V listopadu loňského roku byl veřejnosti otevřen jeden z nejambicióznějších projektů Spojených arabských emirátů, Louvre Abu Dhabi. Muzeum je součástí úsilí o více než miliardu dolarů, aby se ostrov Saadiyat proměnil v kulturní cíl a bylo prvním typem partnerství s Francií. Muzeum představuje novou éru v SAE.
Země, která byla jedinečně připravena mezi Východem a Západem, se stala světovou křižovatkou umění. Zatímco Káhira, Damašek a Teherán prosperovaly jako kulturní metropole Středního východu 20. století, od té doby se kvůli konfliktu vybledly z reflektorů. Dnes otevřená imigrační politika a ropný ekonomický rozmach přitahovaly místo SAE tvůrčí myšlení a následovali sběratelé a muzejní profesionálové, kteří hledali objevování umění z regionu.
2000. roky znamenaly v SAE období intenzivního uměleckého a kulturního rozvoje. Po vytvoření ekonomických svobodných zón se Christie's otevřela v Dubaji a v roce 2006 uspořádala první aukci moderního a současného umění na Středním východě v roce 2006. Díky rostoucí populaci krajanů, rozvíjející se umělecká scéna Spojených arabských emirátů, těží z řady hledisek a zkušeností, a galerie se otevřely po celé zemi. V roce 2009 se SAE stala první zemí Perského zálivu, která má stálý pavilon na benátském bienále, jedné z nejznámějších uměleckých výstav na světě.
"Tato transformace se stala aktivním prostředkem pro mladé lidi Spojených arabských emirátů a magnetem pro kosmopolitní komunitu více než 200 národností žijících harmonicky společně a přispívajících ke strategické vizi země, " říká ministr zahraničí Jeho Excelence Zaki Nusseibeh, který žil v tom, co je nyní SAE od roku 1967.
Tři největší emiráty Spojených arabských emirátů, ovlivněné vizemi svých příslušných vládců a patronů umění, přijaly umění různými způsoby. Dubaj se proměnil v centrum pro komerční umění, Abu Dhabi investoval do mezinárodní spolupráce ve velkém měřítku a Sharjah spojil místní tvůrce s mezinárodní uměleckou scénou. Od prvotřídních muzeí, galerií a divadelních prostor až po přední regionální festivaly a kreativní prostory pro umělce má SAE co nabídnout. Zde je deset atrakcí, které stojí před vznikem SAE jako mnohostranného centra umění.
1) Louvre Abu Dhabi
Přes Louvre Abu Dhabi se vznáší mřížová kupole o hmotnosti až Eiffelova věž. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Návštěvníci mohou vstoupit do muzea po zemi nebo po moři. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Muzeem protékají vodní cesty připomínající historický zavlažovací systém falajů v Abú Dhabí. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Galerie, uspořádané do 12 chronologických kapitol, odhalují společná vlákna lidstva od pravěku do současnosti. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Marc Domage) 
Louvre Abu Dhabi je „uvítací svět klidně kombinující světlo a stín, odraz a klid, “ říká architekt Jean Nouvel. "Chce patřit do země, do její geografie, aniž by se stal plochým překladem." (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Louvre Abu Dhabi v noci proti panorama Abú Dhabí (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) Inspirující se geografií a historií SAE je Louvre Abu Dhabi architektonickým mistrovským dílem. Navrženo jako mikropřednost, skládá se z 55 oddělených místností, z nichž mohou návštěvníci putovat dovnitř a ven, jako by to byla arabská medina . V muzeu protékají vodní cesty připomínající historický zavlažovací systém falajů v Abú Dhabí, inspirující klid a reflexi. Nahoře masivní mřížovitá kopule vrhá „déšť světla“ stejným způsobem, jakým palmové listy rozhazují sluneční světlo po celé oáze.
Architektonicky i kurátorsky je Louvre Abu Dhabi navržen jako místo setkávání kultur. Je to první univerzální muzeum v arabském světě a jeho sbírka více než 600 artefaktů vypráví příběhy lidské tvořivosti, které přesahují místo a čas. Galerie, uspořádané do 12 chronologických kapitol, odhalují společná vlákna lidstva od pravěku do současnosti.
V Louvre Abú Dhabí se bude konat kromě stálé sbírky také čtyři dočasné výstavy ročně. „Globes: Visions of the World“ běží od 23. března do 2. června a zobrazí vzácnou sbírku objektů souvisejících s globálním průzkumem. Velkým zaměřením muzea bude také vzdělávání, včetně partnerství s univerzitami v Abú Dhabí a dětského muzea v centru s výstavami a aktivitami pro rodiny.
Více na Smithsonian.com: "Vstoupit do Louvru Abu Dhabi"
2) Sklad 421
Členové komunity navštěvují jeden z mnoha workshopů Warehouse 421. (Se svolením skladu 421) 
Warehouse 421 je kulturní prostor zaměřený na komunitu, který vyvinula nadace Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation. (Nico Porcaro) 
Davy se shromažďují, aby oslavily zahájení ve skladu 421. (se svolením skladu 421) 
Workshopy nabízejí praktické instrukce. (Se svolením skladu 421) 
Příjemci nadace 2016-2017 Emerging Arts Fellowship vystavili své umělecké dílo ve skladu 421. Na obrázku: „Toto dílo je katalyzátorem interakce mezi různými perspektivami bez ohledu na pozadí diváka a jeho cílem je povzbuzovat a propagovat rozmanitost; oceňovat cesty, které berte s sebou vlastní víru, hodnoty a zkušenosti, “říká umělec Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Pocházím z dynamického regionu, chci odhalit rozpory, které se nacházejí v globální křižovatce, a zdůraznit vedle sebe lokální interakce, " říká Al Lamki. (Nico Porcaro) 
„Doufejme, že díky těmto souvislostem a stimulacím v mé práci to vytvoří prostor pro lidi, i když přicházejí z různých hledisek, sjednotit se a patřit, “ dodává. (Nico Porcaro) 
Fatima Ghazal: „Jeden z mých kreativních mentorů věří, že utíkám od sebe, utíkám před průhledností svých vnitřních barev. Nemyslím si, že rozumí tomu, jak se cítím, když cítím ve vzduchu akrylové barvy a terpentýn. teprve tehdy se proměním. Teprve pak jsem se stal mnou. " (Nico Porcaro) 
Dina Khorchid: „V této práci sleduji vzpomínky na děti a záznamy o minulých událostech, které jsou živě nebo přímo přístupné mé vědomé mysli. Využíváním jemného a hravého, ale citlivého vizuálního jazyka a sady symbolů se pokouším rekonstruovat a splétat tyto fragmenty setkání do pozměněných příběhů, jako prostředek k řešení ztráty, plynutí času a vytrvalosti vzpomínek. “ (Nico Porcaro) Zayed Port byl kdysi hlavním mezinárodním přístavem Abu Dhabi. Dnes se ve skladech a loděnicích koná jiný druh výměny. V čele této transformace je Warehouse 421, kulturní prostor zaměřený na komunitu, vyvinutý nadací Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation. Nadace byla založena v roce 2010 šejkem Salaikha Salamou Hamdanem Al Nahyanem, manželkou korunního prince Abu Dhabi. Nadace podporuje umění, kulturu a dědictví, jakož i vzdělávání a zdraví prostřednictvím celé řady iniciativ, včetně Stoupajícího uměleckého společenství. Ve spolupráci s Rhode Island School of Design poskytuje stipendium státním příslušníkům Spojených arabských emirátů a umělcům s dlouhodobým pobytem akademické vzdělání, workshopy, studio a výstavní prostory a výlet do Spojených států. Účastníci pokračovali ve výuce na SAE a pokračovali v absolventské práci v zahraničí a vytvořili novou generaci umělců připravených vést UAE do budoucnosti.
3) Sharjah Biennial
Galerie současného umění Sharjah Art Foundation se nacházejí v historickém centru města. (Nico Porcaro) 
Podrobnosti o historickém Sharjah (Nico Porcaro) 
Galerie se soustřeďují kolem tří veřejných náměstí: náměstí Al Mureijah, náměstí kaligrafie a náměstí umění. (Haitham Al Mussawi za Velvyslanectví Spojených arabských emirátů ve Washingtonu, DC) 
Během bienále Sharjah jsou umělecká díla instalována v galeriích i ve venkovních a vnitřních prostorách po celém městě. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi za Velvyslanectví Spojených arabských emirátů ve Washingtonu, DC) 
Mezi dvěma bienály poskytuje Sharjah Art Foundation celoroční programování pro místní komunitu. (Nico Porcaro) 
Retrospektiva renomovaného emiratského umělce Hassana Sharifa (1951–2016), kurátorka Sharjah Art Foundation, probíhala od listopadu 2017 do února 2018. (Nico Porcaro) 
Sharif byl průkopníkem současného umění v Sharjah a SAE. (Nico Porcaro) 
Sharif je známý svými tkalcovskými sestavami. (Nico Porcaro) 
Je také dobře známý svými kompilacemi nalezených předmětů. (Nico Porcaro) Když Sheikh Dr. Sultan bin Muhammad Al-Qasimi zahájil bienále Sharjah v roce 1993, šlo o převážně regionální akci uspořádanou v expozičním centru. Dnes je bienále známé po celém světě a pořádá výstavy po celém městě, a to z velké části díky směru jeho nejmladší dcery Sheikhy Hoor Al-Qasimi. Po návratu do Sharjah v roce 2003 po účasti na německé výstavě Documenta se rozhodla změnit formát bienále Sharjah, přesunula své zaměření z národních pavilonů na jednotlivé umělce a zapojila mimo jiné kurátory. O šest let později založila uměleckou nadaci Sharjah se záměrem rozvíjet celoroční programování, prohlubovat zapojení komunity a navazovat partnerství s deseti univerzitami v Sharjahu. Umělci z celého světa se nyní účastní bienále i březnového setkání, každoročního setkání věnovaného produkci a distribuci umění. V roce 2017 nadace spustila online výzkumnou platformu a bude pořádat celoroční workshopy před 14. vydáním bienále Sharjah v roce 2019.
4) Muzeum islámské civilizace Sharjah
Muzeum islámského dědictví v Sharjahu obsahuje ukázky starověkých koránských rukopisů. (Nico Porcaro) 
V prvním patře jsou návštěvníci seznámeni s prvky islámské víry. (Nico Porcaro) 
Vrcholem kolekce je tato Sitara, nejpropracovanější část látky Kiswah, která pokrývá svatyni ve středu Mekky. (Nico Porcaro) 
Muzeum také vrhá světlo na úspěchy islámských vědců v matematice a astronomii. (Nico Porcaro) 
Astrolabes vyvinutý islámskými vědci mezi 600 a 1100 AH (1200 - 1400 nl) byl věrně rekonstruován na základě účtů islámských vědců. (Nico Porcaro) 
Interiér kupole muzea je zdoben mozaikou zobrazující dvanáct znamení zvěrokruhu. (Nico Porcaro) 
V roce 2008 se sbírka přesunula na převedený trh nebo vnitřní trh. (Nico Porcaro) Muzeum islámského dědictví v Sharjahu, které kombinuje náboženství, vědu a umění, je největším islámským muzeem Spojených arabských emirátů a jedním z 19 muzeí celkem v Sharjahu. Muzeum bylo svým návštěvníkům poprvé otevřeno v roce 1996. V roce 2008 se sbírka přestěhovala do přeměněného souq nebo vnitřního trhu, což umožnilo reinterpretovat a zobrazit 5 000 artefaktů v sedmi tematických galeriích. Při procházce prvním poschodím se návštěvníci setkávají nejen s prvky islámské víry, včetně popisů rituálu hajjů nebo pouťů, ale také s úspěchy islámských vědců v matematice a astronomii. Druhé patro muzea představuje 1 400 let islámského umění a artefaktů. K vrcholům sbírky patří monumentální sekce z Kiswahu, látky pokrývající svatyni v centru Mekky, vzácné historické rukopisy Koránu, velká sbírka islámských mincí a rekonstrukce astrolobe. Snad nejúžasnějším prvkem muzea je zlacená kupole s mozaikou dvanácti znamení zvěrokruhu.
5) Alserkal Avenue
Alserkal Avenue v noci (Nico Porcaro) 
Galerie jsou umístěny v přestavěných skladech. (Nico Porcaro) 
Centrum umění bylo otevřeno v roce 2007 díky sponzorství Abdelmonem bin Eisa Alserkal. (Nico Porcaro) 
Galerie Alserkal představí divákům SAE umělce z celého světa. (Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
Alserkal Avenue nabízí kromě galerií také restaurace, koncepční prostory, divadlo černé skříňky a venkovní kino. (Haitham Al Mussawi za Velvyslanectví Spojených arabských emirátů ve Washingtonu, DC) Když dnes procházíme ulicí Alserkal, je těžké si představit, jak to vypadalo před deseti lety. V roce 2005 tvořilo toto nyní prosperující centrum umění v průmyslové zóně Al Quoz jediná galerie: Třetí linie. Třetí řada dala hlas umělcům ze Středního východu a přitahovala sběratele z blízkého i vzdáleného okolí. Její úspěch přesvědčil další galerie, aby se přestěhovaly do Al Quoz, av roce 2007 se prostor otevřel jako Alserkal Avenue díky sponzorství vývojáře Abdelmonem bin Eisy Alserkal. Nyní se tato oblast rozkládá na 500 000 čtverečních stop, plná galerií, restaurací, konceptů, divadla černé skříňky a venkovního kina. Koncerty a instalace se neustále objevují a přitahují eklektický dav módních umělců, umělců a pracovníků v průmyslových zónách.
6) Taškel
Včera byla zahajovací noc 10 let později, naše výroční výstava oslavující deset let umění a designu. Výstava potrvá do 26. dubna od 10:00 do 22:00 v sobotu až ve čtvrtek. Ruku můžete získat v knize „Referenční bod“ na stránkách Fully Booked, Art Dubai a Taškel! Také to prodáváme online, proto navštivte objednávky na adrese tashkeel.org/shop. بالأمس كان افتتاح معرضنا بعد عشر سنوات ، احتفالاً بذكرى مرور عقد من الفن والتصميم في تشكيل. يستمر المعرض حتى ٢٦ أبريل ، من الساعة ١٠ صباحًا حتى ١٠ مساءً ، من السبت إلى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الإماراتي" في Plně rezervováno و آرت دبي و تشكيل! وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت ، لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.
Příspěvek sdílený Tashkeelem (@Tashkeelstudio) 14. března 2018 ve 2:55 dop.
Iniciativa Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum, která se nachází v dubajské čtvrti Nad Al Sheba, Taskheel poskytuje návrhářům zdroje, které potřebují k vytvoření a vystavování. Členové mají přístup ke společným studiím, pracovním prostorům, laboratořím a galeriím, což podporuje experimentování a spolupráci. Mezi iniciativy Tashkeel v oblasti podpisu patří devítiměsíční program Tanween, který místním návrhářům pomáhá vyvíjet produkt inspirovaný SAE od konceptu po dokončení; roční mentorský program Critical Practice pro vizuální umělce, který vyvrcholí samostatnou výstavou; a Make Works UAE, online platforma propojující kreativy s výrobci. Na oslavu 10. výročí letošního roku Tashkeel vystavil díla od výběru mnoha umělců, kteří se na jeho programování v průběhu let podíleli.
7) Art Dubai
"Sní o mém malířství a poté si namalovám sen" | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017
Příspěvek sdílený MohdBakheetem (@moebakheet) dne 14. března 2017 v 8:28 hodin PDT
Art Dubai každý březen ohlašuje dubajskou uměleckou sezónu v průběhu tří dnů v letovisku Madinat Jumeirah. Zahájeno v roce 2006, stalo se jedním z nejvíce globalizovaných uměleckých veletrhů na světě. V letošním roce představoval Art Dubai 78 galerií ze 42 zemí, veřejné umělecké komise, projevy a workshopy. Globální umělecké fórum, interdisciplinární výměna nápadů, se již dvanáctý rok vrátilo s tématem „Nejsem robot“, aby diskutoval o důsledcích automatizace v našem každodenním životě. Řečníci sahali od hlavního futbalového mistra Spojených arabských emirátů, Dr. Noah Raforda, až po vídeňského kurátora Marlies Wirtha.
Kromě toho, že funguje jako místo setkávání kultur, hrál Art Dubai významnou roli při zavádění sponzorů umění ze Středního východu. Moderní dubajské sympoziové rozhovory Art Dubai pomáhají rozšířit porozumění mistrů 20. století ze Středního východu, severní Afriky a jižní Asie a Art Salon pouze pro pozvání poskytuje platformu pro sběratele. Dalším vrcholem je Abraaj Group Art Prize, která každoročně uznává hostujícího kurátora a udělí umělci 100 000 dolarů za vytvoření jeho vysněného projektu pro Art Dubai. Tyto projekty žijí jako součást celosvětově vystavené sbírky uměleckých cen Abraaj Group.
8) Dubajská návrhářská čtvrť
Filtry slunečního světla přes Dubaj Design District (d3). (Nico Porcaro) 
Instalace My Dubai se nachází v srdci d3. (Haitham Al Mussawi za Velvyslanectví Spojených arabských emirátů ve Washingtonu, DC) 
Art vítá návštěvníky na každém kroku. (Nico Porcaro) 
Model v malém měřítku ukazuje, jak bude d3 vypadat v průběhu času. (Nico Porcaro) 
Okres je prvním tvůrčím klastrem v Dubaji. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi za Velvyslanectví Spojených arabských emirátů ve Washingtonu, DC) 
Značka chodník ukazuje návštěvníky na mnoho obchodů a galerií d3. (Nico Porcaro) 
Iniciativa Fatima bint Mohamed bin Zayed Initiative využívá tradiční dovednosti afghánských lidí, z nichž mnozí jsou ženy, k výrobě koberců, nábytku a dalších řemesel, které prodávají za d3. (Nico Porcaro) 
d3 poskytuje umělcům prostor a zdroje, které potřebují k rozvoji svých konceptů a projektů. (Nico Porcaro) Dubajská designová čtvrť, známá jako d3, je komunitou, kde mohou kreativy „žít, pracovat a hrát“. První kreativní klastr emirátu, který je účelně postavený, obsahuje vše od designových studií po hotely, luxusní byty a restaurace. Od otevření v roce 2015 d3 podporovala talenty z celého regionu a přitahovala významné světové podniky.
D3 je místem pro snílky, říká generální ředitel Mohammad Saeed Al-Shehhi: „Každý, kdo má odkudkoli dobrý nápad, v nějž věříme, může být součástí Dubajského návrhářského okresu.“ Co je obzvláště jedinečné na d3, dodává, že obyvatelé Spojených arabských emirátů jsou zvyklí vidět „finální produkt“ návrhu na prodej nebo vystaveného v obcích a souks. Na d3 je zobrazen celý proces designu, který podporuje respekt k řemeslnému zpracování. „Ty design opravdu neoceníš, dokud ten proces nevíš, “ říká.
Dubaj Design Week oslaví svůj čtvrtý rok na d3 v listopadu. Design Week je spravován společností Art Dubai a je předním designovým veletrhem v regionu. Plánuje se více než 200 akcí a podle odhadů se jich zúčastní 60 000 lidí z celého světa. Veřejné instalace budou otevřeny v celém okrese. Mezi hlavní události patří Global Grad Show, která vystavuje designové projekty z více než 100 univerzit, a Abwab, vitrína produktových návrhů z regionů MENA a jižní Asie. Putovní výstava s deseti designéry Emirati s názvem „Příběhy designu SAE: Nová generace z Emirátů“ uzavře své turné na d3 během Týdenního designu v Dubaji po vystoupení na Milan Fashion Week a London Design Festival.
9) Mezinárodní filmový festival v Dubaji
Dnes večer je to slavný #StarWars koberec na slavnostním zakončení # DIFF17! #LastJedi premiéra regionálně tady na @MadinatJumeirah brzy!
Příspěvek sdílený Dubajským filmovým festivalem (@dubaifilmfestival) 13. prosince 2017 v 7:02 PST
Dubajský mezinárodní filmový festival (DIFF), který se koná v prosinci v prosinci v letovisku Madinat Jumeirah, oslavuje to nejlepší z globálního a arabského filmu a stal se největším filmovým festivalem na Středním východě. Když to začalo v roce 2004, DIFF představoval 76 filmů a zaznamenal účast 13, 000. Pro srovnání, loňský festival představil 140 filmů z 51 zemí a návštěvnost přesáhla 50 000. Padesát filmů byly světové premiéry a 81 v premiéře v regionu MENA.
Dnes se DIFF řadí mezi nejznámější filmové festivaly na světě a chválí se jako platforma pro objevování arabských filmových talentů. Události sahají od okouzlujících promítání červených koberců, kterých se účastní celebrity ze seznamu A, jako jsou Sir Patrick Stewart a Cate Blanchett, až po venkovní a plážové představení. Festival se také věnuje expozici a zdrojům arabským filmařům. Soutěž Muhr o krátké a hrané filmy uděluje velkorysé peněžní ceny filmovým tvůrcům v SAE a arabském regionu a dubajský filmový trh spolupracuje tandem, aby pomohl arabským filmům najít nové publikum po celém světě.
Zatímco DIFF trvá pouze osm dní, DIFF365 poskytuje filmové programování pro komunitu po celý rok. Partnerství s VOX Cinemas v Mall of Emirates představuje menší, nezávislé filmy, které by jinak nebyly uvedeny v kinech SAE.
10) Dubajská opera
Dubajská opera v roce 2017 přinesla SAE světové zábavy, včetně hudebních koček Broadway. Dubajská opera se nachází na nábřeží v centru města a je působivým uměleckým prostorem pro víceúčelové použití. V kývnutí k městskému námořnímu dědictví připomíná budova zvenčí tradiční plachetnici; uvnitř, třípodlažní lustr tvořený tisíci skleněných koulí připomíná vír bublin, které zůstaly po rybářské síti.
Od otevření v srpnu 2016 Opera přitahuje místní obyvatele i turisty svou rozmanitou zábavou na světové úrovni. Díky nejmodernějším zařízením může Opera bez problémů přecházet mezi divadlem, koncertním sálem a prostorem pro akce. V divadelním režimu má kapacitu až 2 000; v režimu koncertních sálů věže a reflektory obklopují publikum zvukem; a v režimu „ploché podlahy“ může Opera pořádat akce od svatby po módní přehlídky. Kalendář opery 2018 zahrnuje představení obsazení muzikálu Spamalot v květnu a opery Carmen a The Magic Flute v září.
