Jak národní poklady jdou, byla to výhodná smlouva: 405, 90 USD, placená Mary Pickersgill z Baltimoru, která ji vyráběla z červené, modré a nezkažené vlny, plus bavlny pro 15 hvězd, aby letěla u pevnosti střežící přístav ve městě. Obrovská vlajka, 30 x 42 stop, byla zamýšlena jako odvážné prohlášení britským válečným lodím, které určitě přijdou. A když, v září 1814, mladé Spojené státy otočily útočníky zpět ve velkolepé bitvě, kterou zažil Francis Scott Key, vložil svou radost do verše zveřejněného nejprve jako „Obrana Fort M'Henry“ a poté se pustil do melodie britské pitné písničky zvěčněné jako „The Star-Spangled Banner“.
Související obsah
- Hillary Clintonová uděluje Ralphovi Laurenovi za pomoc 200letému praporu s hvězdami posetými hvězdami Dalších 200 let
Samotná vlajka, zakotvená od roku 2008 ve zvláštní komoře v Smithsonianově Národním muzeu americké historie po navrácení 7 milionů dolarů - a měla by být slavena 14. června celonárodním singalongem (anthemforamerica.si.edu) - zůstává odvážným prohlášením. Co ale teď říká, o 200 let později? Požádali jsme přední malíře, hudebníky, básníky a další umělce, aby tuto otázku zvážili. Možná byste se nechali inspirovat jejich odpověďmi nebo byli vyprovokováni. Jejich umělecká díla však dokazují, že hymna a ikona jsou stejně silné jako vždy, symboly stále se rozšiřující rozmanitosti představ o tom, co to znamená být Američanem.
RO Blechman, karikaturista-ilustrátor, který je obeznámen s panikou uzávěrky, zobrazil ve kreativní zácpě Francise Scotta Keya: „Podařilo se mi ho zachránit (a sebe) pomocí toho deus ex machina, midshipmana (RO Blechmana) 
Kanadská malířka Anita Kunz, která se před sedmi lety stala americkou občankou, vytvořila postavu v akrylové a vodové barvě, která vzdává hold přehlížené roli žen ve společnosti. Doufá, že vyjadřuje „historii, hrdinství a hrdost“. (Anita Kunz) 
Každé zkroucené vlákno v této nové kresbě symbolizuje individuální svobodu, říká designér-ilustrátor Christoph Niemann. Ale „když oddálíte, uvědomíte si, že je to všechno protkané a všechny tyto jednotlivé tahy, které se zdají náhodné, jsou součástí mřížky.“ (Christoph Niemann) 
O'Brien, vnuk irských přistěhovalců, kteří hrdě vystavovali americkou vlajku, našel několik dobrých obrazů Francis Scott Key. Nyní má autor hymny olejový portrét, který si zaslouží. (Tim O'Brien) Široké pruhy a jasné hvězdy George Green
Když složil tuto báseň, Green si vzpomněl, když viděl Jimiho Hendrixe provádět státní hymnu v roce 1969 a sledovat následky útoků z 11. září ze střechy New Yorku.
Byl to radostný hluk pro Pána
to Hendrix udělal toho rána, tavil se
národní hymna. Udělal saraband Motown
a probudil strašidelný dav lotosožravců
tak galantně stékající tam na pastvině Woodstock.
Gang na VFW nebyl pobavený,
upřednostňování tradičního uspořádání
z pochodu pepřové trumpety změnil pití písně
nejprve známý jako „To Anacreon v nebi“.
Zadejte Francis Scott Key, právnického básníka,
posazený v lanovce britského svahu,
nadšený vyslanec gestikuloval
jako tenor k bombardované pevnosti a vlající vlajce,
jeho verše přicházejí ve vatickém tranzu
načmárat později na obálce.
Celou noc na palubě Doc Beane chodil a natíral,
"Je tam ještě naše vlajka?" Byl a Keyův básník
byl brzy zpíván sbory přes zemi.
Ale prezident a jeho zmatený kabinet
shromáždili se jako kopající cikáni na kopci,
čím lepší je vidět jejich kouřící kapitál,
a Dolley Madison, přestrojený za hospodyňku,
putoval ve voze nahoru a dolů po silnicích,
na dva dny téměř ztracené v přírodě
„První stanza (O Say Can See ...) dělá vlajku muzikálovou, “ říká malíř Peter Halley o své vizi této plynulé fotomontáže. "Svým způsobem se hvězdy a pruhy stýkají s proudem a prasknutím." (Peter Halley) 
Klavírista Rachel Grimes (Jeremy Cowart) Pianista Rachel Grimes, který říká, že „nezávislost a svoboda“ je pro umělce kritický, přemýšlel o Mary Pickersgillové a „o tom, jak hluboce osobní by byla vlajka.“
Pro renomovaného architekta Daniela Libeskinda, polského přistěhovalce, znamená americká vlajka „svobodu jednotlivce, náboženství, demokracie“. Okolo nezničitelnosti symbolizuje ocel a hliník. (fotografie Henryho Leutwylera) 
„Válka v roce 1812 byla v mém životě velmi přítomná, “ říká umělec Brad Holland, který byl vychován ve Fremontu v Ohiu, na místě pevnosti Stephenson, na který zaútočili Britové. Jeho předmět - Fort McHenry ráno po bitvě 1814 - se zdánlivě zdá být „nešťastným místem“. (Brad Holland) Průkopnický umělec videa zachytil okolní zvuk projíždějících aut a zpomalil jej na čtvrtinu času, přizpůsobil obraz vlajky a vytvořil překvapivé nové vnímání známého pohledu.
Koláž notebooků Terry Winter je založena na fotografii z roku 1914 dvou žen v Smithsonian, kteří se snažili obnovit banner s hvězdným třpytem v místnosti s modelem obrovského chobotnice. (Terry Winters) „Jednalo se jen o jednu osobu, která vytvořila jednu věc, “ říká umělec a filmař Matt Mahurin z původního výrobce bannerů. "A objekt přežil - ale co je důležitější, nápady ano."
Z tvůrčího týmu amerického designéra Ralpha Laurena přichází pocta banneru připomínající tapisérii domácího mazlíčka: olejová barva na pytlovině, asi 1 1/2 x 2 1/2 stopy. (Foto: Travis Rathbone) 
Jazzový kytarista Mary Halvorson (Clayton Cubitt) "Přemýšlela jsem o stavu, ve kterém byl svět, jako Američan - existuje taková směsice pozitivů a negativů, " říká její inspirace jazzová kytaristka Mary Halvorson.
17-noha Robert Longo socha z oceli, vosku a dřeva (v Petzel Gallery v New Yorku) evokuje potápějící se loď kapitána Ahaba a „odráží fyzický projev amerického otroctví“. („Bez názvu (Pequod)“ od Roberta Longa; 2014. 207 x 192 x 12 palců) 
„Jsem přitahován k netrpělivému, drsnému a jednoduchému obrazu, “ říká grafik David Carson, který provokativně spároval detailní snímky hvězd a pruhů se starým snímkem svého otce Roberta, pořízeného při vojenské zkoušce. pilot. (David Carson) 
„Jean-Michel Basquiat vždy viděl vlajku jako americké umění, “ říká Alexis Adler, který žil s graffitisticky obráceným uměleckým pocitem světa. Basquiat, který vytvořil toto dílo kolem roku 1980, zemřel v roce 1988 ve 27 letech (Foto: adam reich / archivy Alexis Adler)
