Od svých 13 let je Kaoru Ishibashi známý mezi svými přáteli jako K. Ishibashi. Takto přišel se svým pódiovým jménem Kishi Bashi, které, pokud to zníš, je jen kombinací jeho křestního jména a příjmení. V poslední době však experimentální nezávislá popová hvězda - nyní 43 - přehodnocuje věci. "Kaoru je moje skutečné jméno, " říká. "Je těžké to vyslovit." Tyto dvě samohlásky máte vedle sebe. Ale myslím, že je to druh věcí, které bychom měli být schopni začít vyslovovat. “
Ishibashi, houslista a zpěvák-skladatel, jehož schopnost oduševněle vytvářet složité, vrstvené zvuky do kapesních symfonií ho NPR po zahájení své sólové kariéry v roce 2012 označil za „orchestru jednoho člověka“, hodně přemýšlel jeho identita od doby, kdy začal pracovat na Omoiyari, názvu jeho čtvrtého studiového alba (kapka 31. května) a celovečerního „songfilmu“ se stejným názvem, které skládá a režíruje. Oba reagují na historii a paměť obklopující japonsko-americké uvěznění během druhé světové války s pohledem na současnost.
Pouhých 48 hodin poté, co Japonsko 7. prosince 1941 bombardovalo Pearl Harbor, začala americká vláda zaokrouhlovat američany japonského původu. Výkonný řád 9066, podepsaný do práva prezidentem Franklinem D. Rooseveltem zhruba o 11 týdnů později, nakonec ovlivnil životy 120 000 lidí. Většina z nich dostala krátký časový interval, 48 hodin nebo týden, aby si sbalila to, co mohli nést, než byli posláni ze svých domovů do uvězňovacích táborů, jako je jezero Tule, Manzanar a Rohwer, kde byli nuceni zůstat průměrně, na tři až čtyři roky během války.
Ishibashiho rodina tuto kapitolu v historii nezažila, protože po válce emigrovali z Japonska do USA, ale on byl s událostmi obeznámen skrze učebnice a vlastní úsilí svých rodičů (žili v Norfolku ve Virginii, když byl v střední škola, a zejména si vzpomíná na jeden nezapomenutelný výlet do DC, kde se koná výstava o táborech v Smithsonian). Po prezidentských volbách v roce 2016 však začal přemýšlet o zkušenostech těch 120 000 japonských Američanů uvězněných během války obnoveným ferverem. "Nyní existuje spousta současných paralel, jako je muslimský zákaz a islamofobie, a v podstatě využívají strach a hysterii k podpoře těchto vnějších xenofobních myšlenek, " říká. Vzal témata, s nimiž obvykle pracoval - láska, ztráta a touha -, tentokrát se rozhodl udělat něco jiného: naplnit je historickým vyprávěním.
Noriko Sanefuji, specialista muzea v Smithsonianově Národním muzeu americké historie, se setkal s Ishibashim, když cestoval po zemi, hovořil s přeživšími, navštěvoval bývalé tábory a učil se od akademiků. Během loňského ročníku pouti na hory v horách stáli spolu s odhadem 300 lidí, z nichž mnozí byli dříve uvězněni v kempu nebo byli ve spojení s příbuznou rodinou. Tam se říká, že historie uvězňovacích táborů je zvlášť živá. "Generace druhé světové války prochází, ale vnoučata jsou tam, takže je to součást jejich historie a je to také naše americká historie, " říká. "Bylo to opravdu, opravdu mocné, velmi dojemné být v té době v tom prostoru."
Poté, co uslyšel Ishibashiho vystoupení (můžete ho poslouchat naživo na podcast Order 9066), Sanefuji ho pozval, aby se zúčastnil akce konané v muzeu na začátku tohoto roku, která je výročí podpisu exekutivního řádu. Říká, že vidí Ishibashi, která má svou vlastní dceru, nyní ve svých dospívajících, jako jeden z lidí, kteří mohou pomoci, aby se tato historie cítila přístupná a relevantní pro budoucí generace. "Cítím, že pracuje jako most, " říká.
Pro práci, kterou dělá, vybral japonský termín o moiyari . I když se to nepřeloží snadno do angličtiny, pokud jej rozložíte, skládá se ze dvou sloves „omou“, což znamená zhruba „myslet nebo cítit“ a „yaru“ nebo „dělat, dávat, Tato kombinace naznačuje empatii, ale také akci, správné zapouzdření toho, co se věnoval posledním dvěma rokům.
Před vydáním alba Smithsonian.com hovořil s Ishibashim o jeho procesu spojování Omoiyariho .
„Mým úkolem jako umělce je inspirovat a léčit, “ říká. "Kolem voleb byli moji posluchači tak rozrušeni a já jsem byl také zoufalý ... takže jsem se cítil nucen vytvořit kus hudby [" Marigolds "], který by se uzdravil a vzdělával." (Max Ritter) 
Událost Den památky vzpomínky na Smithsonianovo národní muzeum americké historie 19. února 2019 (Jaclyn Nash, Národní muzeum americké historie, Smithsonian Institution) 
Událost Den památky vzpomínky na Smithsonianovo národní muzeum americké historie 19. února 2019 (Jaclyn Nash, Národní muzeum americké historie, Smithsonian Institution) Je tu tolik historie, která se dá pokrýt. Jak jste začali zkoumat Omoiyari ?
Strávil jsem pár měsíců jen četl, jen dohání. Náhodou jsem se připojil ke skupině absolventů Brown University. Zorganizovali tento dvoutýdenní výlet na západním pobřeží do Manzanaru, jezera Tule a Japonského amerického národního muzea, aby si promluvili s pozůstalými. Jsou to postgraduální studenti, takže o tom mluví celý den a pak o tom dál mluví o pivu v noci. Takže to byl začátek.
Zmínili jste projekt No-No Boy, který se sám o sobě popisuje jako pohlcující, multimediální dílo archivních obrázků, příběhů a písní, jako zvláště vlivné.
Ano, [zakladatelé No-No Boy] Julian Saporiti a Erin Aoyama jsou doktorandi na Brownovi. Myslím, že Julian se mnou jednou pohovořil, a my jsme opravdu spojeni. Bez něj si nemyslím, že bych se cítil pohodlně na cestě za dva týdny s cizími lidmi, kteří byli o 20 let mladší než já. Mají stejný názor, že vzdělání ve vakuu nestačí. Že se musíte dostat ven a přinést lidi, kteří nejsou ve vašem vlastním kruhu, abyste porozuměli zprávě. Můžete provádět veškerý tento výzkum a vytvářet špičkové nápady, ale pokud nezpíváte písně, neříkáte příběhy nebo nepřidáváte větší publikum, mnoho z těchto nápadů se může ztratit.
Promluvte si o songfilmu, na kterém pracujete ve spojení s albem. Proč jste se rozhodli vytvořit celovečerní dokument?
Myšlenka je taková, že hudba je závazným lepidlem, které zaujme publikum, aby strávilo tuto opravdu obtížnou historii. Čím více je v něm vaše osobnost, tím pravděpodobnější jsou lidé ochotni se do vašeho příběhu dostat. Takže to se snažím udělat. Přinést lidi s krásnou hudbou nebo nějakým přesvědčivým tématem, aby vyprávěli historii a vedli tyto představy o menšinové identitě v zemi.
Jaké to je přeměnit historii v umění?
Je to výzva. Šel jsem do muzeí, četl jsem knihy. Mluvil jsem s historiky. Nakonec je obtížné psát písničky o 40. letech. Ale mám spojitost se syrovými emocemi, jako je strach, láska a oslava. To jsou věci, které jsou univerzální.
Vždycky jsem měl problém zahrnout do mých písní jména japonských národů. Možná jsem se bál vytrhnout jako bílý. Ale jedna z písní [na novém albu „Housle Tsunami“] je v japonštině a už se nebojím.
Jaká nejtěžší píseň byla napsána?
„Téma pro Jerome“ je pro mě velmi emotivní, protože to je ztráta jazyka a mezigenerační komunikace. Japonci-Američané by byli nuceni používat angličtinu pouze jako způsob přežití. To znamená, že dědeček, který nemluví moc anglicky, může stěží komunikovat se svými vnoučaty. To je pro mě srdcervoucí [jako někdo, kdo] může komunikovat se svými příbuznými v Japonsku, protože mluvím japonsky.
Přemýšlení o těchto mezigeneračních spojeních mě přivádí k „ měsíčkům “, které jsme nadšeni debutem. Symbolizují měsíčky něco? Vždycky o nich přemýšlím v souvislosti s Denem mrtvých a okvětními lístky, které spojují živé rodiny s jejich předky.
Nechci se úplně prozradit o tom, o co jde. Ale myslím, že jo, ve filmu [Disney] Coco, [postavy] mluví o tom, jak jsi naživu, pokud si pamatuješ. Duch zapomene, když na to zapomenete. To je krásný nápad. Vidím, jak je historie takhle. Jako strýc, kterého jste se nikdy nesetkali, ale dokážete si představit, kdo to je, a tak jeho duch zůstává naživu.
V Japonsku máme uctívání předků. Šel jsem do Tokia, abych natáčel trochu [ Omoiyari ] a moje babička o tom mluvila. Řekla, že vzdáváte respekt svým předkům, protože jste kvůli nim. Kvůli jejich milosti jsme tady teď. Přežili a dali nám cestu života. Myslel jsem, že to bylo opravdu krásné.
Kdo byl nejpamátnější osobou, kterou jste potkali při práci na tomto projektu?
Julian a Erin z projektu No-No Boy. Představují tento optimistický - no, Julian je trochu slaný - ale Erin je krásný duch a ona představuje tento optimistický výhled, který si myslím, že sdílíme o další generaci. Jsem velmi optimistický. Mám 13letou dceru a vidím, že její generace je více empatická, soucitnější, ohleduplnější a tolerantnější. To je věc, která mě povzbuzuje.
