Je zřejmé, že sklon k okázalosti a podívané v 80. letech přináší kulturní návrat. Únorový newyorský týden módy byl ovládán například ramenními chrániči, legiemi z lamé a zvířecími tisky, a Spielbergův vrcholný dobrodružný hit Ready Player One je naložen retro odkazy na Back to the Future, King Kong a Jurassic Park .
Související obsah
- Kupujete, co tito umělci prodávají?
Retro trend také pronikl do řemesla některých moderních umělců, kteří používají tuto estetiku větší než život k orientaci v kritikách i vyvoláváních známého komercialismu v éře. Mnozí v dnešní umělecké komunitě se věnují uměleckým dílům z 80. let 20. století, jako jsou drahé rekordy banálního spotřebního zboží Jeffa Koonsa, fotografie Barbary Krugerové prohlašující „I shop, I am“, a hra Ken Lum o reklamě a brandingu prostřednictvím jeho tvorby „sloganů“ “Za lidské předměty jeho portrétů.
Tato tematická obnova v uměleckém světě je nyní veřejně vystavena po celém jihozápadním Washingtonu, DC v rámci zbrusu nového SW, nejnovějšího projektu v iniciativě muzea „Hirshhorn ve městě“. Projekt vznikl jako moderní pohled na probíhající výstavu muzea Zcela nový: Umění a komodita v 80. letech 20. století a představoval tak slavné umělce jako Koons, Kruger a Lum, jejichž tvorba se odehrála v 80. letech na téma branding a spotřebitelská kultura.
Jako uznání inovativní nové spolupráce, která oplývá uměleckou komunitou ve Washingtonu, vybrala Hirshhorn tři místní umělce - No Kings Collective, NoMüNoMü a SUPERWAXX - k vytvoření plakátů inspirovaných osmdesátými léty pro veřejné vystavení v nedalekém jihozápadním nábřeží města. Představení plakátů muzea ve veřejné sféře má za cíl navrátit se k podvratné, demokratizované umělecké scéně desetiletí. Například pouliční umění a graffiti se staly velmi populární v 80. letech 20. století, zejména mezi umělci v New Yorku, kteří se snažili zpřístupnit umělecká díla mimo omezující zdi muzeí. Umělecká forma v posledních letech zaznamenala obrovský návrat, když záhadní umělci, jako je Banksy, dosáhli mezinárodního renomé pro své politické a podvratné nástěnné malby.
Plakát od No Kings Collective. (Hirshhornovo muzeum) 
Plakát od NoMüNoMü. (Hirshhornovo muzeum) 
Plakát od SUPERWAXX. (Hirshhornovo muzeum) Demokratická, přístupná povaha veřejné platformy Brand New SW se odráží v samotných přispěvatelích projektu. No Kings Collective je kooperativní studio založené Brandonem Hillem a Peterem Changem, kteří spolupracují s místními umělci na tvorbě a distribuci multidisciplinárních inovativních uměleckých děl. V podobném duchu je NoMüNoMü podle spoluzakladatele Josepha Orzala „průnikovou uměleckou kolektivní a kurátorskou platformou“, která se snaží eliminovat marginalizaci uměleckého průmyslu. Ačkoli SUPERWAXX je samostatná umělec, inspirace, kterou čerpá z veřejného umění, odráží demokratizující exodus moderního umění z muzea a do ulic města.
"Snažíme se vytvářet pořady, které jsou méně hierarchické, " říká Orzal ohledně poslání NoMüNoMü podporovat spravedlnost v umělecké komunitě. "Snažíme se zmocnit umělce, aby dělali, co chtějí, a viděli, co chtějí vidět - vytváříme pro to prostor v umělecké scéně."
Pro chodce, kteří se procházejí po jihozápadním washingtonském sousedství, kde jsou plakáty nalepeny na kancelářských budovách, v podzemních stanicích a na dálničních podchodech, je instalace neodolatelně poutavá. Je to téměř čiré zobrazení textu a barev, které vrhá na estetiku osmdesátých let nepochybně moderní rotaci.
Velká bloková písmena na skladbě No Kings Collective jim připomínají „shluk“, rozhodně moderní mantru, která přebírá zvláštní význam pro ambiciózní a rychle se rozvíjející tvůrce. Černobílá fotografie ve stylu retro tisíciletí praktikující jógu leží uvnitř výrazného okraje orchideje a růžového.
Stylizovaná zpráva SUPERWAXX „Jsem super a jste také vy“ vyskočí ve světle purpurové na vrcholek stejně odvážného modrého pozadí, s různými neonovými stíny, které zvýrazňují nápisy. Ve stylu podpisu umělce je „I“ ve zprávě napsáno jako vykřičník a pod textem je vidět její logo - soustředné kruhy s vykřičníkem uprostřed. Rozhodně hlasitá posterova hra o sloganech a rozpoznatelném brandingu přináší povznášející, individualistickou rotaci na komerčních tématech výstavy.
Technikové pruhy od NoMüNoMü přitahují pohled k jemnějším politickým snímkům díla. Uprostřed plakátu je barokní malba sv. Šebestiána obložená ikonickým obrázkem LGBT růžového trojúhelníku a kolem tohoto vrcholku obklopují menší obrazy amerických vlajek, Ronalda Reagana a lebek. Umělecké zahrnutí slov „značka“ a „nový“ čelí reklamním tématům výstavy - tvůrčím „marketingem“ samotné výstavy.
Brandon Hill a Peter Chang z No Kings Collective čerpali inspiraci pro jejich plakátový design z opětovného použití reklamy a tisku, který se objevil v 80. letech 20. století na výstavách v muzeu Hirshhorn. "Hledali jsme tu pečeť obrazů pixelovaných nebo polotónů, které by odrážely tiskový proces v polovině až koncem 80. let, a my jsme si mysleli, že se ponoříme zpět do naší vlastní skupiny snímků, " vysvětluje Hill. Obrázek, který se rozhodli použít pro plakát, byla fotografie z bzučivé události, kterou No Kings Collective uvedl minulé léto: třída „pizza jógy“ vedle jedné z jejich nástěnných maleb v centru města.
"Je to určitě óda naší doby: uctívání tvého těla a pak také jíst pizzu, " říká Hill se smíchem.
Expozice jde nahoru na molo v jihozápadní čtvrti nábřeží DC. (Hirshhornovo muzeum) Vylévání barev NoMüNoMü bylo záměrným přikývnutím k uměleckým trendům 80. let, které čerpaly z technologie doby pro vizuální inspiraci. "Dostal jsem barvu z televize." Když by televizor zmizel a byl by to jen barevný pruh - test systému nouzového vysílání, “vysvětluje Orzal, který vytvořil plakát NoMüNoMü pro Brand New SW . "Ve svém výzkumu jsem si uvědomil, že to byl průběžný odkaz." Lidé by neustále odkazovali na televizi a systém nouzového vysílání jako na estetiku. “
Orzalův retro vizuální odkaz byl doprovázen tematickými přikývnutími k politickým hnutímem z osmdesátých let, o nichž se domnívá, že jsou relevantní pro současný den. Konkrétně se inspiroval advokátní skupinou Act Up, koncem 80. let, která naléhala na Reaganovu administrativu, aby reagovala na AIDS. Efektivní využití médií a reklamy společnosti Act Up ke zviditelnění jejich příčiny bylo obzvláště ovlivněno návrhovým procesem Orzalu.
"To byl můj celý výchozí bod: Act Up's estetics, using triangle and other gay imagery." Snažil jsem se vymyslet způsob, jak spojit to, co se stalo, s tím, co se dnes děje, “říká Orzal. Dospěl k závěru, že tato souvislost má kořeny v tom, co vidí jako oživení politické rétoriky z Reaganovy éry. "Když jsem se nyní zabýval správou Trumpů, byl jsem jen trochu inspirován tím, jak organizovaný a efektivní byl Act Up, " říká. "V sázce bylo tolik, ale způsob, jakým používají vizuální umění, byl pro mě geniální."
Act Up je rozmazání hranic mezi reklamou a uměleckým dílem bylo populárním tématem na umělecké scéně 80. let a umělci Brand New SW demonstrují moderní návrat, který tento trend přinesl. Peter Chang vidí toto oživení příkladem ve vzrůstající popularitě spolupráce mezi umělci a soukromými společnostmi při propagaci produktů.
„Mnoho umělců - zejména pouličních umělců - pracuje s různými značkami, spolupracuje na produktech a vydává své výrobky, “ říká Chang, odkazující na sody, likéry a oděvní společnosti, jejichž veřejné umělecké reklamní kampaně přispěly k tomuto kombinovanému uměleckému spotřebiteli mentalita. „V 80. letech došlo k tolik spolupráci se značkami. Tehdy to bylo velmi důležité a díky dnešnímu vývoji street artu se k tomu značky vrátily. Je tak silný. “
Přestože zbrusu nový SW nezahrnul žádné komerční spolupráce, koncept brandingu a „nestydaté sebepropagace“, podle slov Orzala, stále proniká do práce umělců. Logo SUPERWAXX se objevuje nejen na jejím zcela novém SW plakátu, ale také v téměř všech svých kusech v určité kapacitě. Žádný Kings Collective, sám pro sebe, dabuje opakující se motiv „kresby“ jejich uměleckých děl jako „značku“ jako takový - není to oficiální ochranná známka, říká Hill, ale pouze rozpoznatelný identifikátor jejich raison d'être.
Při tvorbě plakátů se umělci navzájem neúčastnili, nicméně tři díla v Brand New SW sdílejí tematické podobnosti, které přispívají k celkové soudržnosti projektu. Podle No Kings Collective tyto organické synergie hovoří o širokém dosahu umělecké obnovy estetiky 80. let.
"Navrhli jsme naši slepou plaketu - ostatní plakáty jsme nevěděli až poté, co byly vyrobeny, " říká Hill. "Jakmile nám dali pohled na design SUPERWAXX a NoMüNoMü, bylo docela divné a úžasné vidět, jak blízko byli všichni, alespoň pokud jde o obecné narážky z estetického designu z 80. let."
"Retro je právě teď." Milénia, lidé ve věku před nákupem, se rádi vracejí k věcem, které jim přinášejí nostalgii, “dodává Chang. "Mnoho lidí využívá této nostalgie k obnovení nových zkušeností a nových příběhů založených na všech věcech, které se odehrály v 80. letech."
