaoblená jako ty zlobivé klaunky na děrovací pytle, které přicházejí zpět hned poté, co jste je srazili. Na první pohled to bylo vtipné, a stejně tak i zrezivělá ocelová socha vedle ní, podvýbor Tonyho Cragga , obří stojan byrokratických razítek. Vypadali jako bezvědomí sbor, který se schoulil, aby svým názorům poskytli autoritu, kterou jako jednotlivci postrádali.
To bylo moderní umění, dobře, a nebylo to tak špatné. To mě přimělo k úsměvu. Rozhodl jsem se, že pokud by se lidé nesnažili to tak těžko pochopit, mohli by si s tím lépe poradit.
Zamířil jsem dovnitř a našel Nam June Paik's Video Flag, banku 70 televizních obrazovek, jejichž obrazy tvoří obrovskou americkou vlajku. Počítačem řízené obrazy laserových disků se mění každou půl vteřinu tak, aby vytvořily manický, ale nádherný kaleidoskop amerických scén - rotující slečny Liberties, zpravodajské fotografie, prezidentské tváře, které morfují neuvěřitelně z jednoho na druhého, a mnohem více věcí než já mohl sledovat. Co to znamená? Paik, americký umělec z Koreje narozený v Koreji, který žil v New Yorku 35 let, chtěl jednoduše dát tiché jásot své adoptivní zemi.
Potkal jsem Sidneyho Lawrence, který se zabývá Hirshhornovými veřejnými záležitostmi, a řekl mi, že Hirshhorn, včetně kavárny Full Circle Café na náměstí, a dalších blízkých Smithsonianských budov (galerie Sackler a Freer, Národní muzeum afrického umění a Národní muzeum afrického umění Mezinárodní galerie v Ripley Center) jsou otevřeny pozdě ve čtvrtek večer v létě díky programu Art Night on the Mall. Národní muzeum žen v umění, Corcoran Gallery a Phillips Collection jsou také otevřené koncem čtvrtek a existuje naděje, že se tato myšlenka v příštích letech rozšíří do dalších muzeí ve Washingtonu. Také muzejní obchody jsou otevřené, a pokud jste ještě neviděli Hirshhornův obchod, chybí vám velký zdroj neobvyklých uměleckých knih, pohlednic, pestrobarevné hádanky, hry, šperky a čmáranice. V rámci Art Night se v Hirshhornu konají rozhovory s galerií a filmy; přehlídka fotografů Latina v mezinárodním centru; kinetické sochy a hudba v africkém umění; Asijský tanec a tři nádherné výstavy indického umění v Sackler a The Freer; a samozřejmě možnost vidět všechny stálé sbírky bez obvyklých davů.
Civilizace v práci
„Moje vlastní teorie, “ řekl Lawrence, „je to, že do 5:30 je mnoho rodinných skupin připraveno to nazvat denně. Děti jsou drzé; chtějí jíst hotdogy, skočit do hotelového bazénu a ochladit. Ale rodiny se staršími dětmi a páry na rande a administrativní pracovníci často zjistí, že večer je nejlepší čas na návštěvu Mall. “ Nemohl jsem víc souhlasit. Ve dne mě dostanou kočárky. Zdá se, že každým rokem rostou stejně jako auta, takže některé modely drží všechny rodinné zavazadla i dvě, tři nebo čtyři děti. Očekávám, že každý den uvidím šoférované verze.
Ale přerušuji Lawrence. "Většinu čtvrtek minulého léta jsme dostali doslova stovky lidí. Jedna osoba vtipkovala:" Koupelna. " Ano, koupelna, to je pravda. Ale většina z nich zůstala a vypadala. “ Večer je vytvořen pro tiché rozjímání o jakémkoli umění, moderním nebo ne. A díky své kruhové podobě je Hirshhorn ideální pro takovou meditační chůzi. Je to poněkud hypnotické: projíždíte se, míjíte vždy jemnou křivkou a možná si všimnete, jak postupujete, změny, které svědčí o vývoji umělce - až najednou díla vypadají povědomě a uvědomíte si, že jste znovu začali.
Samozřejmě se jedná o prvotřídní sbírku současného umění, ale když jsem procházel galeriemi Hirshhorn, byl jsem ohromen mocí samotných prostorů. Umělec, kterého znám, poznamenal: „Mohli byste tam dát téměř cokoli a vypadalo by to skvěle.“ Jednou jsem viděl mládence v zaostalém baseballovém klobouku, jak na podlaze v Hirshhornu schovává nějaké mince v záhadném vzoru a v podřepu se díval na ně, jako by byli součástí výstavy. Dostal několik odběratelů, kteří se s ním přestali dívat, ale pak se začal chichotat a rozdával se.
„Dostáváme řadu reakcí na naše skladby, “ poznamenal Lawrence, sám uznávaný umělec, jehož dílo bylo pro svou podivnou humor a vrstvené významy srovnáváno s Red Grooms a Julian Schnabel. "Někdy slyšíte komentáře jako:" Tyto věci jsou nevyžádané. " Také jste mluvil s promyšlenými lidmi, kteří prostě nedokážou obstát v moderním umění. Někteří lidé odmítají chodit do kina s titulky. Ale pokud uvažujete o současném umění jako barometr, nový zážitek, může to být opravdu skvělé. A mnoho z prací zde je prostě zábavná na pohled. “
Zeptal jsem se Suzanne Penderové, která pomáhá trénovat 79 dobrovolných dokumentů Hirshhorna, zda jsou schopny vyhovět požadavkům turistů, zejména těch hloupých, kteří chtějí vědět, co všechno znamená.
„Ach ano, “ odpověděla. "Tyto dokumenty jsou zvláštní." Noví hirshhornští docenti všichni absolvovali vysokoškolské kursy dějin umění a trénovali devět měsíců se zaměstnanci muzea a docenty. Poté musí absolvovat ukázkovou cestu zkušeným dokumentům a jsou řádně kritizováni. Mnoho dokumentů mluví cizími jazyky, což je v polyglot Washingtonu zřetelná výhoda.
„Přitahujeme neobvyklého člověka, “ poznamenal Pender. „Neříkáme jim jen to, co říkají o každé práci, ani jim neukládáme skripty. Umožňujeme jim rozvíjet své vlastní zájezdy na základě svých znalostí, zájmů a silných stránek. Vylepšují a mění zájezdy, když jdou spolu a jak se kolekce mění. “ Pokud docent nedokáže odpovědět na otázku, měla by ji zjistit a napsat osobě poté. „V Hirshhornu nemáme Acoustiguidy. Myslíme si, že jsou doktoři lepší. Podporují interakci. Ve skutečnosti můžete vidět, jak se člověk učí něco v odpovědi na otázku; můžete vidět, jak světlo svítí. Je to docela vzrušující.“
Je to stejně dobře, jako jsou dokumenty do hloubky proškoleny, protože jak Pender poznamenal, publikum může být docela technické. "Vidím lidi z jiných muzeí, některé umělce, které znám, studenty z Corcoranu, malíře, fotografy, všechny druhy lidí."
Pender je sama umělec, malířka, která také dělá trojrozměrná díla. Všichni řekli, asi 15 zaměstnanců Hirshhornu jsou vážní umělci.
Letos v létě se v Hirshhornu promítají filmy související s vybranými uměleckými díly. Například o akvarelu z překvapivé série AIDS od Masami Teraoka, který minulý rok vystavoval na Sackler, se bude diskutovat v souvislosti s novým filmem Fridrika Fridrikssona o japonském návštěvníkovi Islandu Cold Fever . Obě práce se zabývají dopadem dnešního zběsilého světa na kulturní tradice.
Mimochodem, Hirshhorn ukazuje toto dílo více než kdy jindy ze své stálé sbírky letos v létě. Zobrazí se asi 100 kusů získaných za posledních pět let, některé poprvé. K dispozici je také malá výstava francouzského umělce Raymonda Duchampa-Villona. Jako mládí navštívil Haly strojů na Pařížské univerzální výstavě v letech 1889 a 1900. Jeho socha Kůň je zajímavou kombinací strojového zobrazování a anatomie koní. (Web Hirshhorn je plný informací o těchto představeních a všech aspektech muzea. Nemáte počítač? Žádný problém - mnoho veřejných knihoven po celé zemi nyní poskytuje přístup na web.)
Zeptal jsem se Lee Akse, konzervátora sochařství Hirshhorn a umělce, který dělá abstraktní práce z litého bronzu, co se stane s venkovním uměním, když je počasí špatné. "Jsme zaneprázdněni celé jaro a léto, připravujeme se na zimu, " řekl. „Každý venkovní kus čistíme různými způsoby, v závislosti na tom, z čeho jsou vyrobeny, a na ně naneseme ochranné povlaky, voskování, olejové povlaky. Možná bychom se museli dotknout povrchů, prozkoumat svary, vyměnit upevňovací prvky nebo cokoli.“
Mimo Hirshhorn v zahradě a na náměstí je více než 70 soch. „Čistíme je pomocí speciálních detergentů a vysokotlaké myčky, “ vysvětlil Aks.
„Někdy tryskáme kovové sochy z drcených skořápek z ořechů, abychom odstranili povrchové nečistoty. Odskakují z povrchu, aniž by ho broušili jako písek. A jsou biologicky odbouratelní. Samozřejmě musíte při běhu věci nosit helmu a masku na obličej. "
Tyto sochy mají těžký život. Jejich povlak z lněného oleje se zhoršuje, křehký a vločky na slunci. Kabely zapadají ve větru. „Někteří z nich jsou tak hmatatelní, že se mnoho lidí nedotkne dotyku, “ řekl Aks. „Tisíce doteků mohou způsobit, že bronz ztratí patinu, protože oleje v kůži lidí jsou kyselé a ve skutečnosti mohou leptat na kovový povrch. Děti začnou na kousky vylézt, nebo nevědí nic lepšího, rodiče je tam dají nahoru aby si vyfotili. Myslí si, že zahrada je dětské hřiště. Ale i tenisová obuv má v podrážkách oblázky a na všechno škrábají. Je to skoro jako vandalismus. ““
Aks musí chránit díla z bronzu, žuly, lakované oceli, nerezové oceli, litiny a měkké (nízkouhlíkové) oceli ve velikostech od mini po monumentální. Velký, černý Calder stabilní je jednou z nejtěžších uchovatelných, ale jiní čelí zvláštním problémům v bouřlivém počasí, zejména jehla Kenneth Snelson's Needle Tower, vysoká 60 stop, všechny trubky a kabely. Když se ti rozbijí ve velkém větru, musí být celá socha položena na stranu kvůli opravám.
„A to vyžaduje hodně pracovní síly, “ povzdechl si Aks. „Ale snažíme se mít všechno připravené před zimou. Pak musíme jen odhodit sníh, zejména od kamenů, aby se nevyvíjely malé praskliny.“ Až příště budete procházet po Mall v ponurém letním večeru, pomyslete na ty sochy. Musí tam čekat za každého počasí. Jen tak se na ně můžete podívat.
