Když Timothy Anne Burnside strávila den v Atlantě s Chuckem D v roce 2012, poslední věcí, kterou očekávala, bylo, aby rapperka Public Enemy poslala domů s cenným boomboxem skupiny. Kapela to koupila v New Yorku v roce 1987, téhož roku, kdy dokončili své první album, Yo! Bum Rush Show . Boombox přišel na turné s kluky v osmdesátých letech, pak znovu ve dvacátých letech, poskytoval hudbu pro své cesty a během jejich vystoupení působil jako jevištní podpěra. Pro Burnside, specialistu na kurátorské muzeum v novém Smithsonianově Národním muzeu afrických amerických dějin a kultury, byl boombox neocenitelným pokladem.
Související obsah
- Vinobraní fotografie připomínají rané dny hip-hopu, než se z něj stal biliónový průmysl
Byl to také těžkopádný přírůstek do jejího zavazadla při letu z Atlanty.
Zpoždění v bezpečnosti, protože nemohla zkontrolovat boombox jako zavazadlo, Burnside jako poslední nastoupila na své letadlo. Rovněž byla povinna neustále udržovat nově nabytý artefakt v dohledu, což znamenalo, že tašky, které již byly uloženy v nadzemních prostorech letadla, musely být posunuty, aby vytvořily prostor pro boombox, aby byl bezpečně zajištěn přímo nad jejím sedadlem.
"Všichni mě nenáviděli, " vzpomíná Burnside na zkušenosti o roky později. Ale to nemohlo snížit její radost z akvizice. "Ten boombox je pro mě velmi zvláštní." Měli jsme docela společnou cestu. “
Boombox je nyní vystaven na výstavě „Musical Crossroads“ v muzeu a je výrazným symbolem raných let hip-hopu a Burnsideovy vlastní zkušenosti s objevováním hudby. Svou kariéru zahájila v Smithsonianově zpracování jazzových sbírek v Národním muzeu americké historie. Díky svým kořenům v jazzu, funku a dalších stylech staré hudby byl hip-hop součástí kontinua i pozoruhodného okamžiku.
"Přemýšlení o tom, jak hip-hop vytvářel věci, které byly zcela nové z existující hudby, pro mě bylo fascinující, " říká Burnside. Tento pocit sdílelo mnoho dalších kurátorů pracujících na zahajovacích výstavách v novém muzeu. "Nebyla žádná bitva o zahrnutí hip-hopu, vždy to byla část rozhovoru."
Uniforma S1W, ca. 1992 (NMAAHC, dar veřejného nepřítele) 
Boombox nesený postavou Radio Raheem ve filmu Spike Lee Do the Right Thing, který hraje „Fight the Power“ od veřejného nepřítele. (NMAAHC) 
Baret z uniformy S1W, ca. 1992 (NMAAHC, dar veřejného nepřítele) 
Vzduchovka Z77, část uniformy S1W, 1987-1988 (NMAAHC, dar veřejného nepřítele) A Public Enemy je naprosto zásadní součástí této konverzace, říká muzejní Dwan Reece, kurátor hudby a múzických umění. "Jestli mluvíte o albech, která nastavila žánr na nový kurz, jo!" Bum Rush Show byl úvodem do tohoto nového kurzu. “
Album spojilo vokální dílo Chucka D (Carlton Ridenhour) a Flavora Flava (William Drayton) s drumbeats od Hank Shocklee a rify gramofonu od Terminator X (Norman Rogers). Bomb Squad, vedený Shocklee, byl brzy slavným produkčním týmem, který spojil celé album dohromady a vytvořil zřetelný vícevrstvý zvuk. Když byl vydán Def Jam Recordings (label, který zahrnoval další významné umělce jako LL Cool J a The Beastie Boys) před 30 lety, 10. února 1987, natrvalo změnil kurz hip-hopu.
"Skupina si udělala domácí úkoly rapu dobře, protože Public Enemy staví na některých nejlepších nápadech dřívějších rapperů, " napsal hudební kritik Jon Pareles pro jeho recenzi v New York Times . "V době, kdy se většina rapperů píše jako komediální nebo stranické kapely, nejlepší okamžiky Public Enemy slibují něco mnohem nebezpečnějšího a podvratnějšího: realismus."
Pro Reece pochází hip-hip z komunity a vystupuje jako hlas pro lidi, kteří se vzbouří proti jejich okolnostem. Hudba, zejména vytvořená Public Enemy, byla v dialogu se sociálními a politickými otázkami toho dne - jichž bylo mnoho. "Přes veškerý pokrok, který nám poskytlo Hnutí za občanská práva, v našich městech stále existovala chudoba a zbavení moci, " říká Reece. Pro členy Public Enemy, kteří se setkali na vysoké škole na Long Islandu, se město zaměřilo na New York.
Dramatické násilné střety charakterizovaly New York v letech vedoucích k propuštění Yo! Bum Rush Show . V září 1983 byl graffiti umělec Michael Stewart zbit a zatčen policisty na Manhattanu, což vedlo k jeho smrti. V říjnu 1984 byla policejními důstojníky pokusena o vystěhování starší a mentálně narušené ženy jménem Eleanor Bumpers, která se ji pokusila vymanit z jejího bytu Bronx. V prosinci 1984 bílý muž jménem Bernhard Goetz zastřelil čtyři afroamerické teenagery na metro poté, co se jeden z chlapců přiblížil Goetzovi za peníze. Nikdo nezemřel, ale všichni byli těžce zraněni. Ve svém přiznání Goetz řekl: „Chtěl jsem ty kluky zabít. Chtěl jsem ty kluky zmrzačit. Chtěl jsem je donutit, aby trpěli všemi možnými způsoby ... Kdybych měl více kulek, střílel bych je všechny znovu a znovu. “Porota zjistila, že Goetz jednal v sebeobraně, provinil se pouze obviněními, které se týkaly jeho držení střelná zbraň bez licence.
A v prosinci 1986, těsně před dvěma měsíci před vydáním alba Public Enemy, zaútočili tři mladí afroameričtí muži, jejichž auto se pokazilo, gangem bílých teenagerů v převážně bílé čtvrti střední třídy Howard Beach. Jeden z nich, Cedric Sandiford, byl jeho útočníky těžce zbit. Další, Michael Griffith, byl zbit a pronásledován do protijedoucího provozu na Belt Parkway, kde ho zasáhl vozík a později zemřel na zranění.
Všechny tyto smrti a nekontrolovatelná diskriminace a ekonomické nevýhody, kterým čelí africko-americké komunity, byly palivem, o které se veřejný nepřítel proslavil. Prostřednictvím hudby skupina vytvořila konverzaci.
"Chuck D říkal, že to byla černá CNN, " říká Reece. "Opravdu hovořili proti problémům, jako je rasa a spravedlnost a nerovnost."
V jedné písni „Budeš se chovat, “ odkazuje Chuck D na policisty, který mu během dopravní zastávky volal punk. "Vytáhni mě do kopu, ale line up, časy nahoru / Tato vláda potřebuje naladit / ani nevím, co se děje, co se děje / Gun v mé hrudi, jsem zatčen."
V dalším textu „Rightstarter (Zpráva pro černocha)“ jsou texty „Někteří lidé si myslí, že plánujeme selhat / Wonder, proč jdeme pod vězení nebo jdeme do vězení / Někteří se nás ptají, proč jednáme tak, jak jednáme / Bez jak dlouho nás drželi zpátky. “
"Hip-hop je aktivismus a Public Enemy tento ztělesňuje, " říká Burnside. Je to ideál, který rezonuje i po 30 letech. Otázky, se kterými se veřejný nepřítel zabýval, jako rasismus a policejní brutalita, byly opakovaně nuceny vstoupit na veřejné fórum s úmrtím Freddieho Greye, Sandry Blandové, Michaela Browna, Trayvona Martina a dalších. Hip-hopové umělci od Janelle Monáe po Kendrick Lamar se v rámci své práce vrhli do problémů, stejně jako to udělal Public Enemy.
"Uprostřed všeho, co se v této zemi děje v posledních letech, nelze popřít význam něčeho z jejich prvních alb, " říká Burnside. "Zpráva stojí dnes a zvuk stojí dnes a je to úžasná kombinace zvukové identity s mnohem větším a výraznějším dopadem na populární kulturu a hudbu."
Co lépe reprezentovat takové těžké nápady než boombox? Jak říká Burnside, boombox je univerzálním symbolem pro nárokování vašeho prostoru. Byl to přenosný hudební přehrávač, než přenosné hudební přehrávače byly také výhradně osobní; na rozdíl od kompaktních CD přehrávačů nebo iPodů, boombox promítá svou hudbu do světa a vytyčuje své území. Stejná myšlenka platí pro Public Enemy, jejich použití samplování a jejich hudbu samotnou.
"Public Enemy je na místě, kde by to nemělo být, a tak je to reprezentace černých komunit, které nepatří, " říká Burnside. "Public Enemy a The Bomb Squad se nejen vložili do existujícího zvukového prostoru, ale vytvořili nový." V té době to bylo pro mnoho posluchačů nepříjemné, ale mluvilo to s mnoha komunitami, které neměly hlas ani neslyšely vlastní hlasy. “
V Národním muzeu africko-americké historie a kultury si můžete prohlédnout boombox veřejného nepřítele a další představení, jako jsou kostýmy a bannery .
