Všechny trendy se časem vyjasňují. Když se podíváme na umění dokonce za 15 let, „můžete vidět vzory trochu lépe, “ říká Melissa Ho, pomocná kurátorka v muzeu Hirshhorn. "Existují větší, hlubší trendy, které mají co do činění s tím, jak žijeme ve světě a jak to prožíváme."
Co přesně je moderní umění? Otázka, říká, je méně odpovědná, než nekonečně diskutovatelná.
Technicky, říká Ho, je moderní umění „kulturním vyjádřením historického okamžiku modernity.“ Jak rozbalit toto tvrzení je však sporné. Jedním ze způsobů, jak definovat moderní umění nebo něco skutečně, je popsat, co to není. 17., 18. a 19. století dominovaly tradiční akademické malby a sochy. "Jednalo se o perfektní, bezproblémovou techniku a použití této perfektní, bezproblémové techniky k provedení velmi dobře zavedeného předmětu, " říká Ho. Byla zde hierarchie žánrů, od obrazů historie po portrétování, zátiší a krajiny a velmi přísná představa o kráse. "Součástí triumfu modernismu je převrácení akademických hodnot, " říká.
V poněkud odporu k tradičnímu akademickému umění je moderní umění o osobním vyjádření. Ačkoli to nebylo vždy historicky, vysvětluje Ho, „nyní se zdá téměř přirozené, že způsob, jakým si myslíte o uměleckých dílech, je vyjádřením individuální vize.“ Modernismus zahrnuje celou řadu umělců a druhů umění. Ale hodnoty za kousky jsou téměř stejné. "S moderním uměním se tento nový důraz klade na hodnotu bytí originálního a něco inovativního, " říká Ho.
Edouard Manet a impresionisté byli částečně považováni za moderní, protože zobrazovali scény moderního života. Průmyslová revoluce přinesla do měst houfy lidí a ve městském životě se objevily nové formy volného času. V galeriích Hirshhorna Ho poukazuje na People of Chilmark, Thomase Harta Bentona, obraz hmoty spletitých mužů a žen, mírně připomínající klasický Michelangelo nebo Théodore Géricaultův slavný vor Medusa, kromě toho, že se jedná o moderní plážovou scénu, inspirovaný městem Massachusetts, kde Benton letěl. Nedaleko visí Ringside Seats, obraz boxerského zápasu George Bellowse, stejně jako tři obrazy Edwarda Hoppera, jeden s názvem First Row Orchestra divadelníků čekající na nakreslení záclon.
V renesančním umění byla na imitaci přírody kladena vysoká prémie. "Poté, co to bylo odštěpeno, může abstrakce vzkvétat, " říká Ho. Práce jako Bentonovy a Hopperovy jsou kombinací pozorování a invence. Kubánci začátkem 20. století začali hrát s prostorem a tvarem způsobem, který pokřivil tradiční obrazový pohled.
Historici umění často používají slovo „autonomní“ k popisu moderního umění. "Lidová řeč by byla 'umění pro umění', " vysvětluje Ho. „Nemusí to existovat pro jakoukoli užitečnou hodnotu jinou než pro svůj vlastní existenciální důvod k bytí.“ Hodnocení moderního umění je tedy jiné zvíře. Spíše než se ptát, jak se dá, s historickým obrazem, o vyprávění - kdo je hlavní postavou? A co se děje? - posuzování malby, řekněme Pietem Mondrianem, se stává spíše kompozicí. "Je to o kompozičním napětí, " říká Ho, "formální rovnováha mezi barvou, linií a objemem na jedné straně, ale také jen jeho extrémní čistota a přísnost."
Podle Ho někteří říkají, že modernismus dosahuje svého vrcholu abstraktním expresionismem v Americe během druhé světové války. Každý umělec hnutí se pokusil vyjádřit svůj individuální génius a styl, zejména dotykem. "Takže získáte Jacksona Pollocka s jeho kapající a házející barvou, " říká Ho. "Získáte Marka Rothka s jeho velmi zářivými, tence malovanými poli barvy." "Opravdu cítíš, jak bylo vyrobeno, " říká Ho.
Krátce po druhé světové válce se však nápady řízení umění opět začaly měnit. Postmodernismus ustupuje od moderního zaměření na originalitu a práce je záměrně neosobní. "Vidíte spoustu práce, která používá mechanické nebo kvazi-mechanické prostředky nebo prostředky na stůl, " říká Ho. Například Andy Warhol používá hedvábnou obrazovku, která v podstatě odstraňuje jeho přímý dotyk, a vybírá předměty, které odehrávají myšlenku hromadné výroby. Zatímco moderní umělci, jako jsou Mark Rothko a Barnett Newman, si vybírali barvy, které měly emočně spojit s divákem, postmoderní umělci, jako je Robert Rauschenberg, do tohoto procesu přinášejí šanci. Rauschenburg, říká Ho, byl známý, že nakupuje barvy v neoznačených plechovkách v železářství.
"Postmodernismus je spojen s dekonstrukcí myšlenky:" Jsem umělecký génius a ty mě potřebuješ, "říká Ho. Umělci jako Sol LeWitt a Lawrence Weiner s díly v Hirshhornu se autorství ještě více vyhýbají. Weinerův kus s názvem „KŘIŽNÍ KOULE HNĚJÍCÍ NA MOŘI, Kat. Č. 146, “je například vystaveno v muzeu velkými, modrými, bezpatkovými písmeny. Ale Weiner byl otevřený pro sedm slov, která byla reprodukována v jakékoli barvě, velikosti nebo písmu. "Mohli jsme vzít značku a napsat ji na zeď, " říká Ho. Jinými slovy, Weiner považoval jeho roli umělce spíše za pojetí než za výrobu. Podobně, některé LeWittovy kresby z konce šedesátých let jsou v podstatě kresby podle instrukcí. Poskytuje pokyny, ale teoreticky je může provádět kdokoli. "V této poválečné generaci je tento trend svým způsobem směrem k demokratizaci umění, " říká Ho. "Stejně jako kresba Sol LeWitt je to tento názor, že každý může dělat umění."
Štítky jako „moderní“ a „postmoderní“ a snaží se určit počáteční a konečné datum pro každé období, někdy irk historikům umění a kurátorům. "Slyšel jsem nejrůznější teorie, " říká Ho. "Myslím, že pravdou je, že k určitému datu nedošlo k modernitě." Byla to tato postupná transformace, která se odehrála během několika stovek let. “Samozřejmě, že z praktických důvodů je třeba stanovit datum, kdy se vyučují kurzy dějin umění a organizují muzea. Podle Hoovy zkušenosti moderní umění obvykle začíná kolem šedesátých let, zatímco postmoderní období se zakořenilo na konci padesátých let.
Termín „současný“ není spojen s historickým obdobím, jako jsou moderní a postmoderní, ale místo toho jednoduše popisuje umění „naší chvíle“. V tomto bodě se však práce pocházející z roku 1970 často považuje za současnou. Nevyhnutelným problémem je to, že to vede k neustále se rozšiřujícímu souboru současné práce, za kterou jsou zodpovědní profesoři a kurátoři. "Musíte jen sledovat, jak se to děje, " radí Ho. "Myslím, že se předefinují."
