V mém dřívějším životě jako reklamní umělecký režisér jsem pozoroval, jak hodně práce se věnuje tomu, aby jídlo vypadalo chutně na filmu. Výtvarní umělci, kteří fotografují jídlo jako svůj předmět, kladou tolik myšlenek a úsilí na to, jak vypadají jejich obrazy jako komerční fotografové, ale často s jinými cíli, než aby se divákovi vymyla voda z úst.
Výstava fotografií souvisejících s jídlem s názvem In Focus: Tasteful Pictures ve středisku Getty v Los Angeles (kde tento týden navštěvuji) ukazuje, jak rozmanité byly tyto cíle v průběhu historie média. 20 obrazů vyřazených ze sbírek muzea tvoří ochutnávací nabídku fotografických přístupů k jednomu z oblíbených předmětů dějin umění.
Nejstarší fotografie potravin na výstavě byly vyrobeny na počátku 19. století a byly silně ovlivněny malbou zátiší, s bohatými ukázkami čerstvého ovoce nebo kořistí lovu. Virginia Heckert, přidružená kurátorka fotografií Getty, poukázala na to, že pohled na chlupatý divočák nemusí být přitažlivý pro mnoho moderních jedlíků, kteří očekávají, že jejich maso bude v okamžiku, kdy dorazí na talíře, k nepoznání. Ale v té době Adolphe Braun fotografoval Zátiší z lovecké scény, asi v roce 1880 by obraz představoval tantalizující příslib hostiny (a dnešní zastánci „kuchyně od nosu k ocasu“ by pravděpodobně souhlasili).
Přímé kompozice snímků zátiší z tohoto období odrážely, jak se fotografie dělala v plenkách, s objemnou kamerou na stativu s použitím dlouhých expozic. Vše se podle Heckerta změnilo, když se fotografie přiblížila z velkoformátových do kapesních fotoaparátů kolem 20. a 30. let. Umělci byli najednou osvobozeni, aby zaměřili své čočky nahoru, dolů nebo nakloněné pod úhlem. Modernistické fotografie z tohoto období zpracovávaly jídlo abstraktně, často se přibližovaly k detailům. "Důraz je kladen na formální vlastnosti, " řekl Heckert. „Myslíš méně na to, co je než tvary a stíny.“ V banánech Edwarda Westona v Banánech (1930) jsou pohmožděné banány uspořádány tak, aby odrážely tkaní koše, ve kterém jsou. V hrách Edwarda Quigleyho z roku 1935 v podu je drobná zelenina rozšířena na monumentální velikost, „honí se svou podstatou nebo„ hráchem “, “ řekl Heckert.
V dokumentární fotografii 20. století bylo jídlo jen jedním z aspektů života, který umožnil nahlédnout do dokumentovaných lidí a míst. Weegee (Arthur Fellig) byl známý pro kronikářství pozdních nočních chodů v ulicích New Yorku, včetně jeho zločinů, ale občas zachytil více veselých scén, jako Max Bagel, který nesl své zboží ve tmě brzy ráno.
Obrázek Walker Evans z roku 1929, který obsahuje košík na ovoce a zeleninu, zachycuje způsob života, který by brzy nahradil supermarkety. Způsob života, který jej nahradil, se objevuje v Memphisu (1971), Williamem Egglestonem, detailem mrazničky, která potřebuje odmrazování a plněná uměle připravenými příznivými jídly: současným portrétem ve zpracovaných jídlech.
Mezi současné umělce na výstavě patří Martin Parr, jehož série British Food používá křiklavé osvětlení a levné rámečky na méně než chutných příkladech často zhoubné kuchyně své země, včetně pižmového hrachu a baleného pečiva s polevou rozdrcenou proti celofánovému obalu.
Taryn Simon se Parr podílí na zvrácených obrazech se svým obrazem kontrabandové místnosti na letišti Johna F. Kennedyho v New Yorku. Tam, hromady ovoce a dalších potravin, včetně prasečí hlavy, hnízdí na stolech čekajících na spálení.
Největším a nejaktuálnějším přístupem k tématu na výstavě je Večeře Florise Neususse z roku 1983 pro stolní fotogram Roberta Heineckena . Fotogram je obraz vytvořený položením objektů přímo na fotografický papír a jejich vystavením světlu. V tomto případě byl papír položen na stůl pro večerní párty, který se konal v temné místnosti s pouze červeným bezpečnostním světlem. Na začátku a na konci jídla byly provedeny dvě expozice, takže se objevily temné obrazy jídel, rukou hostů, lahví vína a sklenic. Heckert uvedl, že dokument dokumentuje představení hostů, zobrazující, co může být naše nejsilnější asociace s jídlem, společná oslava.
Zaostřeno: Vkusné obrázky pokračují až do 22. srpna.
