Než jsem se přestěhoval do Los Angeles (téměř před 2 lety), nikdy jsem neslyšel slovo Googie. Ve skutečnosti, když přítel - rodák z Kalifornie - použil termín, původně jsem si myslel, že to musí mít něco společného s Googlem. Slovo jsem neznal, ale určitě jsem ten styl znal. A mám podezření, že taky.
Googie je moderní (ultramoderní, dokonce) architektonický styl, který nám v roce 2012 pomáhá pochopit americký futurismus po druhé světové válce - pro mnohé je to éra považovaná za „zlatý věk“ futuristického designu. Je to styl postavený na přehánění; na dramatických úhlech; na plastech a oceli a neonech a technologických optimitách se širokýma očima. Čerpá inspiraci z ideálů kosmického věku a raketových snů. Nacházíme Googie na světovém veletrhu v New Yorku v roce 1964, Space Needle v Seattlu, design Disneyland's Tomorrowland v polovině století, v poválečných ilustracích Arthura Radebaugha a v nespočetných kavárnách a motelech po celé USA
Googie je zvláštní slovo; legrační slovo; slovo, které se cítí, jako by to udělalo několik samohláskových kol kolem vašeho jazyka, než se konečně vyhodilo z úst. Kupodivu byl Googie používán jako deragatorní termín téměř od začátku - narozen v jižní Kalifornii a pojmenovaný pro kavárnu v západním Hollywoodu, kterou navrhl v roce 1949 John Lautner, student Frank Lloyd Wright. Architekt kritik Douglas Haskell byl první, kdo použil „Googie“ k popisu architektonického hnutí, poté, co šel v kavárně v Západním Hollywoodu a konečně měl pocit, že našel jméno pro tento styl, který v poválečné době vzkvétal.
Ale Haskell nebyl fanouškem Googie a v únorovém vydání časopisu House and Home napsal v únoru 1952 satiru tohoto stylu. Haskell z New Yorku napsal část svého článku „Architektura Googie“ hlasem smyšleného profesora Thrugga, jehož nadšená chvála byla obžalobou lidové přitažlivosti Googie. Haskell byl obhájcem modernismu, ale modernismem omezeným jeho představami vkusu a zdokonalení. Haskell, psát sarkasticky jako profesor Thrugg:
"Podceňujete vážnost Googie." Přemýšlej o tom! - Googie vyrábí architekti, nikoli ambiciózní mechanika, a někteří z těchto architektů hladují. Nakonec pracují v Hollywoodu a Hollywood jim dal vědět, co od nich očekává. “
Haskellovo opovržení vůči Googie bylo jasně zakořeněno v jeho nenávisti k vzkvétání a vnímání přitažlivosti Hollywoodu.
Nabídka kavárny Googies (cca 1958) (Googie: Architektura kavárny padesátých let od Alana Hessa) Možná nikdo studoval Googie a jeho vztah k futurismu v polovině 20. století blíže než Alan Hess: architekt, historik a autor Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) a Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Telefonicky jsem mluvil s panem Hessem v jeho domě v irvine v Kalifornii.
"Googie začal po druhé světové válce jako definovatelný styl a v kultuře se vzpálil a trval zhruba 25 let, " říká Hess.
Googie je nepopiratelně superestetický americký retro-futurismus padesátých a šedesátých let - doba, kdy byla Amerika zaplavena hotovostí a připravena poskytnout technologické možnosti, které byly slibovány během druhé světové války. "Opravdu mám pocit, že Googie zpřístupnil budoucnost všem, " říká Hess. Jak vysvětluje, Googie byla nenápadná estetika, která chtěla oslovit průměrného Američana střední třídy: „Jednou z klíčových věcí na architektuře Googie bylo to, že to nebylo obydlené domy pro bohaté lidi - to bylo pro kavárny, plyn stanice, myčky aut, banky ... průměrné budovy každodenního života, které lidé v té době používali a žili. A to přivedlo ducha moderní doby do jejich každodenního života. “
Loď je na Wilshire Boulevard v Los Angeles (1958) (Googie: Architektura kavárny padesátých let od Alana Hessa) Hess trvá na tom, že Googie byla spíše realizací budoucnosti než pouhým příslibem věcí, které přijdou. "Od 19. století a od Julesa Verneho - od 20. a 30. let - existovaly tyto filmy a romány zaměřené na budoucnost atd., Které s velkou perspektivou hleděly do budoucnosti, " říká Hess. "Ale po druhé světové válce bylo mnoho slibů splněno nejen v budovách, ale také v automobilech, které v té době průměrný Američan používal." Opravdu cítím, že nejen zachytila budoucnost, ale přinesla to lidem smysluplným způsobem. A vidíte tento zájem o tyto futuristické nápady nejen v architektuře nebo designu automobilů, ale v karikaturách jako The Jetsons a místech, jako jsou zábavní parky, jako je Disneyland's Tomorrowland - v reklamách, časopisech atd., Jistě také ve filmech. Takže tento zájem, tato intrika, tato přitažlivost žít v budoucnosti právě prošla celou kulturou. “
Design pro interiér Huddle's Cloverfield v Santa Monice v Kalifornii (1955) (Googie: Architektura kavárny padesátých let od Alana Hessa) Googie se narodil v jižní Kalifornii a podobně jako scéna s billboardy zde vděčí za svou popularitu něco velmi praktického: jízda v autě způsobí, že vám unikne spousta komerčních aktivit. Což znamená, že podniky chtějí vaši pozornost, takže musí vyniknout zvětšenou velikostí a určitou mírou podivnosti. Jak poznamenává Philip Langdon ve své knize Oranžové střechy, Zlaté oblouky: Architektura amerických řetězových restaurací z roku 1986, rozloha kalifornských dálnic v Laissez-Faire přispěla k nárůstu Googie:
Kalifornie, na rozdíl od východních a středozápadních států, nestavěla zpoplatněné silnice a nezaváděla cestující do zajetí do restaurací, které byly pověřeny provozem na určených zastávkách. Kalifornie byla zemí dálnice, s možností volby k jídlu v konkurenčních restauracích na jedné křižovatce za druhou, takže restaurace potřebovala výrazný profil, který byl obzvláště intenzivní. Otázka, kterým čelí provozovatelé restaurací do konce padesátých let, zněla: Co by upoutalo pozornost rychle se pohybujících motoristů?
Hess se věnuje experimentálnímu duchu poválečné Los Angeles: „Ano, opravdu to začalo v jižní Kalifornii, i když to byl národní jev. Texas, Florida, New Jersey, Michigan, všechny tyto oblasti měly také architekturu Googie. Ale Los Angeles - protože to bylo jedno z nejrychleji rostoucích měst v té době - měl tradici experimentální moderní architektury. Semena toho byla v Los Angeles. “
Domov budoucnosti inspirovaný Googie v The Jetsons („Milionář Astro“ původně vysílán: 3. ledna 1963) (The Jetsons) Verze Jetsons z let 1962-63 byla s Googie tak kapající, že byste mohli tvrdit, že Hanna-Barbera styl příliš nezveličovala - zkopírovali ji. Googie je ve své nejkrásnější a nejchytřejší podobě téměř parodie. A je jasné, že umělci za Jetsonsem byli inspirováni stylem, který je obklopoval v jižní Kalifornii.
Umělci a animátoři pracující na The Jetsons opravdu nemuseli jet příliš daleko, aby se nechali inspirovat Los Angeles Googie. Hanna-Barbera Studio bylo v Hollywoodu na 3400 Cahuenga Blvd (myslím, že je to teď místo LA Fitness) a budovy po celé Los Angeles koncem padesátých a začátkem šedesátých let křičely Googie. Mezinárodní letiště v Los Angeles mělo (a stále má) tematickou budovu Googie, která byla uvedena v čísle časopisu Life z 19. října 1962 - zvláštní vydání věnované zcela fascinaci Američanů v polovině století fasádou Kalifornie. Lodní kavárna byla otevřena v roce 1958 ve 10877 Wilshire Blvd, jižně od UCLA. Pann's, moje osobní oblíbené místo pro snídani v LA (vyzkoušejte sušenky a omáčku, vážně), je na 6710 La Tijera Boulevard. Hanna-Barbera byla také jen krátkou jízdou z Anaheimu, kde jste mohli vidět Monsanto Dům budoucnosti v Disneylandu, který byl otevřen v roce 1957. A samozřejmě tam byla racionalizovaná verze kosmického věku z Tomneylandu z počátku 60. let.
Znak pro Pannovu restauraci v Los Angeles, postavený v roce 1958 (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Budoucnost přišla pro ty v jižní Kalifornii a byl to symbol ještě větších věcí, které přijdou. Z knihy Hess z roku 1985 Googie: Architektura kavárny padesátých let :
Los Angeles v padesátých letech bylo moderní město. Možnosti poválečného rozmachu ve svobodě Los Angeles umožnily architektům sahajícím od Johna Lautnera po Richarda Neutry v plném proudu v nové fázi modernismu. Pokračovalo optimistické zkoumání materiálů a struktur pro nový věk. Ale stejně široce propagované, jako byl Lautner's Silvertop nebo série domů pro případové studie sponzorovaných časopisem Arts and Architecture, nebo jinými vysokými uměleckými budovami, byly to jen zlomky architektury, které zaplňovaly trakty a lemovaly komerční pásy. Silniční budovy dávaly komukoli, kdo řídil ulice Los Angeles, pocit, že to byla skutečně nová éra, že dlouho slíbená budoucnost benevolentní technologie a prosperity konečně dorazila, aby všem přinesla dobrý život.
Armet & Davis skica pro Lyonovu kavárnu v San Bruno v Kalifornii (1962) (padesátá kavárna architektury Alan Hess) Ale do roku 1970 Hess říká, že architektonická kultura se změnila. „Zájem o budoucnost, faktor gee-whiz o plastech a jaderné energii a letu vesmíru, cestování na Měsíc, všechny tyto věci, které byly v 50. letech nové a vzrušující, se staly všednějšími - přistáli jsme na Měsíci v 1969 a pak bylo po všem. A v té době také přišly nové myšlenky - konkrétně ekologické hnutí, které začalo říkat, že máme limity, jak můžeme využít naše zdroje. A móda začala mít zájem o menší, obytnou, tradiční architekturu. Vidíte tento přechod v chuti v populární kultuře, myslím, že nejživěji ve změně prototypu McDonalda. V roce 1953 byl prototypem Googie po celou dobu - byl jasný, lesklý, výrazné barvy, velké oblouky, velmi dynamická střecha, neon atd.… “
McDonald's ve stylu Googie v Downey v Kalifornii (1953) (Oranžové střechy, Zlaté oblouky od Philipa Langdona) "Ale na konci 60. let, " říká Hess, "McDonald's představil nový prototyp, který používal cihly jako stěny a mansardovou střechu - velmi tradiční formu. McDonald's cítil, že v tuto chvíli osloví své zákazníky, a to se stalo. To jsou některé z důvodů, proč Googie nakonec vybledla jako populární styl. Ale pak to samozřejmě vzkříšeno jako populární styl za posledních zhruba 20 let. “
McDonald's zastřešený v Mansardu v Corningu v New Yorku (1985) (Orange Roofs, Golden Arches od Philipa Langdona) Styl známý jako Googie má ve skutečnosti mnoho jmen. Je to někdy známé jako Populuxe a v některých kruzích je právě považováno za moderní architekturu. Zdá se mi však nejvhodnější nazvat styl termínem, který používá jeho nejslavnější detektiv. Googie je budoucnost, po které toužíme, i budoucnost, o kterou jsme nikdy nepožádali.
Klobouky tedy přikláníme věřícím i nevěřícím - Lautnerovi i Haskellovi a všem ostatním podivínům z poloviny 20. století, kteří se hádají o vlastní vizi naší americké krajiny. Tyto krásné, bizarní konkurenční vize naší budoucnosti - nebo naší budoucnosti, která nikdy nebyla.
Kavárna Googies v centru Los Angeles (1955) (Todd Lapin) Aktualizace: Chyba přepisu původně citovaná Hess popisující spíše „mansfordskou“ střechu než mansardovou střechu.
