Nyní, když Nejvyšší soud uznal, že homosexuálové mají stejné právo na manželství jako kdokoli jiný Američan, možná můžeme začít přemýšlet o homosexuálech Američanech, jak si myslíme o irských Američanech, afrických Američanech a hispánských Američanech: jako společenství s vlastními tradicemi a kulturní příchutě, zatímco je nezbytnou součástí amerického celku.
Pokud je to pravda, můžeme si položit otázku: Můžeme identifikovat „homosexuální“ estetiku v hudbě stejným způsobem, jak můžeme ukázat na keltskou, černou nebo latino estetiku? Nemusíte vypadat příliš tvrdě, abyste v hudbě našli nejen jeden, ale i více gay proudů. Nejviditelnější je disco hudba, která se vyvinula v dnešní téměř všudypřítomnou EDM. Nejneobvyklejším příkladem je hnutí lesbických lidových písní, které bylo samo popsáno jako „Womynova hudba“.
Jedním z aspektů gay-popu, který si zaslouží podrobné zkoumání, je podžánr, který nazývám „Glam Piano“. Kořeny této tradice lze vysledovat až do barů v New Orleans v 50. letech, kdy Little Richard, Esquerita a Bobby Marchan vylepšili své klavírní rock'n'roll při práci a / nebo jako ženské napodobovatelky. Největší hvězdou Glam Piano je Elton John, okouzlující kostýmovaný britský klavírista, jehož vyzváněcí klavírní postavy a diva-podobný pásek vytvořily pro tento žánr šablony „Philadelphia Freedom“ a „Crocodile Rock“. Chlapec z klubu Kulturní klub George si vytvořil vlastní zvrat v Johnově zvuku a nedávno Rufus Wainwright dal žánru lesk uměleckých písní.
Letos v létě však vyšlo jedno z největších alb Glam Piano vůbec. „No Place in Heaven“ je dílem Miky, zpěváka-pianisty narozeného v Bejrútu v roce 1983 a rezidenta Londýna, odkud se v devíti letech přestěhoval. Stejně jako Little Richard se Mika podivně narodila s příjmením Penniman a také ji upustila. Zatímco je skromnou hvězdou v Evropě, zůstává ve Spojených státech do značné míry neznámý, přesto si neustále stavěl nejlepší katalog Glam Piano v historii tím, že se oženil s Johnovými neodolatelnými melodiemi a rytmickými rytmy k inteligentním a gramotným textům Wainwrighta.
Mika (prohlásil MIH-kuh) zvládl základní prvky Glam Piano. Jako každý dobrý rock'n'rollový skladatel má ten vzácný talent pro přizpůsobení chytlavých melodií, překvapivé změny akordů a pohonné rytmy tak pevně spolu, že je těžké si představit jednu část té trojice bez ostatních. Ale dává tomuto řemeslu homosexuální estetiku vyladěním všeho, aby bylo divadelnější. Každé slovesné a hudební gesto je přehnané jen tak, aby vzbudilo větší dojem, a poté je vyváženo vědomým mrknutím.
Je to hudba, která vytváří fantasy osobnosti a současně uznává, že je to jen pozice. To umožňuje plynulost identity, protože jedna pozice může být snadno odložena stranou a nahrazena jinou. Takové sebevědomé přehánění se obvykle odráží ve vizuální prezentaci obalů alb, kostýmů a návrhů scén, které jsou vysoce divadelní - nebo dokonce karikaturní. Není náhodou, že Mika a jeho sestra Yasmine Penniman zdobí jeho alba kreslenými ilustracemi; jeho druhé album se dokonce jmenovalo Life in Cartoon Motion .
Mika dárek pro háčky na uši je zřejmý u jeho 10 největších britských singlů, jako jsou „Grace Kelly“, „Love Today“ a „We Are Golden“. Z takového prodeje vyplývá, že mnoho non-gayů kupovalo jeho písně, ale to není skutečně jiná než schopnost Otis Reddingové a Kanye Westové formulovat specificky afroamerické zkušenosti a zároveň se připojit k nečernému publiku.
Když jeho vysoký tenor zvrhne chorusy, veškeré napětí veršů se uvolní do uvolňujícího potěšení z potěšení. A na rozdíl od mnoha dnešních nejlepších popových hvězd, které se spoléhají na studiová produkce, aby maskovaly skromnost materiálu, Mika pracuje ve formátu klasického písně písní sborových sborů. Jeho písně budou od nynějška stále zpívat generaci, protože budou fungovat v jakémkoli stylu produkce.
Na rozdíl od svého hrdiny Eltona Johna se však Mika neuspokojuje s texty, které pouze znějí dobře, aniž by něco řekly. Z jeho prvních záznamů byly jeho infekční melodie zaměstnány, aby vyprávěly příběhy o lidech s trapnými tajemstvími, jako je „Billy Brown“, homosexuál s „běžným životem: dvě děti, pes a preventivní manželka“ nebo homosexuál, který říká: „Snažím se být jako Grace Kelly, ale všechny její pohledy byly příliš smutné. Takže zkusím trochu Freddieho [Merkur]; Ztratil jsem identitu. “
S každým albem se stal explicitnějším v řešení problémů v homosexuální komunitě. Titulní skladba nového alba „No Place in Heaven“ je prosbou pro samotného Boha, prosí božstvo, aby učinilo rozhodnutí vrchního soudu a otevřelo perleťové brány lidem jako zpěvák, který se cítil jako „šílenec od sedmi let staří… pro každou lásku, kterou jsem musel schovávat, a každou slzu, kterou jsem kdy plakal. “Mika hraje na klavír evangelia, zatímco jeho koproducent Greg Wells pod ním plíží disco rytmus.
„Last Party“ je poctou Merkurovi, hlavnímu zpěvákovi královny a gay ikoně. Hudba je melancholická, ale texty jsou vzdorné a tvrdí, že časná smrt tolika těžce žijících homosexuálů nesmí být litována, ale obdivována. "Nenechte se uvést v omyl;" nejedná se o osud; to je to, co se stane, když zůstanete venku, “zpívá Mika. "Jestli všichni zemřeme, pojďme na párty." Nakonec se zdá, že vyhrává argument, protože hudba přechází z ubohé elegance na party soundtrack.
„Good Guys“ je poctou všem homosexuálním rolím, které pro skladatele znamenaly tolik, „když mi bylo 14 let a moji hrdinové byli oblečeni do zlata.“ Namechecks WH Auden, Andy Warhol, Cole Porter a Jean Cocteau, když se hudba staví k anthemickému zpívání. "All She Wants" je push-and-pull, ruční tleskání taneční číslo o tlaku na uspořádání heterosexuální manželství jako maskování. Jiné písně, jako například „Zíral na slunce“ a „Hurts“, popisují nadšení a zoufalství jakéhokoli romantického vztahu, bez ohledu na to, jaké jsou pohlaví.
Stejně jako afroamerická hudba není ani homosexuální hudba vyžadována ani omezována na homosexuální hudebníky. Stejně jako černí muzikanti jako rock 'n' roller Jimi Hendrix a country crooner Darius Rucker mohli stavět úspěšné kariéry mimo černé styly, tak i Bob Mold, gay muž, který vytvořil skvělou postpunkovou hudbu jako součást Huskera Dua a Sugara a jako sólový umělec. A stejně jako bílí zpěváci, jako je Hall & Oates, mohli dělat skvělé nahrávky v žánru duše-hudby, tak i heterosexuální Ben Folds vytvořil skvělé záznamy v žánru Glam Piano.
Jedním z nejlepších, ale nejtemnějších umělců Glam Piano ze všech je Bobby Lounge. V těchto dnech hraje tento exkluzivní skladatel McComb, Mississippi (rodné město Bo Diddleyho), pouze jednu přehlídku ročně: poslední nedělní odpoledne festivalu New Orleans Jazz & Heritage Festival - a stojí za to letět do Louisiany, abych viděl jednu hodinu soubor.
Letos jako vždy vstoupil do stříbrných železných plic, zavezených ošetřující sestrou. Stejně jako andělský duch Hannibala Lectera vyskočil z mašle v dlouhém bílém rouchu a stříbrných kovových křídlech. Zatímco sestra v nudě listovala časopisem v čekárně, Lounge vyskočila za klavír a začala vyčerpat akordy jako Elton John směřující k Jerrymu Lee Lewisovi. Jeho písně vyprávěly komické, bujné příběhy o postavách výstředních i pro hluboký jih - lidi jako „Slime Weasel“, „Apalachicola Fool“ a „Ten Foot Woman“.
Tyto písně často pokračovaly po verši po sedmi, osmi, devíti minutách a počítání - vztyčených neustálým vynálezem textů Lounge a nepřetržitým pohonem jeho chytlavých klavírních riffů. Jak vesele přeháněli, jak často byli, písně také nesly satirické sousto sociálního outsidera, který vždy žil ve stejném malém jižním městě jako tyto postavy. Tento cizí status ho odrazoval od výkonu kariéry, která by měla být jeho právem. Ale i když se nemůžete dostat do Jazzfestu, můžete jít online a objednat si tři CD Lounge, ilustrovaná jeho vlastními podivnými obrazy lidového umění. A pokud ano, zjistíte, jak životně důležitý může být žánr Glam Piano.
