Později tento měsíc se milovaná rodinná situační komedie Roseanne z 90. let vrací do ABC. Restart přichází v dokonalém kulturním okamžiku - televizní komedie se daří v jejím druhém Zlatém věku, a zatímco nedávné pořady dělaly pokroky v prozkoumávání otázek identity od rasy k sexualitě, slon v amerických obývacích pokojích, třída, byl jen nápadně řešen v 20 let, kdy byla „Roseanne“ vysílána.
Americké situační komedie od svého vzniku po druhé světové válce představovaly především zámožné, aspirativní bílé rodiny; pomyslete na Cleavers na „Nechte to Beaverovi, “ Andersonovi na „Otec ví nejlépe, “ a Nelsonovi na „Dobrodružství Ozzie a Harriet.“ Akademická studie 262 situačních komedií z let 1946–1990 odhalila, že pouze 11 procent pořadů s postavami modrého límce jako hlavami domácnosti - nejvýznamnější byly dvě „etnické“ komedie, které pocházely přímo ze starých rozhlasových pořadů jako „The Goldbergs“ a „Amos 'n' Andy.“ V 50. a 60. letech 20. století žánru dominovali profesionální, vysokoškolsky vzdělaní protagonisté a jejich působivé, nedotčené domy. (Jedinou skutečnou výjimkou byla „Honeymooners“, která vysílala v polovině 50. let a hrála Jackieho Gleasona jako řidiče autobusů v New Yorku a budoucího domácího cestujícího Ralpha Kramdena.)
Všechno se změnilo v 70. letech, kdy média „objevila“ americkou dělnickou třídu, protože země čelila řadě ekonomických změn spolu se sociálními změnami vyplývajícími z občanských práv a hnutí za osvobození žen. Prosperita poválečné éry ustoupila období nestability poznačené pomalým růstem, rekordní inflací, vysokými cenami ropy, deindustrializací a zahraniční konkurencí. Zatímco společenství barev se vždy snažila dostat kvůli menším příležitostem k životu mzdové práce, mnoho bílých Američanů zjistilo, že jejich podíl na poválečné odměně se v tomto období zmenšoval a ohrožoval jejich životní úroveň poprvé od Velké deprese.
Přestože tvrdohlavý mýtus o Americe jako „beztřídní“ společnosti přetrvával, naše socioekonomická realita se více podobala stratifikaci tříd, která byla přítomna generacím v Evropě. Je vhodné, že náš první třídní vědomý situační komediální hitcom byl založen na programu napříč rybníkem. Spisovatel a producent Norman Lear, inspirovaný britskou „Till Death Do Us Part“, vytvořil v roce 1971 „All in the Family“, který na CBS probíhal devět sezón. Stejně jako její britská inspirace, šou show byla o generační propasti mezi reakcionářským patriarchem a jeho liberálnějším potomkem.
„Vše v rodině“ bylo průkopnickým obchodním úspěchem a v žebříčku Neilsen se na pět let umístilo na prvním místě. V roce 1975 se naladila jedna pětina celé země. Hnací silou „Vše v rodině“ byl Carroll O'Connor jako Archie Bunker, skladový dokař, který řídil taxi za zvláštní příjem a vládl nad jeho rodinou v jejich řadový dům Queens. Situační komedie, stejně jako zbytek Learova díla, představovala zlomový bod pro její zapojení do aktuálních, kontroverzních témat, jako jsou rasové vztahy, homosexualita a feminismus - snaha oslovit diváky baby boomu - a pro reprezentaci běžných pracujících lidí. kteří byli dosud neviditelní na obrazovce. Archie byl jedním z prvních bílých hodinových výdělků za televizní komedii, který podkopal vnímání médií, že bílí Američané tvořili homogenně demografický typ střední třídy.
"Archie chomps levné doutníky, vypije pivo v supermarketu a ovládá všechna cizí a domácí práva na své oblíbené křeslo před otlučenou televizí, " četl přehled Newsweek z roku 1971. Diváci mohli vidět odrazy svých domovů v řadovém domě Bunkerových veselých fád, doplněné ořezanou tapetu, otisky prstů na vypínačích a špínu na kuchyňských dlaždicích. Podle Ryana Lintelmana, kurátora Národního muzea americké historie Smithsoniana, „Obývací pokoj v Bunkerově domě, stejně jako jeho umístění v Astorii v Queensu, byl navržen tak, aby zdůrazňoval Archieho pracovní třídu v dobré víře .“ Jeho kultovní křeslo, nyní část sbírky muzea, „měla vypadat jako dobře používaný kus nábytku, který mohl být v každém rodinném domě: pohodlný, ale opotřebovaný, poněkud špinavý a staromódní.“ (Začátkem tohoto roku byla rodina Jean Stapleton, která hrála Archieho manželku Edith, věnovala zástěru, kterou darovala, a další artefakty ze své kariéry do muzea.)
Zchátralý estetický zrcadlil Archieovy charakterové rysy; byl retrográdní, neschopný vypořádat se s moderním světem, simpleton, který po sobě zanechali sociální otřesy v 60. a 70. letech 20. století, pateticky přemístěný „historický poražený“. Lear ho použil jako prostředek k tomu, aby rasismus a sexismus vypadal hloupě a unhip, ale liberálové to protestovali jako „milý bigot, “ Archie vlastně tolerovala nesnášenlivost. Lear měl v úmyslu vytvořit satirickou a zveličenou postavu, kterou jeden televizní kritik nazýval „hardhat hyperbole“, ale ne každý dostal vtip.
Archie byl příbuzný členům publika, kteří se cítili uváznutí v slepých uličkách s malou nadějí na vzestupnou mobilitu a kteří byli podobně zmateni novými pravidly politické korektnosti. Pro tyto bílé konzervativní diváky reprezentoval něco jako lidový hrdina. Koupili si pamětní archie „Archie pro prezidenta“ neironicky a sympatizovali s jeho touhou po starých dobrých časech. Archie byl jak emocionálním centrem „Vše v rodině“, tak jasným cílem jeho výsměchu.
„Vše v rodině“ otevřelo záplavy pro více zastoupení pracujících chudých v situačních komediích sedmdesátých let. „Sanford and Son“, také produkovaný Learem, se týkalo městské afroamerické podtřídy a konalo se v doslovném smetiště v Los Angeles. Komik Redd Foxx hrál Freda Sanforda, nevrlého a netolerantního schemera („triksterského“ archetypu z černého folklóru), který se odmítl držet společenských mravů střední třídy, o které jeho syn Lamont usiloval.
V jistém smyslu byl Fred černým ekvivalentem Archieho a přehlídka byla dalším pohledem na mezeru v kulturní generaci desetiletí. „Good Times“ představoval pracovitou černou rodinu žijící v projektech v centru města v Chicagu a řešil realistické problémy, jako je vystěhování, pouliční gangy, rasová zaujatost a nedostatečný systém veřejných škol. Několik černých aktivistů obviňovalo „Dobré časy“ za to, že se spoléhali na škodlivé stereotypy a buffoonery. Lear nedávno na podcastu řekl, že členové strany Black Panther Party ho konkrétně vyzývají, aby rozšířil škálu černých postav na svých vystoupeních. Ale jiní ocenili představení za vyobrazení neporušené černé jaderné rodiny - něco, na co herci trvali během výrobního procesu. Společně tyto programy vyvolaly debatu o tom, jaké typy televizních obrazů byly pro africko-americkou komunitu nejlepší. To může nakonec vést k zabití sitcomů o dobře fungujících černých rodinách, jako je „The Jeffersons“ a později „The Cosby Show“ a „Fresh Prince of Bel-Air“, které někteří kritici věřili, že jim nabídli více povzbuzující reprezentace Afroameričanů.
Feministické hnutí druhé vlny sedmdesátých let do značné míry zdůrazňovalo příležitosti pro profesionální ženy, což se odráželo v popularitě „Mary Tyler Moore Show“. Ženy v dělnické třídě však v sitcomech zcela chyběly; v „Alice“ se ovdovělá matka s koncem setkala servírkou při silniční večeři. Přestože ženy a lidé barvy vždy tvořili většinu pracovníků s nízkými příjmy v naší zemi, byl to právě Archie Bunker, který zůstal v populární fantazii po celá desetiletí tváří Amerického modrého límce.
V roce 1988 debutovala na ABC „Roseanne“. Přehlídka hrála Roseanne Barrovou a točila se kolem dvou pracujících rodičů vychovávajících své děti ve smyšleném Illinoisově městě. Byl to zlomový úder spojený s „The Cosby Show“ jako nejoblíbenějším televizním programem v zemi v období 1989–1990. V rozhovoru s tehdejším Terrym Grossem Barr zdůraznil: „Je to přehlídka o třídě a ženách.“ Její postava Roseanne Connerová pracovala na sérii nestabilních, nevděčných růžových límečků. V článku pro Novou republiku novinářka Barbara Ehrenreich poznamenala, že postavy, jako je Roseanne, zviditelnily „cestující s nízkou hmotností obézní polyesterem, trpící nadváhou; servírky rychlého občerstvení, dělníci v domácnosti, ženy v domácnosti… opovrhnutí, jilted, underpaid. " „Roseanne“ zprostředkovala jakýsi „proletářský feminismus“, ve kterém matka a manželka dokázaly vyjádřit rozhořčení matky, zabrat nadbytek fyzického prostoru a chovat se nesladěným a neslušným způsobem. Ekonomický boj sloužil jako téma série, ale Connersové neměli žádné ambice na kulturu vyšší střední třídy. Fanoušci přehlídky ocenili její „realitu“, což naznačuje, že postavy vypadaly, mluvily a pracovaly jako oni.
Toto realistické pojetí průměrné americké rodiny - bez nedostatku dysfunkce - pokračovalo do devadesátých let, což může být rozkvět komedie dělnické třídy. „Grace Under Fire“ a „The Nanny“ zaměřené pracující ženy a „Married With Children“, jakož i „The Simpsons“ a „King of the Hill“ použily nízkoobjemovou, sarkastickou humor k lampoon normativní modré límečkové mužskosti, což nám přineslo dlouhá cesta od "Otec ví nejlépe."
Od té doby se televizní komedie odklonila od tradičního formátu sitcomu - zejména smíchové stopy jsou považovány za hackerské a zastaralé a pojem „rodina“ se vyvinul tak, že zahrnuje i nepřátele - ale třída také posílila zadek EurLex-2 cs Vogue politika identity, snad kvůli pomalému, ale stálému nárůstu příležitostí pro historicky nedostatečně zastoupené skupiny v Hollywoodu vyprávět své vlastní příběhy.
Ale s rostoucí nerovností v příjmech a opětovným zasažením práce ve zprávách se cítí jako ten pravý čas na opětovné navrácení třídy. Samozřejmě, nostalgie 90. let může stačit k restartu „Roseanne“, zejména u tisíciletých diváků - ale podle pověsti se v této sezoně objeví jak postavy genderových tekutin, tak příznivci Trumpa. Stejná otázka, která trápí „Vše v rodině“, bude pravděpodobně znovu položena; s kým se diváci ztotožní a komu se budou smát? Třídní politika na situačních komediích byla vždy komplikovanější, než za kterou žánr považujeme.
Sascha Cohen je spisovatelka a historička na volné noze. V současné době dokončuje doktorskou disertační práci na Brandeis University, která zkoumá americkou satiru v letech 1969-1989 .
