Peter Voulkos byl měnič her pro moderní keramiku.
Související obsah
- Umělec červen Schwarcz Electroplated and Sandblasted Her Way Into Museums and Gallery
Výstava „Voulkos: The Breakthrough Years“ v Galerii Renwick Gallery dokumentuje 15 let průkopnických experimentů, které umožnily keramikovi znovu definovat své médium a transformovat řemeslo do výtvarného umění.
"Voulkos je muž, který děruje jeho hrnce, " říká Andrew Perchuk, zástupce ředitele Výzkumného ústavu Getty a jeden z trojice kurátorů výstavy. "Obrátil tradiční představy o tom, jak je vyrobena kvalitně vyrobená keramika, " vysvětluje Perchuk a popisuje neortodoxní metody, které Voulkos použil, včetně sekání, rozbíjení a přehnané práce.
Voulkos se narodil v Montaně řeckých rodičů přistěhovalců a začal s keramikou po druhé světové válce. Na univerzitě v Montaně studoval u proslulého profesora umění a funkcionáře keramiky Frances Senské a stal se mistrovským řemeslníkem chváleným za jeho techniku házení. Brzy prodával vlastní nádobí na předních obchodních domech a získával ceny.
V roce 1955 však Voulkos tyto funkční kusy opustil a začal experimentovat s čím dál netradičnějšími metodami. Mezi vlivy, které citoval za inspiraci pro svůj nový směr, patří japonská keramika, umělecká díla Pabla Picassa, malíři abstraktních expresionistů jako Franz Kline, avantgardní básníci a spisovatelé.
Plate, 1962, glazovaná kamenina, roztrhaná, nakrájená na plátky, drážkovaná, sgraffito (Sbírka Oaklandova muzea v Kalifornii, dar Umělecké spolky sdružení Oakland Museum, A62.87.4) "Byl velmi úspěšný v omezeném rámci a poté to všechno zahodil, " říká kurátorka Glenn Adamson, vedoucí vědecká pracovnice Centra britského umění v Yale, která spolu s Perchukem a docentkou Barbary Paris Giffordovou vytvořila výstavu Voulkos na Muzeum umění a designu v New Yorku.
Keramická výstava je nabízena vedle retrospektivy dalšího kalifornského umělce z poloviny století, enamelistu červen Schwarcz, jehož charakteristickým znakem je inovace a abstrakce.
"Miluji bodový kontrapunkt z června, kdy jsem se prakticky učil elektrolytickému pokovování a pískování, a pak máte Petera Voulkosa, který je absolutním mistrem plavidel s vrhacím kolem, který to všechno rozbije, " říká Robyn Kennedy, hlavní administrátor Galerie Renwick, která pomohla koordinovat obě výstavy.
„Průlomová léta“ obsahuje 31 příkladů z Voulkosova raného experimentování, včetně tří obrazů na plátně. Organizovaný v chronologickém pořadí, trajektorie jeho práce je zřejmá.
Covered Jar, asi 1953, glazovaná kamenina, vosková dekorace (The Buck Collection prostřednictvím University of California, Irvine.) V části nazvané „Early-Works, 1953-56“ jsou uvedeny objekty, které jsou stále zřetelně utilitární. Zbytek pořadu však zdůrazňuje jeho dekonstrukci a inovaci.
Podle Perchuka je Houpací kámen klíčovým počátečním dílem, které demonstruje Voulkosův zlom s tradiční keramikou. Je to hozené kolo, ale pak se obrátilo vzhůru nohama, do něhož se do něj zastrčily otvory. Desky ve tvaru půlměsíce jsou umístěny skrz některé z otvorů a celý hrnec sedí na kolébkách, zdánlivě vzdoruje principu, že dobře vyrobený hrnec nekoupá na rovném povrchu.
Adamson odhalil, že tento kus sloužil po léta jako dveřní zarážka v ateliéru Voulkos, a umělec to daboval jako „zatracený hrnec“, protože se k němu tak často vrazil.
Houpací pot, 1956, mytí kameniny a colemanitu, hození a výroba desek, sestaveno. (Smithsonian American Art Museum, dar aliance James Renwick a různých dárců a nákup muzea, 1983) V roce 1957 se Voulkos připojil k fakultě Otis College of Art and Design, známé proslulé umělecké škole v Los Angeles, kde místo přednášky nebo demonstrace pracoval pouze se svými studenty. Perchuk popsal, jak třída znamenala skočit do aut k projíždění městem zkoumáním staveniště staveniště, stejně jako nové sochy a obrazy objevující se v místních galeriích a muzeích.
Obklopil se všestranným pózováním studentů a kolegů, kteří by pracovali celou noc, poháněni kávou, pivem, cigaretami (a možná i jinými uzenými látkami), jak se v pozadí ozývala jazzová nebo flamenková kytara.
Zatímco v Otisu vytvořil Voulkos průmyslové studio s kolegou umělcem Johnem Masonem, aby mohli vyrábět kousky v mnohem větším měřítku. Upravili své kolo s extra koní, aby zvládli až 100 liber jílu a vytvořili novou směs jílu, která by nabídla větší strukturální integritu. Postavili nadrozměrnou pec, kterou bylo možné naložit vysokozdvižným vozíkem. Koupili jsme druhou míchačku těsta z továrny na chléb, která hnětí hlínu a zvlhčovače určené pro sklady ovoce, aby hlínu nevyschla.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert a Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (se svolením projektu Voulkos & Co. Catalog.) "Když se v prvním roce a půl rozšiřovali, žádný z jejich kusů nepřežil proces palby, " říká Adamson. Ale nakonec Voulkos vymyslel metody pro interiérové a exteriérové architektonické prvky, které by se navzájem podporovaly a umožňovaly kolosální kousky.
Po nesouhlasu s jeho stylem výuky s ředitelem školy a malířem Millardem Sheetsem opustil Voulkos Otis v roce 1960 za prací na Kalifornské univerzitě v Berkeley. Tam vzal bronzový odlitek, který také vzal jeho keramiku jiným směrem.
"Nehrál si jen v různých médiích, ale také je ovládal, " říká Adamson. „Naplňoval svou fantazii spoustou různých věcí, včetně mezioborové energie.“ Navzdory svým novým zájmům Voulkos nikdy neopustil keramiku ani házení kol.
Výstava „Průlom“ zahrnuje archivní záběry z veřejných demonstrací, v nichž Voulkos vytváří diváky před diváky. "Filmy zachycují jeho monumentalitu a působivost v práci a rychlost a intuitivnost, které dokázal přivést do procesu tápání hlínou, " říká Adamson.
Red Through Black # 3, 1959, vinylová barva, písek a jíl na plátně (Umělecká muzea umění v San Franciscu, dárek Manuela Neriho, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, kamenina a skluzu, hozený a deska postavený, smontovaný, sgraffito (Sbírka Dicka a Gloria Andersonové. Zdvořilostní Dick a Gloria Andersonová - Fotografie od EG Schempf) Přehlídka uzavírá čtyři strašidelná díla z roku 1968 s názvem „blackwares“, jejichž černý skluz a kovový lesk jim dodávají pochmurnou, pohřební kvalitu. Kurátoři viděli tyto kousky jako označení konce jeho zkoumání.
"Tyto naskládané formy, stejně jako talíře a sklenice, by se staly třemi formáty, na nichž Voulkos bude pracovat po zbytek své kariéry, aniž by bylo téměř tolik experimentů a variací, jaké vidíme v tomto průlomovém období, " říká Glenn Adamson.
"Stal se z něj vyspělý umělec, kterým teď bude, a jeho dny výsevu divokého ovsa jako umělce se blíží, " dodává Adamson.
„Voulkos: Průlomová léta“ pokračuje až do 20. srpna v Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
