Příchod umělecké abstrakce je již dlouho přičítán triumvirátu mužských malířů: Wassily Kandinsky, ruský expresionista, jehož improvizační tvorba překládala hudební kompozice do barevných kakofonií; Kazimir Malevich, ruský suprematist, který propagoval koncept úplného nereprezentace s jeho „černým čtvercem“ z roku 1915, doslova černým blokem namalovaným na bílém plátně; a Piet Mondrian, spoluzakladatel nizozemského hnutí De Stijl, které obhajovalo čistou univerzální krásu ve formě jednoduchých sítí základních barev.
Ale nepolapitelná ženská postava ve skutečnosti porazila tyto obry světa umění. Jak Roberta Smith reportuje pro New York Times, nová výstava v Guggenheimu upozorňuje na průkopnického švédského malíře Hilma af Klint, jehož práce se vynořila z nejasností v posledních desetiletích. Af Klint začal abstrahovat nejen v abstrakci v roce 1906 - téměř deset let před tím, než Kandinsky, Malevich a Mondrian poprvé vzdorovali tradiční reprezentaci -, ale podařilo se tak v době, kdy její vrstevníci byli převážně omezeni na malování květin, zvířat a domácích scén.
Af Klint se viděla jako „svatý transkriptista, technik neznámého“, jehož práce byla prostě odrazovým můstkem při hledání znalostí (David Heald) Po narození v roce 1862 ve švédské rodině střední třídy, absolvoval s vyznamenáním Stockholmskou královskou akademii výtvarných umění. Jako učenec se podle neziskového uměleckého příběhu ukázala jako „horlivá botanička, dobře čitelná v přírodních vědách a ve světových náboženstvích“. Zatímco její raná díla byla typická pro toto období, vyvolala to její rostoucí zájem o spiritualismus - který v pozdní viktoriánské době vyvolal nové vědecké objevy „neviditelného světa“, včetně katodových paprsků, rentgenových paprsků a elektronů - dramatická změna jejího stylu. Jak poznamenává Caitlin Dover pro Guggenheimův blog, počínaje rokem 1896 se afinace Klint a skupina žen společně dabovaly pěti, aby se setkaly s modlitbami, meditací, kázáním a seancemi. Pět věřilo, že jsou v kontaktu s duchy, kteří by nastínili úkoly, které jim umožní dokončit zpět na Zemi, jako je stavba chrámu nebo tvorba uměleckých děl. 1. ledna 1906 afint Klint prohlásil ducha známého jako Amaliel, oslovil ji přímo a požádal ji, aby vytvořila obrazy, které by lemovaly navrhované zdi chrámu.
"Amaliel mi nabídl práci a okamžitě jsem odpověděl Ano, " napsal Klint v jednom ze svých mnoha duchovně zaměřených zápisníků. "Byla to ta velká práce, kterou jsem měl v životě vykonat."
Podle samostatného blogového příspěvku Guggenheima od Johna af Klint, vnuka umělce a Hedviga Ersmana, člena Nadace Hilma af Klint, af Klint snadno následoval duchovní pokyny a dokončil 111 děl v seriálu „Obrazy pro Temple “mezi listopadem 1906 a dubnem 1908 - ohromující rychlost každých každých několik dní.
Monumentální plátna Af Klint se vyznačují volnými víry, pastelovými curlicues a téměř psychedelickým slovníkem neomezeného pohybu. Umění je navrženo tak, aby ohromilo - což je přesně to, co dělá v show Guggenheim, nazvané Hilma af Klint: Obrazy pro budoucnost.
Vzrušující retrospektiva, která obsahuje 170 děl ženy, která si může zasloužit titul prvního abstraktního umělce v Evropě, je ve skutečnosti afintským prvním ve Spojených státech. Důvodem jejího nedostatečného uznání jména až do tohoto bodu je událost, která se stala v roce 1908. V tom roce vyzvala Klint známého spiritualisty Rudolfa Steinera, aby vyhodnotil její výtvory. Spíše než slavit její obrazy, řekl jí, že nikdo nesmí vidět práci po dobu 50 let. Af Klint vzal tuto radu k srdci, Kate Kellaway píše pro pozorovatele, zastavení její práce na další čtyři roky a přesunutí zaměření na péči o její slepou matku.
Po druhém výbuchu inspirace, který byl ukončen v roce 1915, dokončil Klint celkem 193 „Obrazů pro chrám“. Výběr z těchto pláten, vhodně označovaných jako „Deset největších“, dominuje Guggenheimově vysoké galerii a poskytuje rozmarnou cestu skrz lidský životní cyklus. Jak New York Times Smith vysvětluje, tato díla měří až 10 stop x 9 stop a mají pastelovou paletu zakřivených tvarů, symbolů a dokonce slov.
"Evokují průchod života, kombinují zobrazení lilií a růží s formami připomínajícími mužské a ženské gonády, spermie, prsa a poněkud labiální vrstvení křivek, " píše Hettie Judah pro Independent .
Po její smrti v roce 1944 Hilma af Klint stanovila, že její obrazy zůstávají neviditelné dalších 20 let (Wikimedia Commons) Friezeho Anya Ventura věří, že se Klint viděl jako „svatý transkriptista, technik neznámého“, jehož práce byla pouhým odrazovým můstkem ve snaze o poznání. A poté, co dokončil „Obrazy pro chrám“, začal švédský malíř opojný úkol je interpretovat, dělal poznámky a úpravy zaměřené na dekódování toho, co Ventura nazývá „nový jazyk dodaný božským“.
Af Klint zemřela bez peněz v roce 1944. Spíše než odkazovala svá stvoření na svět, stanovila, že zůstanou neviditelní dalších 20 let. Toto přání bylo splněno, byť opožděně, s prvním projevem její práce v roce 1986 a následnými přehlídkami v následujících desetiletích. Nyní díky obnovenému zájmu o její práci, včetně nové výstavy Guggenheim, je potvrzeno místo Klint jako jeden z prvních průkopníků abstraktního umění.
"Kánon dějin umění nebyl připraven přijmout Hilmu af Klintovou v době její smrti v roce 1944, " říká kurátorka Tracey Bashkoffová Guggenheimově Doveru. "Nyní, doufejme, posouváme tyto hranice natolik, že existuje ochota vidět věci jinak a přijmout práci, kterou provedla žena, a která se dělala mimo normální mechanismy uměleckého světa své doby." Myslím, že pochopila, že její práce byla opravdu pro budoucí publikum. “
Hilma af Klint: Obrazy pro budoucnost jsou k vidění v Guggenheimu do 23. dubna 2019.
