Když se počasí zahřívá, některé Smithsonianovy exponáty se připravují na vychladnutí. Aby se uvolnilo místo pro budoucí představení, tucet současných v různých muzeích zavře dveře do konce léta, takže si nenechte ujít šanci vidět některé z těchto historických, jedinečných, krásných, inovativních a podnětných exponátů. Zde je seznam všech exponátů zavřených před 15. zářím.
Thomas Day: Master Craftsman a Free Man of Color
Thomas Day byl černoch žijící v Severní Karolíně před občanskou válkou. Jako truhlář s vlastním podnikáním a více úspěchu než mnoho majitelů bílých plantáží, byl svobodným mužem, jehož řemeslo mu vydělalo úctu i svižný prodej. Jeho styl byl klasifikován jako „bujný“ a byl upraven podle francouzské antické tradice. Krok zpět v čase na viktoriánský jih a na displeji si můžete prohlédnout denní ozdobnou kabinetní práci. Končí 28. července Renwick Gallery.
Černá skříňka: DEMOKRACIE
Madridská umělecká skupina DEMOCRACIA vytvořila video představující umění pohybu v sociálně-politickém kontextu. Ve filmu jsou praktikující „parkouru“, což je druh městského pouličního sportu, který nemá prakticky žádná pravidla ani vybavení a kde se účastníci pohybují rychle a efektivně vesmírem pomocí běhu, skákání, houpání, házení, lezení a převrácení. Herci jsou natáčeni cvičením parkouru na madridském hřbitově, poskytují strašidelné pozadí pro jejich úžasnou akrobacii a prolínají se symboly dělnické třídy, internacionalismu, anarchie, tajných společností a revoluce, které se objevují v celém filmu. Končí 4. srpna Hirshhornovo muzeum.
Arts of Japan: Edo Voliéra a Poetická licence: Vytváření starých slov novými
Období Edo (1603-1868) znamenalo v Japonsku mírové a stabilní období, ale ve světě umění, kultury a literatury to byla plodná éra. Tyto doprovodné výstavy předvádějí skvělá díla období Edo, která zachycují přírodní krásy a zároveň zpochybňují starý společenský řád. „Edo voliéra“ představuje obrazy ptáků během tohoto období, které odrážejí posun k přirozené historii a vědě a od náboženského a duchovního vlivu v umění. “Poetická licence: Dělat stará slova novými” předvádí práce, které ukazují, jak se oblast umění a literatury přešla z bohatých aristokratů na jednoho, který zahrnuje více řemeslníků a obchodníků. Končí 4. srpna. Freer Gallery.
Nahoru, kam patříme: Domorodí hudebníci v populární kultuře
Tato výstava, která se konala v americkém indiánském muzeu v Gustav Heye Center v New Yorku, zkoumá významné příspěvky domorodých Američanů k současné hudbě. Od domorodých Američanů od Jimiho Hendrixe (součástí Cherokee) po Russell „Big Chief“ z indického společenství na řece Gila až po Ritu Coolidgeovou, Cherokee a Buffy Sainte-Marie, Cree. rocková, lidová, bluesová a country hudba. Nenechte si ujít šanci vidět vliv domorodých Američanů na mainstreamovou hudbu a popkulturu. Končí 11. srpna. Indiánské muzeum v New Yorku.
Nam June Paik: Global Visionary
Výstava představující díla inovativního korejsko-amerického umělce Nam June Paika, jehož jasné televizní obrazovky a různá elektronická zařízení pomohly v 60. letech 20. století přivést moderní umění do technologického věku, obsahuje 67 uměleckých děl a 140 dalších položek z archivů umělce. Končí 11. srpna. Americké muzeum umění.
Ruční: Ilustrované knihy Gerharda Pulverera
Přijďte do galerie Sackler Gallery a dozvíte se o japonském předchůdci dnešním elektronickým hromadným sdělovacím prostředkům: knihy potištěné dřevem z období Edo. Knihy přinesly masám umění a literaturu v kompaktních a zábavných svazcích, které obíhaly v Japonsku, a šířily se stejně jako dnešní internetové memy. Smíchání umění s masovou spotřebou pomohlo překlenout propast mezi horní a dolní třídou v Japonsku, což je charakteristika vývoje v období Edo. Výstava obsahuje knihy v různých žánrech, od akce nabité až po klidné, včetně skic od Mangy, které nesouvisí s dnešním japonským fenoménem umění, slavnou dřevokaznou tiskárnou Hokusai. Končí 11. srpna. Sackler Gallery.
Portrét nyní: Kreslení na okraji
V této sedmé instalaci série „Portraiture Now“ si můžete prohlédnout současné portréty umělců Mequitta Ahuja, Mary Borgman, Adam Chapman, Ben Durham, Till Freiwald a Rob Matthews, z nichž každý zkoumá různé způsoby, jak vytvořit taková osobní umělecká díla. Od kreseb na uhlí a akrylových barev až po video a výpočetní techniku tito umělci používají svůj vlastní styl k ochraně obličeje a k oživení diváků. Končí 18. srpna. Národní galerie portrétů.
Chci širokou americkou zemi: Jako asijsko-pacifický americký příběh
Oslavte asijsko-pacifickou americkou historii v Muzeu americké historie a podívejte se na plakáty zobrazující asijsko-americkou historii ve Spojených státech, od pre-kolumbijských let po současnost. Expozice zkoumá roli asijských Američanů v této zemi, od filipínských rybářských vesnic v New Orleans v 60. letech 20. století až po asijsko-americké zapojení do občanské války a později v hnutí za občanská práva. Název exponátu pochází od známého filipínského amerického básníka Carlosa Bulosana, který napsal: „Před statečným, před hrdými staviteli a dělníky, / Říkám, že chci širokou americkou zemi / Pro všechny zdarma. . “Končí 25. srpna. Americké muzeum historie.
Vlastní vůle: Judith Sargent Murray a ženy úspěchu v rané republice
Tato výstava obsahuje sbírku osmi portrétů vlivných žen v americké historii, ale možná neznáte všechna jejich jména. Přišli dlouho před Hnutím za práva žen a zpochybňovali svůj status v nově osvobozené Americe bojováním za rovnoprávnost a pracovní příležitosti. Přijďte se podívat na portréty těchto průkopníků - Judith Sargent Murray, Abigail Smith Adams, Elizabeth Seton a Phillis Wheatley. Končí 2. září. Národní galerie portrétů.
Devět úmrtí, dvě narození: projekt Phoenixu Xu Bing
Nahlédněte do tvůrčího světa čínského umělce Xu Binga na této výstavě představující materiály, které Bing použil k vytvoření své masivní sochy Phoenix Project, která pocházela ze staveniště v Pekingu. Dvoudílná instalace o hmotnosti 12 tun a dlouhá téměř 100 stop je vybavena tradičním čínským symbolem fénixu, ale stavební materiály dodávají modernější zprávu o čínském ekonomickém rozvoji. Zatímco Phoenix Project sídlí v Muzeu současného umění v Massachusetts, doprovodná výstava společnosti Sackler zobrazuje kresby, zmenšené modely a rekonfigurované fragmenty staveb. Končí 2. září. Sackler Gallery.
Whistler's sousedství: Dojmy z měnícího se Londýna
Projděte se po Londýně v 18. století na této výstavě, kde najdete díla malíře Jamese McNeilla Whistlera, který žil a dokumentoval transformaci sousedství v Chelsea. Whistler byl svědkem zničení historických, chátrajících budov, které udělaly prostor pro sídla a nový břeh řeky, následovaný vlnou elity. S uměleckou nadvládou okolí během přechodu dokumentoval Whistler důležitou součást londýnské historie. Expozice představuje malé leptání a akvarely a olejomalby scén v Chelsea v 80. letech 20. století. Končí 8. září. Freer Gallery.
Over, Under, Next: Experimenty v kombinovaných médiích, od roku 1913 do současnosti
Od Picasso po Man Raye až po současného sochaře Dorise Salceda, mnoho z nejinovativnějších a nejplodnějších moderních umělců vyčlenilo štětce a plátno, aby obejalo smíšená média. Prohlédněte si díla umělců z celého světa za poslední století a sledujte vývoj koláže a montáže v průběhu let. Na této výstavě je umístěna malá koláž Josepha Stelly vyrobená se zbytky papíru a instalace místnosti Ann Hamiltonové vyrobené z novinového papíru, včelího vosku a hlemýžďů. Končí 8. září Hirshhornovo muzeum.
