Theo Eshetu, umělec videa narozený ze smíšeného africko-evropského původu, strávil svou kariéru prezentací obrazů své globální identity. Jeho práce, Brave New World II, je v současné době vystavena v africkém muzeu umění. Skladba je série pohyblivých obrazů, které zahrnují vše od obilných krabic po taneční skupiny až po letadla vzlétající z dráhy. Video se promítá na televizní obrazovce uvnitř zrcadlené krabice zasazené do zdi, což odráží obrazovku ve tvaru zeměkoule.
Eshetu promluví zítra večer v 19 hodin v africkém muzeu umění. Nedávno jsem ho dohonil o nalezení uměleckého řešení praktických problémů, technologie a jeho inspirace pro umění.
Jak jste se dostali k videu?
Studoval jsem, abych se stal fotografem, a během studia jsem byl na komunikačním kurzu. Zajímalo mě umění, zejména umění s komunikačním médiem nebo mediální umění. V té době bylo video něčím velmi novým a zdálo se mi, že při výzkumu videa je mnohem více než ve fotografii. Video bylo tak nové, že si člověk nebyl úplně jistý, co to video umění je. Takže jsem si myslel, že je to dobrá cesta. Začal jsem dělat videa, abych zjistil, co je to umění videa, co z něj může udělat uměleckou formu a jak ji mohu použít spíše jako médium vyjádření než komunikace.
Jaký je jeden z vašich oblíbených aspektů video média?
Myslím, že nejvýraznější věcí na videu je skutečnost, že má silný vztah k realitě. Malba má zjevně určitou vzdálenost od reality, fotografie je již o něco blíže realitě, film je velmi blízko realitě, ale zdá se, že vám video a televize nějak ukazují realitu. Člověk se začíná ptát, co je to realita? Pokud tento obraz, který vidím, může představovat realitu, co je ve skutečnosti, co stojí za to se zeptat nebo definovat?
Další zajímavou věcí je skutečnost, že všichni uznáváme, že televize je velmi vlivným médiem a ovlivňuje naše vnímání světa. Víme, co je falešné a co je skutečné, ale nějak nám to dává obraz světa, jak jsou místa, jak jsme. Proto [používám] stejné médium jako televize k vytvoření nebo konstrukci uměleckého sdělení, jakési osobní reality spíše než institucionální reality nebo politické reality. V rukou umělce se [video] stává něčím jiným a vy si ho můžete přečíst jinak. Takže ten individuální aspekt je podle mě velmi mocná věc.
Jaká je vaše práce o globální identitě?
Začal jsem dělat videa, abych použil svou vlastní identitu jako předmět. Jinými slovy, moje identita se skládá z bytí etiopského otce, nizozemské matky, narozené v Londýně, žijící v Římě, takže existuje celá složitá síť kultur, které spolu navzájem dialogují v rámci mé vlastní bytosti. Zdá se, že o pokusu o reprodukci jde o většinu mé práce. Není to vlastně dílo afrického umělce nebo evropského umělce, ale je to vlastně dílo toho, jak vypadá svět, když ve skutečnosti máte různé kulturní vlivy.
Myslím si, že tato vize světa, ve kterém vzájemně spolupracují různé kultury, je dnes něčím velmi důležitým a je také charakteristická pro médium videa a televize. Jinými slovy, je to médium, které lze vysílat prostřednictvím satelitu, může být přenášeno současně na různých kontinentech v zemích, a proto musí nějakým způsobem sdělit různé věci různým lidem na celém světě. Není to italský film pro italské publikum, který rozumí italskému jazyku. To jsou díla, která spojují spojení, střety nebo harmonii mezi různými kulturami. Některá videa to dělám explicitním a konkrétním způsobem a v jiných videích to abstraktnějším a poetičtějším způsobem a řekl bych, že Brave New World je abstraktnějším poetickým přístupem.
Jak jsi přišel s tím zrcadlovým dílem své práce?
Opravdu se to stalo jako jakési řešení problému. Byl jsem pozván na výstavu v muzeu a rozpočet byl dost omezený. Problém byl v tom, jak vytvořit nové video dílo pro výstavu, která byla plánována jako velmi důležitá výstava zde v Římě, aniž by bylo možné dělat spoustu filmování, hodně úprav a zároveň nemělo mnoho televizorů. které jsem chtěl původně použít k vytvoření kusu. Musel jsem tedy přijít s nějakým řešením, abych udělal něco, co bylo docela ohromující nebo přitažlivé, a zároveň jsem neměl rozpočet, abych tak učinil.
Bylo to v podstatě jen pohrávat si v koupelně a při pohledu na mé koupelnové zrcadlo jsem si všiml, že pohybem zrcadla lékovky vznikl nějaký zajímavý efekt. Tak jsem si myslel, hej, co by se stalo, kdyby místo světla tam byl televizor a místo pouhých zrcadel po stranách byla také zrcadla nahoře a dole. Tak to prostě přišlo skrze pokus o vyřešení problému a téměř zoufalství, když chtěli udělat něco vizuálně zarážejícího s něčím velmi jednoduchým.
Člověk by musel být génius, aby měl jen tu myšlenku. Ale pokud jen projdete procesem přemýšlení a děláním a zkoušíte a děláte chyby, pokus a omyl, přijdete s řešením, na které byste nenapadli.
Jak a kde byly obrázky zaznamenány?
Byla to sbírka obrázků, které jsem na svých cestách po celém světě natáčel na Super 8. Moje editace nemá žádnou skutečnou logiku. Vybral jsem obrázky Super 8, protože obecně nechci oslavovat video jako něco technologicky vyspělého, které vyřeší všechny naše problémy. Nevěřím v technologický pokrok jako zlepšování umění. Ale myslím si, že technologie může být užitečným nástrojem, a proto byla myšlenka použití Super 8 používat staré technologie a přesto udělat něco špičkového, co se zdálo být všechno digitální, ale ve skutečnosti se to stalo se starou super 8 technologií. Líbí se mi, že Super 8 také vyvolává paměť.
