Je chladno, deštivé listopadové odpoledne a abstraktní umělec Mark Bradford mluví o levitaci. Před dvěma lety pracoval na provizi pro Smithsonianovo muzeum Hirshhorna a sochařskou zahradu a viděl, jak se vznáší uprostřed nádvoří budovy. Vzpomíná si na myšlenku: „Stojím uprostřed otázky, “ stojí před prací jako „problém, který jsem potřeboval vyřešit.“
Související obsah
- Tento umělec dekonstruoval svou lásku a fascinaci pro Calvina a Hobbese
Los Angeles-založený malíř byl v Hirshhorn pro zahájení jeho nové samostatné výstavy. Instalace Pickettova nabíjení se rozprostírá téměř 400 stop a skládá se z osmi plátna měřících 12 stop a více než 45 stop. To riffy na ještě větší 1883 cyklorama umělcem Paul Philippoteaux je obrazy klíčového občanského válečného útoku. To bylo 3. července 1863, třetí a poslední den bitvy u Gettysburgu, že gen. George Pickett a jeho jednotky Konfederace nepronikly linií Unie. Tato historická porážka obrátila příliv sil Unie.
Aby přesně tuto událost popsal, Philippoteaux - samoobslužný cykloramský specialista z Paříže - provedl rozhovory s přeživšími a prozkoumal vojenskou strategii. Když pracoval na obrazech a doprovodných diorámách, „nezachytil se, “ říká Evelyn Hankins, vrchní kurátorka Hirshhorn. "Namísto toho, aby se postavil na stranu, líčil odvahu vojáků - čest boje a vášně."
3D efekt hraní s hloubkou a perspektivou, kombinovaný s vyobrazením literárních, náboženských a vojenských scén, způsobil, že se cykloramata stala velmi populární v Evropě a Americe na konci 19. století. Pečlivě obnovený Gettysburg Cyclorama zůstává v USA jedním z mála takových děl, které si můžete prohlédnout
Pro Bradforda, cyklorama a další rané americké obrazy vyvolávají otázky o politice vojenských památníků. "Kolikrát chodíme starými zaprášenými památkami, " říká a hluboce přemýšlí o tom, co znamenají? Mluví nejen o sochách Konfederace a debatách o tom, zda by měly zůstat, nebo jít, ale také o vrtulnících z vietnamské války, které si všiml na základě národního archivu sousedícího s Hirshhornem. Vrtulníky byly dočasně nainstalovány pro zahájení show o Vietnamu. Zobrazují vzdorující objektivitu - Američané se nemohou dohodnout na tom, jaké události ctít, zapomenout, ignorovat nebo kritizovat, a tak se ptá: „Jak píšeme historii? Kdo má moc psát. . . a historie soutěže? “
Gettysburg Cyclorama z roku 1883 francouzského umělce Paula Philippoteaux líčí Pickettův poplatek. (Ron Cogswell / Wikimedia) Nepřímo naznačuje, že všichni máme toto právo a odpovědnost a argumentují tím, že „zpochybňování moci je základním kamenem demokracie.“ Klíčem je, podle něj, klíčové v otevřených rozhovorech podporovaných zvědavostí. Otázky zvou dialog, říká. "Odpovědi prostě lidi uzavírají."
Aby zůstal dialog otevřený, někdy ho vtáhl do nepohodlného nebo neočekávaného území, používá Bradford různá média k odrážení americké historie zpět k sobě. Jeho první samostatná muzejní výstava v LA zahrnovala Spiderman, video, které paroduje sexistické a homofobní stand-up komedie z 80. let, a Finding Barry, vyřezávaná mapa zdůrazňující míru infekce HIV v USA.
Po hurikánu Katrina postavil Mithru, archu stojícího 70 stop vysoký, na kterém jsou znaky FEMA, které přeživší pokoušeli najít bouřky po bouři. V současné době je v muzeu umění LA County Museum of Art zobrazeno 150 portrétních tónů, nástěnná malba reagující na policejní střelbu v St. Paul v Minnesotě v oblasti Philando Castile.
Bradford, který obdržel grant „geniální“ nadace MacArthur Foundation v roce 2009, vyrostl v penzionu v 60. letech v jižní části Los Angeles. Starší ze dvou dětí nikdy svého otce neznal; jeho máma pracovala jako kadeřnice. Na začátku 70. let se rozhodla přestěhovat svou rodinu do bezpečnější části LA - nazývá ji „Santa Monica. . . Birkenstocks a socialistické obchody s přírodními potravinami. “Jeho matka nakonec otevřela svůj vlastní salon v Leimert Parku, v blízkosti jejich dřívějšího sousedství. Po střední škole získal licenci kadeřníka a šel pracovat se svou matkou.
Instalace Pickettova nabíjení se rozprostírá téměř 400 stop a skládá se z osmi plátna měřících 12 stop a více než 45 stop. (S laskavým svolením umělce a Hauser & Wirth. Foto: Cathy Carver) Jako gay, černoch v 80. letech viděl lidi, které znal z klubové scény LA a jejich protějšky jinde umírající na nemoci související s AIDS. Doufal, že se vyhne jejich osudu, po většinu svých 20 let občas unikl do Evropy. Nashromáždil si své příjmy z kadeřnictví a cestoval, dokud se peníze nevyčerpaly, pak ještě víc pracoval, zachraňoval a znovu se potuloval.
Od svých třicátých let se znovu usadil v LA a zapsal se na uměleckou školu. Experimentoval s různými médii a hltal spisy filozofů a teoretiků umění, vydělával bakalářské a magisterské tituly výtvarných umění z Kalifornského institutu umění. Pokračoval v práci v salonu své matky, ale také v tvorbě umění, vymýšlel, jak pomocí abstractionismu zkoumat rasu, pohlaví a socioekonomii. Skupinová výstava z roku 2001 v ateliéru Studio v Harlemu ho uvedla na seznamy přání sběratelů z celého světa.
Bradfordovy obrazy se obvykle prodávají za milion dolarů. Aby vytvořil tato díla, uklízí materiál z ulic LA, což je praxe, která sahá až do jeho dnů po umělecké škole, kdy si nemohl dovolit akrylové a jiné drahé zásoby. Dává přednost použití nalezených předmětů, „tahání věcí, které nepatří do uměleckého světa, a do nich je ochotných“.
Mohl by také přidat domácí barvy nebo doplňky používané pro chemické ošetření vlasů nebo barevné reklamy pro půjčovatele výplaty a další podniky zaměřené na obyvatele s nízkými příjmy. Vrství tyto prvky do velkých koláží, potom škrábe, zpívá a odbarví obrazy pomocí elektrického nářadí, bělidla a dalších metod.
Pickettův poplatek (Dva muži) (detail) od Marka Bradforda, 2016–2017 (s laskavým svolením umělce a Hauser & Wirth. Foto: Joshua White) Pro Pickettův poplatek měl digitální snímky Gettysburg Cyclorama vytištěny na materiál billboardu s modrou zadní stranou, což brání vizuálnímu krvácení obrázků a nápisů na podkladových vrstvách. Aby vytvořil jakési lešení, připevnil tenká lana do desítek vodorovných řad, od sebe vzdálených čtyři palce, na masivních plátnech.
"Byl jsem tak vystrašený, když jsem si uvědomil, jak velký je 400 lineárních stop, " říká, že potřeboval lana, aby vytvořil "uzemňovací mechanismus [pro mě], aby nepropadal panice." Připisuje je archeologovi řízené explozi, která umožňuje metodickou kopat do historie pod. Lana se stala základní architekturou. "Nemám moc náčrt, " vysvětluje. "Pracuji na všem pracem."
Použil listy papíru v barvách, jako jsou ty z filipínské malby, a poslední položil na Gettysburgské snímky. Potom zastrčil billboardový materiál a zatáhl za vodicí lana a papírové vrstvy. „Ozvěny“ vytažených lan vytvořily soustředné kruhy probíhající přes plátna. Stejně jako v předchozích dílech tyto obrazy poškrábal a roztrhal pomocí pokusů a omylů, dokud necítil, že jsou kompletní.
Umístění muzea podél National Mall inspirovalo obrazy stejně jako kruhovou galerii Hirshhorn, ve které visí. "Vždycky jsem byl posedlý tím, co se stalo na Mall, " říká. "Je to místo pro rituály demokracie a nesouhlasu, " jako je březen o Washingtonu pro práci a svobodu v srpnu 1963 a ženský březen v lednu 2017. Bradfordův historický výzkum Pickettova poplatku se zaměřil na přehlížené příspěvky žen během hnutí za občanská práva .
V galerii Hirshhorn stojí Bradford před Dead Horseem, posledním z Pickettových obrazů Chargeho, který vytvořil, a popisuje, jak se jeho proces v průběhu let změnil. "Je tu trojrozměrná kvalita, kterou jsem nikdy nedopustil tolik [dříve], " říká. "Fyzika povrchu skákala trochu víc." Trhliny, které tam nechávám - není to tak „hezké“. “Otřásl prsty po plátně a mimochodem řekl:„ Vidím zde ozvěny Benátek. “
Pickettův poplatek (Muž s vlajkou) (detail) od Marka Bradforda, 2016-17 (s laskavým svolením umělce a Hauser & Wirth. Foto: Joshua White) „Benátky“ je benátské bienále, prestižní umělecká extravaganza, pořádaná každé dva roky v Itálii. Díky spolupráci mezi muzeem umění Baltimore Museum of Art a Rose Art Museum z Brandeis University vytvořil Bradford pro americký pavilon Biennale Tomorrow Is Another Day, impozantní instalaci soch a obrazů. Výstava pojmenovala podle poslední řady Vivien Leigh v roce 1939 filmu Zbavte vítr a zkoumá temnotu v Americe, od otroctví po nedávné policejní střílení a osvobození.
Sociálně politický dopad jeho práce, Bradford říká, „ne vždy vychází z obrazů.“ Ani své umění od aktivismu neoddělil. "Nikdy jsem neviděl ten rozdíl, " vysvětluje. "Všechno je se mnou spojeno." Použil benátskou show, aby oznámil šestileté partnerství s Rio Terà dei Pensieri, místním družstvem, které poskytuje vězňům vězeňskou práci a pomáhá jim přizpůsobit se životu po propuštění.
Hospodářská udržitelnost je jeho dlouhodobou vášní, od dob, kdy „já a moje máma pracujeme v salonu krásy“, říká. "Udržet chod maminky a popu." Mám zájem o přístup a naplnění potřeby „v komunitě“.
Před spoluprací v Benátkách měl více formální praxe, která roztavila umění a obhajobu: Před třemi lety Bradford, Allan DiCastro (jeho partner 20 let) a filantrop Eileen Harris Norton spoluzakládali Art + Practice, uměleckou a vzdělávací nadaci, která nabízí podpůrné služby pro podporu mládežnických a kulturních akcí. Ústředí organizace zahrnuje budovu, která kdysi sídlila jeho máma salon v Leimert Park, jeden sousedství od starého penzionu jeho dětství.
„Mark Bradford: Pickett's Charge“ je k vidění v Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě ve Washingtonu, DC do 14. listopadu 2021.
