Japonský fotograf a architekt Hiroshi Sugimoto přehodnocuje Muzeum a sochařskou zahradu Hirshhorn. Redesign haly muzea od renomovaného umělce a jeho Tokijské architektonické firmy, New Materials Research Laboratory, bude otevřen pro veřejnost 23. února. Při vstupu se návštěvníci setkají s uměleckým nábytkem vytvořeným z poboček 700leté- starý strom, jasnější okna a kartáčovaná mosazná kavárna, kde zbožňuje Dolcezza Gelato a káva milovaného Washingtonu DC.
Související obsah
- Zahrada sochařství Hirshhorn odešle první přestavbu za více než 40 let
Říká se Melissa Chiu, ředitelka Hirshhornu, cílem muzea bylo „zpřístupnit současné umění mnohem dostupnějším než tomu bylo dříve“.
Pověření fotografa, aby navrhl a zařídil lobby, se zdá být poněkud zvláštní. Sugimoto je dobře známý pro svou černobílou fotografii: zamyšlené, pečlivě složené kousky, často hraničící s abstrakcí. Povstal pro slávu fotografických seriálů, jako jsou Diorama, Divadla a mořské scenérie, pronásledující zobrazení muzeálních displejů, oceánských horizontů a prázdných kin, která zasáhla ticho, ne-li úctu.
Ale obdivovatelé umělce by mohli být překvapeni, když zjistí, že Sugimoto nedávno přidal do svého oceněného životopisu díla v architektuře a designu. Mezi nedávné projekty patří restaurace, soukromé rezidence a hlavně umělecká nadace Odawara Art Foundation - umělecký a kulturní komplex situovaný na 10 akrovém území jedné hodiny jihozápadně od Tokia.
To, že Sugimoto přijal tolik architektonických výzev, bylo pro kurátory muzea dalším bonusem. Hirshhorn a umělec se vracejí zpět: V roce 2006 bylo muzeum první, kdo představil průzkum o kariéře Sugimota, a přesto má dnes některé ze svých mořských scenérií k vidění.
Ze série divadel, Akron Civic, Ohio, Hiroshi Sugimoto, 1980 (Lee Stalsworth, Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada) 
Ze série divadel, Trylon, New York Hiroshi Sugimoto, 1976 (Lee Stalsworth, Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada) 
Tyrhénské moře, Conca Hiroshi Sugimoto, 1994 (Lee Stalsworth, Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada) Alfred Zollinger, ředitel programu Mistrovství výtvarných umění v designu interiéru Parsons School of Design, považuje Sugimota a jeho práci za vhodnou volbu. „Co je na hale opravdu úžasné, “ řekl, „přichází denní světlo a kazetový strop, barvy, lesk, odraz v teracové podlaze, má všechny podoby Sugimoto fotografie, jak by se dalo představte si to. “
Zachování těchto prvků bylo ústředním cílem osmnáctiměsíčního projektu. Hirshhorn, jeden z asi desítek příkladů moderní brutalistické éry, navrhl Gordon Bunshaft z firmy Skidmore, Owings & Merrill a odhalil jej v roce 1972. Jeho nápadný válcový tvar byl v té době slavně umělecky kritizován uměleckou kritikou Adou Louise. Huxtable. Ale kobliha (jak to Huxtable nazývá) je dnes natolik ikonická, že probíhá nominace Národního registru historických míst - velký úspěch pro tak mladou budovu.
Chiu říká, že zatímco struktura má brutalistický smysl pro gravitaci, Bunschaft původním záměrem bylo vytvořit prostor, který cítil světlo, od této doby je výška budovy a okna na Národní promenádu a sochařskou zahradu. V souladu s tímto záměrem navozuje Sugimoto design lobby lobby pocit pohodlí a otevřenosti. Návrh vyžaduje odstranění tmavého filmu z oken, aby přinesl více světla. Účinkem je připomenout návštěvníkům Hirshhornovo spojení se sochařskou zahradou, větším kampusem Smithsonian Institution a National Mall.
Nová hala navržená japonským fotografem Hiroshim Sugimoto se otevírá 23. února (Hiroshi Sugimoto; architekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Sugimotova vlastní minulost je do designu začleněna s reliktním materiálem připomínajícím jeho dětskou čtvrť v Tokiu. (Hiroshi Sugimoto; architekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Při návrhu kavárny se používá kovová obkladová stupnice. (Hiroshi Sugimoto; architekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Stoly jsou vytvořeny z kořenů 700letého japonského stromu muškátového oříšku. (Hiroshi Sugimoto; architekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) Kruh a jeho výskyt v umělých i přírodních světech je prominentním tématem nového designu. Stoly jsou vytvořeny z kořenů 700letého japonského muškátového oříšku, který se šíří do širokého kruhu. Spirálová křesla vzdávají hold muzeu i helikidnímu tvaru DNA. "Umístění kruhu, který příroda vytvořila uvnitř tohoto člověka, nám dává příležitost porovnat a porovnat přírodní kruhy s pomyslnými kruhy, " říká Sugimoto ve svém uměleckém prohlášení.
Sugimoto vytváří měřené napětí mezi tradičním stylem muzea v 70. letech a jeho budoucností. Kartáčované kovové fixace na všem, od kavárny po posuvné skleněné dveře, dodávají vzhledu moderní vzhled. Tento rozhovor mezi minulostí a současností odráží jeho předchozí dílo, které Sugimoto popisuje jako ilustrace „vystaveného času“.
Sugimotova vlastní minulost je začleněna do relikvie materiálu připomínajícího jeho dětskou čtvrť v Tokiu. Při návrhu kavárny se používá kovová obkladová stupnice. Ohnivzdorný materiál pochází z dvacátých let a byl významným rysem v domácnostech, které Sugimoto vyrostl kolem padesátých let.
Zollinger říká, že lobby odráží Sugimotovu proslulou fotografickou práci - sdílejí pocit „klidu“ a „tiché přítomnosti“ a dodává, že „zpomaluje čas a omezuje rozptýlení“.
Markus Berger, postgraduální programový ředitel katedry vnitřní architektury na Rhode Island School of Design, však nesouhlasí. Sugimotovo stvoření vidí jako příliš „tiché“.
"Síla, kterou mají fotografie Hiroshi Sugimoto, mi chybí, " říká. "Je příliš zmenšený, příliš lehký, příliš jednoduchý."
"Je to velmi pěkné krásné kousky uvnitř, " říká Berger, "ale neexistuje žádný správný příběhový rozhovor [s] stávající budovou, která má velmi odlišný tón."
Zollinger chápe Sugimotův příspěvek jako poctu otevřenému, modernistickému prostoru budovy. „Jeho přístup spočívá v zachování muzea a zvýšení zážitku z toho, co již existuje, “ říká Zollinger. "Na místě, jako je Hirshhorn, který má takovou historii, je budova tak silná, že by se pokusit s tím konkurovat bylo kontraproduktivní."
Chiu tvrdí, že muzeum dosáhlo ústřední zprávy, kterou doufalo poslat prostřednictvím Sugimotova přepracování. "Skutečně signalizuje návštěvníkům, že Hirshhorn je otevřený, průhledný prostor, který prostřednictvím umění dokáže vytvořit pocit divu, " řekla.
