"Když řeknu, že jsem sklář, lidé si myslí, že dělám dýmky a bongy, " řekla Katherine Gray se smíchem. Profesor umění na Kalifornské státní univerzitě v San Bernadinu, Gray, je hlavní rozhodčí soutěže „Blown Away“, nové soutěže reality Netflix zaměřené na dramatický, zpocený a kreativní proces foukání skla. Umělecká forma, daleko od toho, o co se ptají spolupracovníci Grey, vyžaduje neuvěřitelnou dovednost a produkuje ohromující díla hodná jakékoli muzejní sbírky.
Šedý ze stereotypů, se kterými se setká, dodává: „Nebo si myslí, že pracuji jako Dale Chihuly. Což není špatné srovnání a jsem rád, že lidé vědí o jeho práci. Chihulyho práce je však pouze jedna - i když velmi slavná - interpretace skla. Tato přehlídka představí obrovskou škálu práce, která se ve skle provádí, a to, co s tím různé generace dělají. “
Premiéra tohoto pátku 12. července je pořadem vůbec první soutěžní série zaměřená na foukání skla. V každé epizodě vytvoří umělci hotový kus během několika hodin, z nichž každý doufá, že se vyhne eliminaci, a objeví se vítěze, který obdrží cenu 60 000 $ a vyhledávanou rezidenční pobyt v muzeu skla v Corningu.
Umělec skla, stejně jako mnoho uměleckých institucí, doufají, že přehlídka zvýší veřejné vnímání sklářství jako výtvarného umění - vnímání, které se v posledních letech snižuje, tvrdí Cybele Maylone, výkonná ředitelka Connecticutova Aldrichova muzea současného umění a bývalého výkonný ředitel společnosti UrbanGlass v Brooklynu v New Yorku.
První jednoduché skleněné předměty byly vyrobeny před rokem 2000 před naším letopočtem ve starém Mezopotámii. Ve starém Římě sklářští výrobci objevili, že mohli nafouknout sklo foukáním do zkumavky, čímž se mnohem snadněji vytvořily nádoby. Během renesance benátští „maestrosové“ zdokonalovali umění foukání skla a vyráběli ozdobené nádoby, jako jsou pohárky draků. Průmyslová revoluce viděla zvýšenou výrobu luxusního zboží a továrny plné řemeslníků pracujících se sklem se objevily po celé Evropě a Spojených státech; stroje umožnily vyrábět sklo a skleněné nádobí se stalo dostupným a dostupným pro masy. Poté v 60. letech 20. století přineslo hnutí studiového skla do USA benátské maestra do USA, aby učily své techniky, a odstartovalo řadu úspěšných umělců, včetně Chihuly.
Ale teď se věci změnily. Ve zprávě z roku 2015, kterou vypracovala společnost Glass Art Society a Chihuly Garden and Glass, se navrhuje, že navzdory veřejnému nadšení pro sklářství jsou galerie znepokojeny tím, že mladí sběratelé umění byli z média méně nadšeni. Umělecké sklo si na sekundárním trhu dobře drží svoji hodnotu, říká Maylone.
Alexander Rosenberg soutěží o „Blown Away“. (S laskavým svolením marblemedia) Současně se stal populární zábavou demonstrace sklářství - „podívaná“ výroby skla, jak to říká Maylone. Proces je fascinující, čelistní a nervové. (Muzeum Corning of Glass spolupracovalo se společností Celebrity Cruises, aby přineslo na své lodě ukázky sklářství.) Diváci sledují, jak umělci vytahují roztavené sklo z pece o teplotě 2 000 stupňů Fahrenheita s dlouhou kovovou rourou. Pomocí kovových nástrojů pak vyřezali materiál, možná aplikovali barvu nebo více skla a pravidelně ohřívali sklo v jiné peci zvané „sláva díra“. V kterémkoli okamžiku mohla celá nádoba odlomit trubku a roztříštit se. Mnoho sklářů mluví o tom, jak chyby formují jejich práci. Sklo je obtížné ovládat, takže umělci často improvizují, když se jejich díla organicky rozvíjejí, a ohýbají svou kreativitu, aby odpovídala místu, kde je materiál vezme.
Nejde tedy jen o skvělé umění, ale také o skvělou televizi.
Maylone doufá, že „show zvýrazní nejen proces, který umožní divákům seznámit se s umělci a jejich názory.“
Umělecký umělec skla Janusz Poźniak, soutěžící „Blown Away“. (S laskavým svolením marblemedia) Jedním z důvodů, proč se žánr soutěžní reality, který byl průkopníkem typu „Project Runway“ a „Top Chef“, nikdy nedotkl umělecké formy, je to, že skláři potřebují prostor, říká Gray. Natáčel se v největším zařízení na foukání skla v Severní Americe a byl vyroben na míru, aby pojal 10 foukačů skla pracujících současně. 10 konkurentů se pohybuje od 20-ti, nedávných absolventů uměleckých škol až po 50-ti umělci, kteří pracují se sklem po celá desetiletí a vystavují a prodávají svou práci. Mezi úkoly patří vytvoření autoportrétu na základě fotografie, sochařství ve stylu „Pop Art“, kousek osvětlení a karafa na víno s pohárem.
Složené drama je, že umělci mají pouze hodiny - čtyři, šest nebo osm, v závislosti na výzvě -, aby dokončili svou práci, která se potom postupně ochladí v žíhacím zařízení, než se přenesou do galerijního prostoru pro vyhodnocení. "Největší výzvou pro mě bylo pracovat tak rychle, " říká soutěžící Janusz Poźniak, umělec se sídlem v Seattlu, který pracuje se sklem více než 30 let. "Moje myšlenky se obvykle vyvíjí pomalu v mé mysli a načrtnu je." Pak, v horkém obchodě, může trvat týdny, než zdokonalím techniky, abych dosáhl přesného výsledku, za který jdu. “
Profesorka umění Katherine Gray je „rezidentní hodnotitel skla“. (S laskavým svolením marblemedia) Naproti tomu soutěžící Deborah Czeresko, která již několik desetiletí honí své dovednosti sklářského dmychadla, se těšila rychlému tempu: „Bylo pro mě povzbuzující a velmi smysluplné učit se, že mohu produkovat vysoce kvalitní práci, která rychle."
Rovnost žen je hlavním tématem Czereskovy práce. Když foukání skla začalo v USA v 60. letech 20. století jako umělecká forma, bylo tam hodně machismo a hodně zaměření na technickou zdatnost a atletiku, říká. "Dlouho mě zajímají ženy zabírající tyto prostory, které zahrnují fyzičnost, kde jsou vnímány jako nepatřící." Chtěl jsem sklo vyrobit jako velký ekvalizér. “Přihlásila se, aby byla na výstavě, říká, „ protože to pro můj umělecký hlas vypadalo jako bezprecedentní platforma. “
Polovina soutěžících umělců jsou ženy a zastoupení je vítáno. Zatímco mnoho žen pracuje se sklem, často nedostávají stejnou pozornost od galeristů a muzeí jako jejich mužské protějšky. "Sklo je často spojeno s určitým typem mužského génia [jako Chihuly], v Evropě i ve Spojených státech, " podotýká Maylone. "Gray i Czeresko jsou neuvěřitelné umělkyně, které změnily pole a médium."
Gray, Poźniak a Czeresko všichni říkají, že doufají, že přehlídka zvýší pochopení veřejnosti o tom, jak se sklářské umění vyrábí, a v konečném důsledku povede k většímu ocenění a zvýšení prodeje pro médium. Mnoho sklářů přijímá komerční úkoly, aby si vydělalo na živobytí - Czeresko má vlastní linii osvětlení a vymýšlela kousky pro jiné umělce, jako je Kiki Smith - takže vyhazování času na rozvoj vlastních uměleckých hlasů je neustálá výzva. Cena a pobyt ve výši 60 000 $ budou pravděpodobně pro vítěze transformativní. Od pátku mohou pozorovatelé Netflixu zjistit, který sklářský dmychadlo zvítězí a které mají své sny, dobře, rozbité.
