Umělec Chakaia Booker dává pneumatikám silné protektorování

První věc, kterou si všimnete, je vůně. Je to trochu průmyslové, ale také možná trochu příjemné.

Z tohoto příběhu

Divit se

Koupit

Vůně zapouzdřuje nejnovější masivní sochařské dílo knihy Chakaia Booker, které bylo vystaveno v rámci výstavy „Wonder“ na nedávno obnovené Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum. Kus, stejně jako jeho vůně, může být doma v továrně. Je to trochu temné a výhružné. Ale je tu také něco, co zve k zápachu i uměleckému dílu. Vtahuje vás do místnosti, procházet se mezi třemi zvlněnými zdmi sochy a dotýkat se jejich zdánlivě animovaných kousků.

Socha z dálky připomíná školu plavání ryb nebo řádné seskupení padajících listů. Ale tyto formy jsou vyrobeny z pneumatik, které byly rozdrceny a nakrájeny na kosti a nakrájeny na plátky a pak obaleny kolem nerezové oceli.

Hrdě a ostře zobrazený; plýtvání krásou, s materiálem, který může vyblednout, ale téměř nikdy se úplně nezhorší nebo nezmizí. Je to opětovné umístění produktu, který je tak obtížné zbavit se toho, že Amerika je plná jejich hor, pyramidy černých špaget-Os skrytých za zelenými ploty soukromí.

Booker nechce opomenout její proces nebo význam její práce. V různých obdobích své čtyřleté kariéry říkala, že její abstrakce hovoří o životním prostředí a ekologii, rozmanitosti lidstva a zejména afrických Američanech, otroctví, průmyslovém světě a komunikaci.

Říká, že nepředurčuje hodnoty ani očekávání - produkty její práce jsou pro veřejnost, aby si ji užila nebo ne, aby si vytvořila vlastní interpretace, nebo aby je brala jednoduše za to, čím jsou: obří gumy a oceli. "Mým záměrem je převést materiály do obrazů, které budou lidi povzbuzovat k tomu, aby se považovali za součást svého prostředí, za jeden kus většího celku, " řekl Booker časopisu Sculpture v roce 2003 ve vzácném zdlouhavém rozhovoru.

"Mým záměrem je převést materiály do snímků, které budou lidi motivovat k tomu, aby se považovali za součást svého prostředí, za jeden kus většího celku, " řekl Booker. (Nelson Tejada)

"Ať už se dívám na architektonický formát nebo něco, věřím, že umění by mělo vést dialog s diváky, " dodala. Říká, že se cítí totéž o Anonymním dárci, jejím díle v Renwicku. Přestože název odkazuje na to, co nazývá „nedostatkem inkluze“, je na divákovi, aby rozhodl, co jim říká, říká Booker.

Je to přístup, který kurátor výstavy Nicholas Bell podporuje. "Nechci lidem říkat, co vidí, " říká. "Opravdu chci, aby se lidé pokusili strávit nějaký čas přemýšlením, na co reagují a co to pro ně znamená."

Bookerovo umění dokonale zapadá do toho, co si Bell představoval pro „Wonder“. Vždycky pracovala v architektonickém měřítku a byla citlivá na vesmír, říká. To bylo důležité, protože Booker musel spolu s ostatními umělci přizpůsobit své skladby svému přidělenému pokoji v galerii. Umělci také museli být „vášni pro materiály a výrobu věcí, “ říká.

"Myslel jsem na [Bookera], že se téměř agresivně zajímám o materialitu, tvar a smysl pneumatik, " říká Bell. "Má s tímto materiálem hluboký vztah."

Hledal také lidi, kteří dělali umění, které velmi odpovídalo reakcím návštěvníka, aby divákovi připomnělo, proč jít do muzea je užitečnější než vidět něco na papíře nebo online. "Muzeum je místo, které vám pomáhá vidět zbytek světa jinak, " říká. "Zabýváte se věcmi, které jsou mimořádné nebo snad obyčejné, ale jsou vystaveny mimořádným okolnostem."

"Myslel jsem na [Bookera], že se téměř agresivně zajímal o materialitu, tvar a smysl pneumatik, " říká kurátor show Nicholas Bell. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Booker vezme obyčejné - pneumatiky - a učiní z nich neobyčejné. "Kdy myslíš na pneumatiku auta?" Pravděpodobně jen tehdy, když si jednu koupíte, nebo to půjde rovně, “píše Bell v katalogu výstavy. Booker přikázal neviditelnému, nevědomému předmětu a „proměnil ho v něco zvláštního a strašného, “ říká.

Anonymní dárce se objevuje ve výšce více než 10 stop. "Když jdete skrz něj, jste právě pohlceni objektem, " říká Bell.

Booker také říká, že miluje tento interaktivní zážitek. Svým sochám - většina z nich monumentálních kusů vystavených venku - dává život a tvar střihem, ohýbáním a skládáním pneumatik.

Stříhání, štípání, stříhání a přeskupování: Booker, která vyrostla v Newarku v New Jersey, získala tyto dovednosti jako teenager, když začala vyrábět vlastní oblečení a šla po stopách své tety a sestry.

Booker od té doby vytváří nositelné umění. Ráda říká, že se každé ráno vyřezává a pak sleduje svou múzu do studia.

Jako mladá žena však umění nebylo jejím hlavním úkolem. Vystudovala sociologii na Rutgers University, kde získala titul BA v roce 1976. Booker se zabýval keramikou, účastnil se několika učňovských oborů na Manhattanu a tkalcovství košů, přičemž vyráběl nositelné sochy a zahrnoval nalezené předměty jako kousky dřeva nebo rozbité nádobí.

Chakaia Booker dává sochám - většina z nich monumentální kousky vystavené venku - život a tvar prostřednictvím stříhání, ohýbání a ohýbání pneumatik. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Její zájem o kaučuk byl z velké části vyvolán jejím prostředím. V 80. letech 20. století byla centrální vesnice na Manhattanu - kde stále žije - graffiti, prošpikovaná, chaotická, špinavá oblast s vysokou kriminalitou, jako většina města. Booker prošel ulicemi, pročesal prázdné pozemky a zvedl detektivní éru. Skartované pneumatiky a guma spojená - výsledkem často zuřících požárů automobilů - se stala jejím materiálem volby.

Booker je pomocí vyřazených a ztracených položek přepracoval na příkazy. Střihala gumu na proužky, se zobrazeným dezénem nebo podbřišně exponovaným, vykreslováním různých barev, ploch a vzorů. Úhledné, hladké vnitřní trubice znovu vypadaly. "Jako malíř s paletou je moje paleta texturami běhounu, vláken z vyřazených materiálů a pneumatik, které používám k vytváření různých efektů, " řekl Booker časopisu Sculpture v roce 2003.

Umění se v jejím životě stalo ústředním účelem. Booker měla svou první skupinovou výstavu v roce 1984 a svou první samostatnou výstavu v roce 1991. V roce 1993 získala mistrů výtvarného umění na City College v New Yorku.

Soft-mluvil, odcházející umělec se stal dobře-vystavoval a hodně-slavný sochař. V roce 1996 byla její odpůrkyně Rapunzel součástí víceleté výstavy sochařství 20. století v Bílém domě, kterou uspořádala tehdejší první dáma Hillary Clintonová. Booker Je tak těžké být zeleným, byl součástí Bienále Whitney v roce 2000 - hlavní přehlídka konaná každé dva roky od roku 1973 v jednom z nejposvátnějších muzeí současného umění v New Yorku. V roce 2002 obdržela grant Pollock-Krasner Grant, ocenění udělené nadací, kterou založilo panství Lee Krasnera. Krasner, umělec, byl také vdovou po malíře Jacksona Pollocka. Booker také získal prestižní stipendium od Guggenheimovy nadace v roce 2005.

Její sochy a další díla jsou ve sbírkách muzea Newark Museum, Metropolitan Museum of Art a Studio Museum in Harlem. Booker uspořádal samostatné výstavy v Národním muzeu žen v umění, Storm King Art Center v Mountainville, New York a Akron Art Museum v Ohiu.

Booker je dnes velmi žádaný. Často pracuje na několika výstavách najednou - herkulovský výkon, vzhledem k přísným podmínkám při pořizování a vytahování pneumatik, koaxizaci a řezání do požadovaných tvarů a poté je staví v různých prostorech, v interiéru i venku.

Trvalo dva týdny a osm lidí, včetně Bookera, postavit Anonymního dárce v Renwicku. Booker současně dohlížel na instalaci díla, které se má zobrazit jako součást nové rekreační oblasti v Chicagu „606“, která je podobná newyorskému High Line parku.

Ona je první, kdo řekl, že výroba kusů je velmi zdanění. Denní Tai Tai praxe pomáhá udržet ji v maximální fyzické a duševní rovnováze, říká. Navzdory požadavkům se umělec nepřemýšlel zastavit a řekl, že dokud dýchá, bude i nadále manipulovat s gumou.

"Moc se mi práce líbí a nemám v plánu odejít do důchodu, " říká Booker.

Chakaia Booker je jedním z devíti současných umělců uváděných na výstavě „Wonder“, ve dnech 13. listopadu 2015 až 10. července 2016, v Galerii Renwicka Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, instalace DC Bookera končí 8. května 2016 .